Три дня в Бухаресте

В конце мая 2005 года в Бухаресте состоялся Первый Международный фестиваль фотографии и современного искусства, основанного на фотографии «[artphoto]image.festival[v.01]».
В рамках фестиваля была открыта выставка «identity_factories» (куратор — молодой румынский художник и культуртрегер Эжен Радеску/Eugen Radescu); прошли лекции румынских и английских арт-критиков и художников, в том числе Даны Альтман/Dana Altman (Румыния-США), Марка Дардена/Mark Durden (Великобритания), Джона Гото/John Goto (Великобритания); аукцион современной фотографии, предваренный блистательной лекцией знаменитого нью-йоркского коллекционера Джона Бенетта/John Benette; программа короткометражных фильмов Патрика Бокановски/Patrick Bokanowski и Йоханнеса Хаммеля/Johannes Hammel, собранная Лаурентием Братаном/ Laurentiu Bratan; состоялось портфолио-ревю.

Фестиваль шел три дня. Выставка «identity_factories» продлилась до середины июня. По итогам портфолио-ревю румынский журнал «ARTPHOTO. Contemporary art magazine», организатор фестиваля, публикует произведения молодых художников, номинированные кураторами и критиками, участниками просмотра портфолио.

Уже в мае — выжженная трава, нещадно палящее солнце и никуда не спешащие люди. «В Румынии нет современного искусства», — это распространенная точка зрения. Те, кто родился в этой стране и вошел в анналы искусства ХХ века — эмигранты. Скульптор Бранкузи с гипнотическим взглядом, подчинявший своей натуре богатых коллекционеров и кураторов; художники и режиссеры, обосновавшиеся во Франции и в Италии.

В Бухарест имеет смысл ехать, если вы хотите проверить, что укрепленные римские поселения и знаменитая колонна Траяна действительно стояли там, чтобы полюбоваться драгоценностями румынских монархов и великолепной королевской коллекцией живописи, насладиться церковной архитектурой и фресками XVIII века, побродить по средневековому городу и по той части Бухареста, которая так напоминает пятый квартал Парижа.

В мае этого года главный редактор румынского журнала «ARTPHOTO. Contemporary art magazine» Разван Йон/Razvan Ion рискнул и пригласил гостей на первый фестиваль фотографии и современного искусства, основанного на фотографии, в Бухарест. Среди приехавших — директор и арт-директор хьюстонского фестиваля FotoFest, авторитетнейшего международного форума фотографии, главный редактор журнала European Photography, кураторы из Швеции, Италии, Венгрии, Великобритании, Германии, России. Для новорожденного фестиваля были выбраны достойнейшие крестные.

Сейчас в Европе проходит более двух десятков фотографических фестивалей. Среди них есть старейшие, такие как Арль, Париж, Роттердам, Братислава, более молодые — в Мадриде, Москве. Стартовали фестивали в Вене и Будапеште, в других городах. Кажется, фестивальная карта Европы наполнена. Но появляются все новые фестивали. Осенью этого года состоится первый фестиваль фотографии в Берлине.

За несколько месяцев до берлинского стартует подобное событие в Румынии и сразу же привлекает пристальное международное внимание. Почему? Ответ кроется в масштабности и разноликости фотографии сегодня. Фестивали в разных странах ведут несхожую политику, они и предназначены для разных целей.

Фестиваль в Перпиньяне — это продажа репортажной фотографии, большой сток на протяжении нескольких дней, в окружении выставок, представляющих наивысшие достижения последних лет в этой сфере фотографии. Братислава, помимо выставок и книжного конкурса («Лучшее фотографическое издание стран Восточной и Центральной Европы»), знаменита портфолио-ревю молодых авторов.

Что же особенного в румынском фестивале? Его цель — продвижение современного румынского искусства. Почему для этой цели выбран фестиваль фотографии и современного искусства, основанного на фотографии? Фотография выступает как один из инструментов, медиа нового искусства, но она является более популярным, более массовым проектом, нежели герметическое, имеющее гораздо меньшую аудиторию современное искусство в чистом виде.

Первый год фестиваля в Бухаресте показал, что, несмотря на широкое освещение фестиваля в местной прессе, он не стал массовым культурным событием своего города. Цель первого фестиваля в Бухаресте и была в другом. Во-первых, обозначить свою нишу в европейском фестивальном движении — фотография и современное искусство, — при, казалось бы, полноте фестивальной карты Европы, эта ниша еще не заполнена. Во-вторых, сделать румынское современное искусство мировым достоянием.

Единственная выставка фестиваля «identity_factories» только до открытия вызывала недоуменные вопросы: только одна? с пятнадцатью участниками? Но в очередной раз сработал закон превосходства качества кураторской работы и классных произведений над количественным наполнением фестивальной программы.

В «тронной речи» куратора (опубликованной в фестивальном каталоге) была обозначена идея выставки: представить «идентичность» художников актуальным проблемам современности. Как любая кураторская теорема, «фабрика идентификаций» требовала чистоты пластического доказательства. Оно было представлено провокативными работами Анники Ларсон/Annika Larsson, группы АЕС+Ф, группы Critical Factor, Тима Уайта/Tim White, Джона Гото/John Goto, Льва Мановича/Lev Manovich, группы Common Culture (совместная работа Богдана Станчулеску/Bogdan Stancielesku и Развана Йона/Razvan Ion), Андрея Йанчу/Andrei Iancu, Кристиана Стана/Cristian Stan и Эжена Радеску/Eugen Radesku.

И выставкой, и аукционом современной фотографии (топ-лотами которого неожиданно для многих стали работы петербургского фотографа Евгения Мохорева и группы АЕС+Ф) кураторы фестивальной программы сумели решить свою важнейшую задачу: румынское искусство было достойно представлено в контексте актуального европейского арт-процесса. Это стало настоящей кураторской победой.

На портфолио-ревю в Бухарест собрались показать свои работы люди из Франции, ЮАР, Австралии, Аргентины, Германии, не говоря уже о тех, кто прибыл из других городов Румынии. Количество тех, кто показывал работы, было небольшим — не более трех десятков, а вот среди тех, кто смотрел, были люди, услышать мнение которых специально ехали издалека. По итогам портфолио были отмечены работы Натали Лэтем/Natali Lethem из Австралии и румынского художника Себастьяна Молдована/ Sebastian Moldovan.

Несмотря на компактный формат первого румынского фестиваля фотографии, его программа была хорошо срежессированной и насыщенной. «Человеческий масштаб» этого международного события обернулся его большим достоинством: у гостей и участников была возможность обменяться мнениями и внимательно изучить все, что хозяева предложили их вниманию.

Ирина ЧМЫРЕВА