Берлинский фотофестиваль

Берлинский фестиваль фотографии первый. Он настроен с немецкой методичностью, пунктуален в определении темы и времени проведения; ему присущи точность в выборе гостей и событий; даже сайт этого форума являет собой образец функциональности. Вы набираете в поисковой системе ключевые слова: Берлин, фотография, фестиваль, и вот название сайта — www.berlin-photography-festival.de.

Берлин оставался едва ли ни последней крупной европейской столицей, где не было своего фестиваля фотографии. Париж — старейший; Братислава — с фестивалем, празднующим пятнадцатую годовщину в этом году; Мадрид, Амстердам… Влияние немецкой фотографии в европейском фотографическом контексте ХХ века чрезвычайно высоко, будем ли мы говорить о ярких именах, таких как Зандер, Блоссфельд, школах фотографии в Эссене, Берлине, Франкфурте, фотографических коллекциях в Кельне, Берлине, Гамбурге, галереях или изданиях — книжных (энциклопедии «Фотографы ХХ века» и «Теоретическая мысль. Философия фотографии») или периодических (журнал European Photography и газета Photonews).

И, наконец, фестиваль.

Он готовился на протяжении как минимум трех лет; среди его организаторов — Гете-институт/Goethe-Institute, призванный популяризировать достижения немецкой культуры по всему миру. Поэтому фестиваль смог пригласить гостей из Азии и Африки, не говоря уже о представителях крупнейших фотографических организаций Европы и обеих Америк. Среди гостей фестиваля были директора FotoFest в Хьюстоне Фредерик Болдвин и Венди Вотрисс, главный редактор и издатель испанского журнала Exit Роза Оливарес, Йенс Фриис из Музея фотографии в Оденсе, Евгений Березнер из Московского музея современного искусства, куратор и историк фотографии Владимир Биргус из Праги, звезда американской документальной фотографии Сьюзан Мейселас, фотографы из Анголы, Малайзии, Македонии, Ливана, Палестины. Как свидетельствует этот список, фестиваль не обошел вниманием геополитический и социальный аспекты современной фотографии.

Собственно, главная тема фестиваля — «После факта»/After the fact — обозначила круг проблем, на которых было сфокусировано внимание гостей и участников форума в этом году: что есть документальная фотография сегодня? Каким образом факт отражается в фотографии? Как фотография может быть интерпретирована зрителем? Где границы достоверности и субъективности передаваемой фотографией информации?

Над этими темами на протяжении лет сорока думают и спорят фотографы и критики, темы не теряют своей актуальности, но каждое новое поколение участников дискуссии привносит в них свою точку зрения, переставляет акценты, а современная история порою жестко меняет представления о документальности и трансляции «факта» фотографией. Безусловно, события последних лет, обилие военных вторжений и новых войн сделали тему документальной фотографии (и соотнесенных с нею фотографии военной, фоторепортажа, фотофиксации разрушений) болезненно важными.

Над созданием единой экспозиции трудился приглашенный главный куратор фестиваля 2005 Ян-Эрик Лундстрем, в свободное от фестиваля время являющийся директором шведского Bildmuseet Umea, знаменитого своей коллекцией фотографии. Ему помогала координатор фестиваля Ульрике Лахманн. Она — переехавший в Берлин директор Музея фотографии в Брауншвейге, который известен своей выставкой «Вперед, Европа!» — проектом, посвященным Миллениуму и объединившим молодых фотографов всех европейских стран, включая Россию, в 2000 году.

Для участия в главной выставке Лундстремом было отобрано 35 фотографов и фотографических групп из 28 стран мира, среди которых Колумбия, Уругвай, Ангола, Ливан, Канада, США, Швейцария и другие. В этой выставке, единственной официальной экспозиции фестиваля, не было ни одного фотографа из России, хотя снимки из России французских и швейцарских, финских авторов были. Для меня, как российского гостя фестиваля, этот выбор места, но не авторов показался объяснимым: Россия интересует как факт, но немногие из ее фотографов так позиционированы на Западе, так поданы кураторами, критиками, агентствами, чтобы восприниматься на равных в диалоге «вокруг природы документального» со своими зарубежными коллегами. Заметим, что в этой выставке не было многих звезд, чье творчество (мнение о природе документального) уже стало классическим, общепризнанным. Можно было бы предположить, что здесь найдется место произведениям Бориса Михайлова или фотографов агентства «Магнум», но из «тяжелой артиллерии» можно упомянуть, пожалуй, только участие Сьюзан Мейселас; зато многие участники выставки претендуют на обретение звездного статуса в фотографии уже в ближайшие годы. Среди тех, на кого сегодня обращено внимание фотографической прессы, назовем Мэтью Слиса (Австралия) — его книги были уже в обзорах F&V, Масаки Хирано (Япония), Оуэн Логан из Шотландии, Майкл Уэсли из Берлина.

Создание в рамках фестиваля только одной центральной экспозиции становится в этом году своеобразной «новой тенденцией» (мы писали уже о единственной фестивальной выставке в рамках Первого международного фестиваля фотографии в Бухаресте). Это позволяет сконцентрировать силы фестивальной команды над созданием жестко и точно артикулированного продукта, манифеста фестиваля. И уже это событие, как солнце, объединяет вокруг себя целую галактику сопутствующих событий. Среди выставок, показываемых на 51 площадке, в галереях, музеях и выставочных залах, клубах и кафе Берлина было много интересного, но фестиваль выделил эти показы в «независимую программу». Среди событий, подготовленных внутри фестиваля, отметим мастер-класс для фотожурналистов и фоторедакторов стран Центральной и Восточной Европы, в котором принял участие Александр Пряжников из русского издания Newsweek, а также молодые, но уже известные фотографы, такие как Андращ Фекете (Венгрия) и Люция Немцова (Словакия). В рамках показа выставки After the fact прошли лекции куратора выставки и немецких критиков и историков фотографии; состоялось выступление профессора Рольфа Захса, одного из крупнейших специалистов по истории немецкой фотографии послевоенного периода. Также в рамках выставки были организованы специальные занятия для студентов — историков искусства, молодых фотографов и художников.

Особое место в Берлине заняло проведение Meeting Place — так с легкой руки директоров фестиваля FotoFest в Хьюстоне называют просмотры портфолио фотографов на всех фестивалях мира. Тем самым фотографы могли пообщаться с представителями музеев и галерей, фотоизданий и с коллекционерами. Проведение таких просмотров называется «местом встреч» очень точно: если бы не организация подобных событий, у фотографов, например, из России (а в этот раз на портфолио приехали трое авторов из Москвы) едва ли была бы возможность за один приезд в Берлин пообщаться с кураторами крупнейших немецких галерей и фоторедакторами ведущих немецких журналов, ведь на организацию каждой встречи персонально иногда уходят месяцы; также фотографы увиделись с кураторами из Австралии, Австрии, Великобритании, Польши, России, Словакии, США, Чехии, Швеции и Швейцарии.

Гете-институт в рамках фестивальных мероприятий провел третье заседание клуба редакторов фотографических журналов, на котором присутствовали представители таких изданий, как European Photography (Германия), Exit (Испания), Imago (Словакия), Fototapeta (Польша), OjodePez (Испания), Fotografia (Чехия), Katalog (Швеция), Photonews (Германия) и других. Этот клуб объединяет только тех, чьи издания посвящены фотографии как феномену современной визуальной культуры, кто избегает публикации рекламы технических производителей и тестов фотоаппаратуры и материалов. Таким образом, в Европе во многом благодаря содействию немецких культурных институтов формируется новое сообщество специалистов, погруженных в вопросы теории и критики, занимающихся анализом зависимости развития фотографии от эволюции технологических средств, но независимых от финансирования компаниями-производителями. Такая независимость позволяет редакторам специальных журналов по фотографии быть более масштабными в своих исследованиях и более отстраненными в оценке текущих результатов технической эволюции наших медиа.

Ирина ЧМЫРЕВА