Москва–Паланга

В 80-е годы прошлого века Лев Аннинский в «Очерках о литовской фотографии» с присущей ему литературной выразительностью и содержательной глубиной писал о том, что мы сегодня привычно называем Литовской школой фотографии. Именно литовские фотомастера более тридцати лет назад изменили наше фотографическое мышление; от одиночных снимков с четко выделенным сюжетно-важным элементом кадра они перешли к многоплановым композициям, к тематическим сериям и циклам. Это было, как писал Аннинский, не искусство отдельного снимка, а искусство связи снимков.

Широкоугольный объектив, который большинство наших фотолюбителей использовало как технический конек, в их руках стал новым изобразительным инструментом, позволяющим расширить взгляд на свой внутренний мир и окружающую жизнь.

Литовская фотография тех лет наряду с чешским журналом «Ревю фотография» (60–90-е годы) для многих ныне здравствующих фотомастеров была одним из основных источников визуальной информации, своего рода наглядным учебником репортажной и художественной фотографии.

На протяжении последних пятнадцати лет фотографическая связь между Россией и Литвой была почти прервана, а межличностные контакты ограничены. Единичные выставки, которые проходили в Литовском культурном центре в Москве, не могли заполнить информационный и творческий вакуум. Поэтому проект «Московские фотохудожники. Паланга-2005», который реализовался в сентябре 2005 года в Литве, стал своеобразным мостом возобновления творческих контактов.

Идея этого проекта принадлежит Адасу Сендраускасу — фотографу, куратору, администратору «Палангос фотоклубас 750» и очень энергичному человеку. Программа пребывания, разработанная им, была насыщенной и разнообразной — открытие выставок (сначала — в Паланге, а затем — в Ниде) пяти московских фотографов, работающих в разных направлениях фотографии, встречи с официальными лицами и галеристами, на которых обсуждались планы перспективного сотрудничества, проведение мастер-классов, фотосессии «Рыбаки Ниды» и «Мертвые дюны». И, конечно же, неформальное общение с известными фотографами и художниками Литвы.

Продолжением творческого контакта станет выставка «Фотографы литовского взморья в Москве», которая откроется в конце мая 2006 года в галерее «ФотоСоюз». А в Каунасе, в галерее «Fuji» будет экспонироваться выставка «Молодые фотографы России-2005».

А для меня лично эта поездка стала фотографической «болдинской осенью». Здесь родилось сразу несколько проектов. Отойдя от столичной городской суеты, я, наконец, смогла погрузиться в мир тишины и покоя, созерцания и фотографической медитации.

Текст и фото: Светлана ПОЖАРСКАЯ

Ромуалдас Вайткус, руководитель студенческого фотоклуба «Fotojura», г. Таураг
— Литовская фотография 70–80-х годов вошла в мировую фотографическую историю. Но теперь вы становитесь похожими на других и в какой-то степени теряете свою самобытность, не жалко ли? Хотелось бы, наверное, сохранить свое лицо и продолжить то, что было достигнуто в течение нескольких десятилетий работы ваших выдающихся фотомастеров?
— Границы расширились, и фотографическое пространство расширилось. Вся мода приходит к нам из-за рубежа. В последние годы среди молодых фотографов очень популярна экспериментальная фотография. Что касается «своего лица», жалко, конечно, но это, увы, данность нашего времени. И все же, не все так печально. Сегодня в нашем клубе (да и не только в нашем) ребята, достигнув определенного фотографического уровня, вновь обращаются к черно-белой фотографии. И это уже не единичные случаи, а тенденция, которая возрастает с каждым годом.

Гинтаутас Тримакас, доцент кафедры фотографии Вильнюсской академии искусств
— После 1991 года у нас в России возник некий информационный провал в том, что же такое литовская фотография сегодня. Сохранилась ли литовская школа или перестроилась?
— Литовской школы как таковой, по-моему, не было. Да, был период, и очень активный, по личностям, которые создали общество фотографии, и это многим помогло. Было движение. Что сейчас происходит, мы мало знаем. В искусстве вообще все идет помаленьку. Что-то осталось, понемногу нарастает новое — новая стратегия, новые люди. Идет осмысление прошлого, и для себя находишь много полезного. Но прошлое не должно сильно нажимать, иначе возникают комплексы.
— Как вы помогаете молодым найти свой путь и авторский почерк в фотографии?
— Они должны сами его искать. Нужно уметь слышать. Сначала других, потом и себя. Тогда приходит Откровение. Так всегда было. Сейчас во всем мире царит цифровая фотография. Не стоит говорить, что «цифра» убивает фотографическое искусство. Новое средство, если оно органично твоему творчеству, обогащает. В то же время коренное всегда останется. А вообще-то, с молодыми надо говорить не только о фотографии, но и о литературе, изобразительном искусстве, музыке и т.д. Это как раз и питает.

Станисловас Жвиргждас, секретарь правления Союза фотохудожников Литвы
— Куда, по вашему мнению, движется творческая фотография сегодня?
— Я много ездил в жюри на европейские фотоконкурсы. Одно время (1998–2001 гг.) всего один автор из двадцати пяти присылал черно-белую коллекцию. Теперь стало больше. Цветная фотография сейчас потихоньку отступает, и есть тенденция (пока еще, правда, слабая) возвращения к черно-белой фотографии. Цветом насытились. Ручная работа есть ручная… Всегда фотографы делились на технарей и художников. Одни только техникой интересовались: искали лучший проявитель, лучшую бумагу, лучшую фотокамеру, и на этом все заканчивалось. Сама фотография их не интересовала. А другие, которым не важно было знать, сколько винтиков в фотоаппарате, осваивали профессию и занимались творчеством. Главное ведь — какие результаты… Тут разница, как говорится, в мозгах… Я подметил, что в связи со сменой фотографических технологий меняется и мышление. Сейчас фотографы, особенно молодые, работают в какой-то спешке, нет сосредоточенности. Но от количества снятых кадров качество ведь не зависит.
— Антанас Суткус, с которым я разговаривала чуть позже — в Паланге, тоже сетовал на то, что сейчас молодежь больше думает о том, как продать фотографию, а не о том, что снимать, им не хватает творческой углубленности. Торопятся. Отсюда и результат — много фотографического мусора стало. А у вас в галерее продаются фотографии?
— Плохо. У нас рынка нет — страна небольшая. Коллекционеров очень мало. До сих пор большинство потенциальных покупателей считают, что фотография — очень дешевая продукция. Но в последнее время сознание покупателей понемножку перестраивается.

История и современность
Фотографическое общество в Литве возникло в 1933 году. Война прервала его деятельность — до 1969 года. В настоящее время членами в Союзе фотохудожников насчитывается около 400 членов и претендентов. С 1995 года организация издает фотожурнал (тираж 1000 экз.), кроме того, выпускаются авторские фотоальбомы. Имеется свой сайт, который ежемесячно посещает до 1 тыс. человек. Начиная с 1997 года Союз фотохудожников Литвы издает т.н. фотографические летописи, своего рода ежегодную антологию литовских фотографов — сейчас готовится к печати девятый том. Помимо плановых выставок, проходят коммерческие экспозиции. Так, к примеру, выставку фотографа мирового уровня посещает 300–400 человек в день. Вильнюсская Коллегия с прошлого года стала высшим фотографическим институтом в Литве. Еще есть Академия художеств, где с 1992 года открыта кафедра фотографии. Потихоньку активизируется клубная деятельность: в Каунасе, Вильнюсе, Клайпеде, Паневежисе клубы вновь становятся центрами творческого общения. По-прежнему существует знаменитая каунасская детская фотошкола, возглавляемая знаменитым художественным педагогом — Александром Мацияускасом. Сохранились с советских времен несколько детских фотостудий, в частности, при Дворце творчества школьников и при Дворце технического творчества (обе — в Вильнюсе), где даже издают свой маленький журнал о фотографии.