Рекламные технологии

Десятый юбилейный «Мастер-2006» под эгидой Гильдии рекламных фотографов России прошел в декабре. Конкурсы-выставки ведущих мастеров коммерческой и художественной фотографии, мастер-классы и семинары специалистов, просмотр портфолио, общение с фотографами, дизайнерами и вообще специалистами, имеющими отношение к фотографии, как к творческому, так и к коммерческому процессам. Гости могли посетить почти два десятка семинаров и мастер-классов.

Процессу съемки моделей и работе с ними, а также с модельными агентствами, технике «гламурного портрета» были посвящены мастер-классы Оксаны Жариновой. В диалоге с аудиторией Оксана сделала акцент на особенности нашего времени: оно очень удобное, чтобы умелый фотограф смог «войти» в коммерческий рынок. На вопрос «Как же начать работать с агентством?» ответ простой: «Прийти и сказать: я хочу с вами работать». На скептическое молчание аудитории к этому ответу было дано пояснение: «А как еще может быть, как кто-то может узнать о вашем умении и желании работать?».

Тем же духом заинтересованности в своем личном становлении как фотографа было исполнено выступление Эдуарда Крафта, снимающего моду. Он отметил, что многие готовы результативно работать, когда им дают задание, но мало кто готов так же целеустремленно работать на себя. Найти свой авторский стиль, в конце концов, сделать свое портфолио куда важнее, чем просто отснять сессию ради однократного заработка. В этом году Эдуард Крафт стал четвертым фотографом из России, получившим Европейский сертификат профессионального фотографа (QEP — Qualified European Photographer).

Работе Федерации европейских фотографов и теме получения сертификата Qualified European Photographer был посвящен семинар Надира Чанышева. Он как фотограф, получивший ранее степень QEP, в этом году был в жюри, оценивающем работы фотографов-соискателей QEP. Первой обязательной ступенью получения степени является вступление в Национальную ассоциацию профессиональных фотографов (у нас это Гильдия). Второй — представление портфолио. На вопрос «Зачем нужна нашему фотографу QEP?» ответил Эдуард Крафт: «Это и обретение понимания своего авторского стиля, и способ продвижения себя как коммерчески успешного фотографа».

Чрезвычайно интересными были семинары, посвященные специфическим направлениям коммерческой свадебной съемки и съемки автомобилей. Их провели Сергей Новожилов и Александр Ноздрин. Если фотографы, снимающие «моду», с оптимизмом относились к положению дел в отечественной коммерческой фотографии, то ведущие этих семинаров обратили внимание и на негативные стороны и специфику работы фотографа в России.

Сергей Новожилов в частности отметил, что легализация коммерческой деятельности, безусловно, необходима и «страховаться» следует от всего, что возможно. К сожалению, даже следование правилам и законам не спасает от неожиданных неприятностей из-за того, что законы если и исполняются, то с большой долей субъективного подхода органов, чиновников, а также клиентов.

Александр Ноздрин отметил, что в его специфичной области «дорогой» съемки автомобилей нет большого доверия к нашим фотографам. Съемка обычно производится за рубежом, и в результате рынок такой фотографии в России не развивается. Получается замкнутый круг, который энтузиазм даже фотографов высокого уровня не может разорвать. Требуются серьезные вложения в сферу коммерческой фотографии, создание структур, связывающих фотографа и заказчика.

Именно о взаимодействии фотографа и заказчика был семинар Виты Буйвид и Юрия Виноградова — «Продакшн: мода или необходимость». Зачастую фотографу приходится не только исполнять свои творческие задачи, но быть еще и менеджером, и продюсером всего проекта. Продакшн-компании берут на себя организацию взаимодействия рекламных агентств, фотографов, стилистов, «объектов» съемки и других специалистов, которых привлекают к процессу. И только когда каждый занимается своим делом (продакшн-компания занимается организацией, а фотограф воплощает свои замыслы), тогда получается результат высокого уровня. Иначе мы попадаем на рынок, на котором демпинг и посредственная универсальность препятствуют развитию, который не может конкурировать с мировым.

О другой стороне коммерческой фотографии — о съемке для глянцевых журналов и о взаимодействии фотографа и бильд-редактора — рассказала Наталья Прохорова (бильд-редактор российского издания журнала «ОК!», ИД Axel Springer Russia). Свое выступление она начала словами «Журналов много, фотографов не хватает». И пригласила всех приносить свое портфолио и становиться авторами: «Снимите бабушку, маму, сестру; не надо никаких особенных съемок. Если вы сможете передать характер человека, а качество вашего стекла (оптики) достаточно высоко, то для вас всегда найдется работа в журналах».

К сожалению, уровень мастерства фотографов невысок, и в 99 случаях из 100 после просмотра портфолио фотографу говорят «до свидания». Тем не менее в этом секторе рынка на фотографов спрос есть, и гонорары достаточно высокие. «Кто является автором снимка, если один ставит свет, другой жмет на кнопку, а третий обрабатывает файл на компьютере? Можно ли доказать авторство, если даже пленка передана в руки заказчика? Можно ли оспорить условия собственноручно подписанного договора с заказчиком? Картина, написанная с вашей фотографии, — плагиат или независимое произведение?». На подобные вопросы можно было получить ответы на семинаре Федора Кравченко из Коллегии юристов СМИ (<link href='http://www.pravosmi.ru' target="_blank">www.pravosmi.ru</link>). Наиболее важные утверждения Федора: «Все отношения должны быть точно прописаны в договоре. За свои права стоит бороться, судья встанет на сторону того, кто прав, если убедится в справедливости его требований и доводов».

Развитие цифрового процесса фотографии достигло того уровня, когда уже сам этот процесс, а не съемка формирует будущее изображение как продукт. Если раньше уделом программы Photoshop в фотографии была коррекция снимков, то теперь успеха достигает тот, кто, владея средствами Photoshop, способен воссоздать на мониторе свой мир, воспроизвести то, что есть в воображении. А фотография — лишь источник материала для реализации задачи. По сути возможности редактора Photoshop теперь определяют не только технику исполнения, но и сюжет.

Цифровому процессу и Photoshop с камерой как инструментам для воплощения творческих замыслов был посвящен семинар Евгения Осаковского и Эдуарда Крафта.

Частные вопросы конвертирования RAW-файлов и работа с графическими редакторами для достижения, прежде всего, «реалистичных» эффектов затрагивались на семинаре Александра Ефремова и мастер-классе Александра Ноздрина. Традиционные фотографы все же рассматривают Photoshop как инструмент для обработки фотографии и придания ей большей выразительности.

Каждый год фестиваль «Мастер» радует фотографов возможностью посмотреть хорошие снимки и научиться тому, как их делать и как продавать. Другой подобной возможности столь тесного общения с фотографами, достигшими успеха в своем деле, пожалуй, и нет.