Фестиваль Fotofest

Международный фотографический фестиваль FotoFest в Хьюстоне — один из самых уважаемых мировых фотографических форумов. Это старейший фотофестиваль Америки, а по размаху он соразмерим с парижским Mois de la Photo. Он проводится раз в два года FotoFest Inc., занимающейся также социальными, выставочными, образовательными и издательскими программами в области фотографии.

Президент FotoFest’а Фредерик Болдвин (Frederick Baldwin) и арт-директор FF Венди Вотрисс (Wendy Watriss) большую часть года проводят в разъездах. За год они не единожды совершают кругосветку для того, чтобы воочию познакомиться с новыми авторами, лично отобрать проекты для показа на очередном фестивале, провести мастер-классы, поделиться своим мнением с коллегами в других странах. В последние годы учредители FotoFest стали частыми гостями нашей страны. В июне 2003 в Самаре прошел международный фестиваль фотографии, организованный FotoFest’ом совместно с российскими партнерами.

История фестиваля
FotoFest в Хьюстоне в 2004 году будет проходить в десятый раз. Его темой станет вода. Первая из биеннале прошла в 1986 году. И каждый из фестивалей имеет свою тему, вокруг которой группируются фотографические проекты самой разной направленности, от исторических до актуальных, из области документальной и арт-фотографии.

Фестиваль начинался в городе в период, который для американских нефтепромышленников не был самым удачным; но именно в это время множество фондов, корпораций, расположенных в Техасе, откликнулось на предложение поддержать новый фотографический фестиваль. FotoFest стал успешной моделью американского арт-менеджмента и технологий сотрудничества всего общества и институций культуры. По мнению горожан, фестиваль способствует созданию притягательного имиджа нефтяной столицы юга США как города культуры, города, где интересно жить. Семь лет назад FotoFest начал поиск новых способов взаимодействия между биеннале и властями города, стал прилагать усилия к тому, чтобы создать образ деловой части города — Сити, где жизнь затихает после окончания рабочего дня в офисах, — как места, где жизнь бьет ключом круглые сутки. FotoFest начал с того, что восстановил заброшенные исторические здания и превратил их во временные выставочные пространства. Этот опыт оказался настолько удачным, что сегодня почти все из них используются как офисы или рестораны.

Кроме того, образовательная программа FotoFest’а «Грамотность через фотографию» работает со школьниками из бедных кварталов. Программа использует привлекательность фотографирования для вовлечения детей в письменное творчество и развития в них творческого мышления. Ребята во время учебы по программе отражают свою собственную жизнь и, являясь «героями» своих фотографий, начинают писать рассказы «по картинкам». В результате их успеваемость в изучении языка, развитие навыков письменной и устной речи возрастают.

За двадцать лет фестиваль FotoFest приобрел известность не только как место показа интересных и неожиданных фотографических экспозиций, но и благодаря Meeting Place — месту встреч для молодых фотографов с экспертами, приезжающими на фестиваль в Хьюстон со всего света. В 2002 году для участия в просмотрах в Хьюстон в качестве экспертов съехались почти 400 международных кураторов, редакторов, дилеров, преподавателей фотографии. По итогам Meeting Place, 10 фотографов имеют возможность показать свои выставки в рамках следующего фестиваля. Это программа была названа газетой Wall Street Journal «нужным для фотографов местом в нужное для них время…»

Предыстория отношений
Первая выставка «из России» была показана на фестивале в Хьюстоне в 1990 году. Тогда же FotoFest организовал обмен между фотожурналистами газеты Houston Post и Фотохроники ТАСС. Каждый из фотографов провел шесть недель, фотографируя в другой стране, а результаты их работы были показаны на FotoFest’е. В 1992 году FotoFest впервые показал коллекцию номеров фотографического журнала «СССР на стройке», датируемых 1930–1935 гг. По мнению директоров FotoFest’а, «СССР на стройке» — самый новаторский из всех когда-либо печатавшихся фотожурналов. Очень успешным стал показ в 1992 коллекции «PHOTO Manifesto» — произведений советского фотографического андеграунда 1980-х. Следующая выставка российской фотографии появилась на фестивале в 2002.

Русская пикториальная фотография
Это была выставка «Русская пикториальная фотография», созданная кураторами Евгением Березнером и Ириной Чмыревой (ГМВЦ РОСИЗО) при поддержке FotoFest’а. 121 фотография 16 авторов, из музейной и частных коллекций. На ее подготовку у обеих сторон ушло около пяти лет. Но все трудности оправдали себя, когда в день открытия редакционная статья газеты Houston Chronicle вышла под заголовком «FotoFest начался. Русские идут». Это была одна из двух крупнейших выставок 2002 года в рамках темы фестиваля «Фотография: от классического взгляда — вперед!» Выставка стала первой попыткой систематизировать историю пикториального направления в фотографии России с конца XIX века и до наших дней. По итогам экспозиции в Хьюстоне прошли публикации в профессиональной фотографической прессе, в газете New York Times; «Русская пикториальная фотография» была показана в музеях Европы и России, вызвала новую волну интереса к истории нашей фотографии.

Прямая речь
Рена Гвоздева: Каковы ваши взаимоотношения с музеями Хьюстона, другими культурными институциями? Не испытывали ли вы трудностей, создавая фестиваль именно фотографии?
Венди Вотрисс: То, о чем мы слышали в России — о невнимании музеев к фотографии, в США тоже переживали двадцать пять — тридцать лет назад, да и сейчас далеко не все музеи готовы признать фотографию искусством. Нам повезло, в Хьюстоне находятся Menil’s Collection и Museum of Fine Arts, Texas. В последнем работает Анна Такер (Anne Tucker), один из ведущих кураторов фотографии США. У них есть чувство, сходное с нашим, что фотография — огромное пространство современной визуальной культуры, и в нем есть место репортажу и арт-проектам, есть актуальное искусство и история. Мы с первых лет существования фестиваля сотрудничаем с музеями Хьюстона.

FotoFest в Самаре
Опыт успешного сотрудничества с Россией получил новое продолжение в этом году — FotoFest, РОСИЗО и Самарский областной художественный музей провели в июне международный фестиваль фотографии в Самаре и Тольятти. Сюда FotoFest привез произведения 24 авторов из 13 стран 4 континентов. Они составили 4 разноплановые выставки, но об этом — ниже.

Что оказалось неожиданным в пребывании хьюстонского фестиваля в Самаре, так это реакция публики и рунета. К обычным десяткам газетных и журнальных публикаций — реакции официальной прессы на крупное культурное событие, прибавились пространные публикации в интернете, порождающие дискуссии и активный обмен впечатлениями, причем не только в Волжском регионе и Москве, но и в Сибири. Оказалось, что современная мировая фотография крайне интересна и важна для интернет-поколения нашей страны. Да и посещаемость художественного музея в Самаре в связи с выставками выросла в несколько раз: такого там еще не видели.

Прямая речь
Рена Гвоздева: Почему вы решили приехать в Самару?
Фредерик Болдвин: Основываясь на опыте Хьюстона, РОСИЗО пригласил FotoFest приехать в Россию и провести смелый эксперимент — организовать некую версию биеннале в Самаре и Тольятти летом 2003 года с выставками по выбору FotoFest и с проведением форума по поддержке культуры с участием деятелей российской политики, искусства и крупного бизнеса и руководителей FotoFest’а. Самара и Тольятти были предложены в качестве места проведения, поскольку это важные региональные экономические центры подобны Хьюстону. Еще одним решающим фактором стала фигура бессменного руководителя Самарского областного художественного музея на протяжении последних 50-ти лет Аннэты Басс.

Рена Гвоздева: Каковы ваши впечатления от фестиваля в Самаре?
Венди Вотрисс: Это было незабываемым. В Россию на открытие фестиваля приехали трое фотохудожников из числа участников выставки в Самаре, глава художественного совета города Хьюстона, двое организаторов выставки «Это Нью-Йорк» и три представителя FotoFest’а. Эта делегация присоединилась к представителям местного самоуправления, корпораций, культуры и СМИ России для двухдневного обсуждения проблем региональной, городской и корпоративной культурной политики в России и США. Мы считаем эту встречу очень плодотворной. В дискуссиях участвовало примерно по двадцать человек с каждой стороны в присутствии большого количества публики. Нам запомнились и неформальные встречи, атмосфера праздника вокруг фестиваля в Самаре.

Выставки фестиваля
Четыре выставки фестивальной программы в Самаре расположились в двух зданиях Самарского художественного музея. В помещении «отдела современного искусства» в помпезном, сталинской архитектуры, доме, стоящем за спиной памятника Куйбышеву, экспонировались «сливки» фестивальных программ FotoFest 1990–2002 годов. Была ли у вас возможность познакомиться с оригинальными классными отпечатками современных мексиканских или китайских авторов? А с фотографией Колумбии? Цифровыми экспериментами американцев и «прямой фотографией» новых немецких «урбанистов»? У тех, кто был на выставке, такая возможность была. В том же здании FotoFest разместил персональную выставку Джорджа Краузе (George Krause), основателя школы фотографии Хьюстонского университета, очень известного в США автора черно-белой фотографии. Иронической, ернической и очень лирической. И еще одна выставка — группы MANUAL (Сюзанна Блум и Эд Хилл/Suzanne Bloom & Ed Hill) — пионеров искусства новых технологий. Они соединяют цифровую фотографию и философские вопросы взаимоотношения природной среды, пейзажа как художественной формы и цивилизационной деятельности человека; соединяют историю искусства, от Пуссена до Лисицкого, и медитативное погружение в основы фотографического языка.

Четвертая выставка — «Новые имена фотографии. Открытия «Места встречи» FotoFest 1996–2002» представила авторов, которые принимали участие в международной программе FotoFest`а «Meeting Place». Выставка экспонировалась в здании музея, выстроенном на излете русского модерна в 1915 году. Причудливая лепнина, гулкий мраморный зал — и экстремальные (почти экстремистские) коллекции авторов из Швеции, Аргентины, Швейцарии, США. При всем различии их фотографии — от классического черно-белого репортажа до цифровых псевдофотографических коллажей — объединяющим для экспозиции стал порыв преодолеть границы привычного, найти новую интонацию.

В Тольятти фестивальная программа была представлена выставкой «Here is New York; Democracy of Photographs» (это — Нью-Йорк: фотографии; снятые народом). Через несколько дней после трагедии 11 сентября четверо ньюйоркцев начали проект «Это — Нью-Йорк: фотографии, снятые народом». Из множества стран на сайт проекта стали поступать фотографии, сделанные очевидцами трагедии и последующих за ней часов, складывающихся в дни борьбы за жизнь погребенных под руинами. Среди авторов снимков были всемирно известные фотографы и люди других, абсолютно разных, профессий, для которых до случившегося фотокамера была лишь возможностью запечатлеть события собственной жизни. Впервые выставка «Это — Нью-Йорк: фотографии, снятые народом» была показана спустя десять дней после атаки на Нью-Йорк, она проходила в нескольких кварталах от ее эпицентра. Сегодня выставку посмотрели жители 31 города в 10 странах мира, фонд фотографий насчитывает более 50 000 изображений. Необычны концепция и экспозиционное решение выставки. Они сводят воедино представление о фотографии как о самом демократичном виде искусства и осознание трагедии 11 сентября как события, коснувшегося и изменившего жизнь каждого жителя планеты. Изображения экспонируются «без различия чинов и званий» авторов, без указания их имен и профессионального фотографического опыта, без названия — сюжеты говорят сами за себя. Они остаются в памяти всех, кто видел их, благодаря силе и трагичности самих изображений.

Прямая речь
Рена Гвоздева: Что является миссией FotoFest’а?
Фредерик Болдвин: Миссия FotoFest’а — свести вместе творческих людей и дать им возможность действовать, в Хьюстоне и во всем мире.

Устремления FotoFest’а не ограничиваются вопросами практической помощи. По сути, это — великий эксперимент, основанный на предпосылке, что энергия может генерироваться на личном уровне посредством прямого контакта с хорошим искусством и творческими личностями, что талант пробивает дорогу к взаимопониманию между людьми. Подлинные и осознаваемые различия превращаются в стимулы, когда люди вовлекаются в такой процесс взаимодействия. Тогда возникает новая энергия, которая подпитывает участников этого процесса, давая им необычайное ощущение новых возможностей.

Рена Гвоздева из Самары для F&V