АВТОРИЗАЦИЯ | Регистрация |
  
ПОИСК
 
EN

RU

Визуализация времени



16.12.2005

«Назар»/Nazar — экспозиция фестиваля Noorderlicht-2004, посвященная арабской фотографии, совершила триумфальное шествие по городам Европы, Сирии и США. Прошел год, и голландский Noorderlicht представил новую масштабную выставку. Ее тема — «Следы и знаки»/Traces and Оmens — о моменте, времени

Фестиваль — это обобщение. Здесь выявляется то, что называют тенденцией, направлением, развитием, — нечто общее, что свойственно обычно разрозненным единицам. Каждый фотограф творит свой мир, но собранные вместе, на фестивале, эти миры создают одну большую вселенную; превращаются в грани, преломляющие под разными углами масштабную проблему. Такой проблемой для фестиваля Noorderlicht-2005 стал поиск путей освобождения фотографии от деспотизма момента — момента вне его связи с прошлым и будущим.

Изолированные от текущего времени, такие моменты начинают свое собственное существование. Они оседают на страницах газет и семейных альбомов, возникают на мониторах компьютеров, замирают на музейных стенах или на дверцах холодильников. Ведут собственную жизнь — жизнь отдельного факта или знака. Но может ли застывший момент стать судьей многогранного события? Можно ли визуальными средствами зафиксировать изменение и развитие? И в силах ли фотографии показать причину и следствие?

Поискам ответов на эти вопросы была посвящена центральная экспозиция 12-го международного фотофестиваля Noorderlicht — «Следы и знаки». Фотосерии его участников — 42 авторов из 18 стран, — разрушая единоличность момента, представляют жизнь в движении. Фотографы создают семейные повествования и многоплановые картины общественных событий; запечатлевают изменения пейзажей; фиксируют последствия военных действий; схватывают возможности человеческого тела и затухание его красоты. Они показывают то, что не должно быть забыто, и снова воссоздают момент в связи с прошлым и будущим. Выставка «Следы и знаки» — о наблюдении за временем, а, значит, и о самой фотографии.

Экспозиция «Следы и знаки» стала центром, вокруг которого в более чем 70 выставочных залах Гронингена и его окрестностей развернулись смежные события. Так, на выставке «Цунами» показали свои работы шесть авторов, ставших свидетелями трагедии 26 декабря 2004 г. Их работы остро напомнили о том, что все люди смертны, причем смертны внезапно. И снова заставили задуматься, на самом ли деле дает силу обладание материальными ценностями…

Еще одна выставка — «Земля обетованная»/Promised Land — стала итогом фотосессий пяти всемирно известных фотографов: Энтони д’Агата/Antoine d’Agata (Франция), Джона Дэвиса/John Davies (Англия), Адриана ван Икелена/Adrienne van Eekelen (Голландия), Андерса Петерсена/Anders Petersen (Швеция) и Кена Шлеса/Ken Schles (США). В течение 2001–2004 гг. по просьбе организаторов фестиваля они запечатлевали Гронинген и его окрестности, фиксируя сюжеты, определяющие характер города, но ставшие настолько обыденными, что на них никто не обращает внимания.

Экспозицию «Скрытые места»/Hidden Sites, также посвященную Гронингену, представили фотографы Тэрри Вейфенбеч/Terri Weifenbach (США), Андреас Джефлер/Andreas Gefeller (Германия), Майкл Бутман/Machiel Botman (Голландия) и Марко Вейджерс/Marco Wiegers (Голландия/Гронинген). Они обратили свое внимание на древние, ныне заброшенные соборы, церкви и поместья. Тем самым был возрожден интерес к этим памятникам истории — одним из самых древнейших в Голландии. Фотопроект, посвященный «Скрытым местам», будет завершен в 2007 г.

На фестивале также прошли различные лекции и семинары, был проведен поэтический конкурс, по крупнейшим фотоэкспозициям изданы каталоги. Своим масштабом Noorderlicht снова подтвердил статус крупнейшего в Голландии и одного из самых представительных в мире фотофестивалей, который больше напоминает фотографическую вселенную, вобравшую в себя гигантское многообразие миров, принадлежащих фотографам из самых различных стран мира. И эта вселенная развивается по своим законам, каждый год открывая для нас все новые и новые грани своего естества.
www.noorderlicht.com

Анжела Штрассхайм/Angela Strassheim
США
Из серии «Налево назад»
Анжела Штрассхайм выросла в семье «возрожденных христиан», которые пришли к своей нынешней религиозности в результате трансформации взглядов, привитых им с детства. В своей серии «Налево назад» (2005 г.) фотограф исследует мир этих христиан, к которым принадлежит, например, и Джордж Буш. Штрассхайм делает портреты своих родных и перемежает их семейными изображениями, оказавшими на нее влияние в юности. В результате создается картина самодовольного мира, который вращается вокруг сдержанности и веры. Под глянцевой поверхностью скрывается неспокойный внутренний мир, который осуждает неверующих и оставляет место только для своей собственной непоколебимой веры. В названии серии «Налево назад» Штрассхайм обращается как к тому, что, как верят «возрожденные христиане», случится с «неверующими», когда произойдет Вознесение, так и к выбору этих христиан, полностью изолированных в собственном мире.
Анжела Штрассхайм родилась в 1970 г. в США; начала свою работу в 2003 г. в качестве судебного фотографа. Серия «Налево назад», создававшаяся в Нью-Йорке и Лозанне (Швейцария), — ее первый персональный проект.

Аннет ван дер Вурт/Annet van der Voort
Голландия/Германия
Из серии «Целая жизнь»
В серию «Целая жизнь» (1998–1999 гг.) входит несколько крупных портретов пожилых женщин, дополненных небольшими фотографиями прекрасных королев, какими эти женщины были в молодости. Таким образом фотограф показывает, как естественный возрастной процесс, через который проходит каждый человек, разрушает господствующие идеалы красоты и молодости. Идеализированное изображение имеет невидимую, проходящую сквозь годы связь с портретом человека, на лице которого время уже оставило свой отпечаток. Возможно ли, что мы имеем дело с теми же женщинами?.. В своей серии «Целая жизнь» Аннет ван дер Вурт ставит вопрос о молодости, старости и красоте. Как долго сохраняется красота? Как процесс старения изменяет нас?
Родившаяся в Голландии в 1951 г., в настоящее время Аннет ван дер Вурт живет и работает в Германии. Она уже представила около двадцати персональных выставок, включая выставку в экспозиционном центре Kunsthal в Роттердаме. Ее работы приобрели многие международные музеи.

Доминик Стейнер/Dominique Steiner
Германия
Из серии «Хронотоп»
Инсталляция «Хронотоп» (2003 г.) — современная интерпретация творчества Каспара Давида Фридриха/Caspar David Friedrich (1774–1840 гг.), выдающегося художника времен германского романтизма. Фридрих часто рисовал фигуры людей, стоящих спиной к зрителю и поглощенных безбрежным пейзажем, который лежит одновременно и перед героем, и перед самим зрителем. Доминик Стейнер располагает своих героев в похожие позиции и заставляет их пристально вглядываться в серию современных пейзажей. Тем самым у зрителя рождаются те же размышления, что возникают и при созерцании полотен Фридриха: о чем думают эти люди? на что они смотрят? о чем могли бы сказать выражения их лиц? Тем самым это как бы ставит нас в то же положение, которое имеет и герой, на которого мы смотрим. Так, размышляя по сути об одном и том же, мы сливаемся с ним в одно целое. И погружаемся с головой в инсталляцию, шагнув в другое время и пространство.
Доминик Стейнер родилась в Германии в 1977 г., завершила свое фотографическое образование в Академии прикладных искусств в Дортмунде (Германия) в 2003 г. Серия «Хронотоп» стала ее дипломным проектом.
(Прим. ред. — термином «хронотоп» (или «время-пространство») выдающийся литературовед М.М. Бахтин, рассматривая проблему освоения в литературе реального исторического времени и пространства, обозначал и подчеркивал неразрывность связи пространственных и временных отношений.)

Дэвид Майзел/David Maisel
США
Из серии «Озерный проект»
Пейзажам, которые фотографирует Дэвид Майзел, нанесен серьезный ущерб деятельностью человека. Майзел снимает с воздуха, поэтому пейзажи выглядят сюрреалистично и производят особенно глубокое впечатление. Достаточно бросить один взгляд, чтобы понять, как велик принесенный ущерб. В 2001 г. Майзел начал фотографировать калифорнийское озеро Оуэнс, тем самым он положил начало созданию «Озерного проекта» (2001–2004 гг.). Площадь водоема составляет более двух сотен квадратных километров. В 1926 г., когда воды озера использовались для водоснабжения Лос-Анджелеса, оно практически полностью пересохло. Плодородная местность превратилась в бесплодный пейзаж, а оставшаяся вода из-за необычно высокой концентрации минералов стала красной. Наконец, для того чтобы ликвидировать песчаные бури, которые последовали за осушением, в середине 2001 г. Оуэнс снова заполнили водой. Таким образом, в результате масштабного человеческого вмешательства пейзаж озера был изменен вторично.
Американец Дэвид Майзел родился в 1961 г., более двадцати лет фотографирует пострадавшую от человека природу. Работает в регионах, которые в течение прошлого столетия подвергались взрывам, вырубке и другой разрушительной деятельности.

Глэдис/Gladys
Франция
Из серии «Каса Ортиз»
Фотосерия «Каса Ортиз»/«Casa Ortiz» (представляет собой историческое место в Санта Фэ, — прим. ред.) была создана в 1993 г. в доме, который носит то же название, в Ларедо, небольшом городке на границе между США и Мексикой. Первоначально Ларедо был мексиканским городом, но в настоящее время он является частью американского штата Техас. Границей с Мексикой на этой территории выступает река Рио-Гранде, которую многие мексиканцы пересекают нелегально, чтобы попытать свою удачу в Америке. Почти каждую ночь Каса Ортиз подвергается осмотру американскими пограничниками, которые ищут нелегальных мексиканских эмигрантов. Французский фотограф Глэдис запечатлела этот классический особняк и поколения женщин и детей, живущих в нем. «И те и другие кажутся узниками истории, — говорит Глэдис. — В исторической атмосфере Каса Ортиз жители ведут себя так, словно они уже жили в другой эпохе».
Творческие искания Глэдис лежат в области, показывающей, как люди обходятся со временем и тонкой гранью между мечтами и реальностью. Работы фотографа выставлялись в Париже, Лондоне, Нью-Йорке и Токио, в 1989 г. Глэдис получила известную награду Ньепса.

Хелен Кудрич/Helen Kudrich
Австралия/Тайланд
Их серии «Свидетельства цунами»
Детские игрушки, женское нижнее белье, мужской ботинок — наполовину скрытые в грязи, — обычные вещи, которые, очевидно, не должны находиться отдельно от своих владельцев. Кому они принадлежат, почему они здесь, что они говорят о своих бывших хозяевах? И наиболее важный вопрос — что здесь произошло? Фотографии «Свидетельств цунами» (2005 г.) были сделаны на западном берегу Таиланда вскоре после катастрофы. Хелен Кудрич снимала в прошлом дорогие, чрезвычайно популярные у западных туристов отели, которые разрушила нахлынувшая волна. Кудрич верит, что контраст между изначально такими пышными объектами и ими же, но находящимися в столь жалком состоянии, должен показать человеческую уязвимость и ошибочность ощущения защищенности, которое дает владение собственностью.
Хелен Кудрич родилась в Австралии в 1971 г. Кинорежиссер и фотограф. С 1999 г. работала в Таиланде над проектом о Юго-Восточной Азии.

Анук Стекети/Anoek Steketee
Нидерланды
Из серии «Перед кулисами»
Не вдаваясь в подробности той картины, которая вырисовывается в результате представления иранской действительности западными СМИ, Анук Стекети отправилась в Иран сама. Свое собственное исследование общества этой страны фотограф начала с изучения его представлений об индивидуальном. В результате она обнаружила, что в Иране до сих пор действуют различные нормы и правила. Манеры людей, пока они находятся у себя дома, сравнительно свободны, но на улицах моральные правила исламского общества продолжают диктоваться. Являясь просто зрителем, Стекети восприняла публичную жизнь в Иране как театральную постановку с элементами сюрреализма. Чтобы подчеркнуть свою невключенность в нее, создавая серию «Перед кулисами» (2004–2005 гг.), фотограф просит случайных иранцев на улицах попозировать, и те словно играют для нее на воображаемой театральной сцене.
Анук Стекети родилась в 1974 г. в Голландии, изучала фотографию в Академии визуальных искусств в Гааге. Создает самостоятельные работы и работает как свободный фотограф, постоянно путешествуя между Амстердамом и Тегераном.

Иоахим Энерос/Joakim Eneroth
Швеция
Из серии «Свидетельские показания»
С тех пор как в 1986 г. Китайская народная республика присоединилась к Конвенции ООН против пыток, она отрицает, что пытки на ее территории все еще имеют место. Но заявления жителей Тибета, которые были вынуждены бежать в Индию по политическим причинам, показали обратное. Иоахим Энерос сделал портреты этих беженцев для серии «Свидетельские показания» (2004 г.), дополнив их изображениями китайских инструментов для пыток, которые один из жителей Тибета смог провезти с собой контрабандой. За последние годы Китай казнил больше людей, чем все другие страны. Международная критика часто умалчивает об этом, подчиняясь экономическим интересам. Например, одна из германских фирм сейчас строит в Тибете железнодорожную линию, а австралийская компания владеет всеми тибетскими золотыми разработками. Китай также выбран для проведения Олимпийских Игр 2008 г.
Иоахим Энерос родился в Швеции в 1969 г. В настоящее время сотрудничает со шведскими газетами как свободный фотограф. Работал вместе с Энтони д’Агата/Antoine d’Agata и Майклом Бутманом/Machiel Botman, получил международное признание за свою книгу «Без конца»/Without End.

Педро Мота/Pedro Motta (совместно с Джоао Кастило/Joao Castilho и Педро Давидом/Pedro David)
Бразилия
Из серии «Подводный пейзаж»
С 1970 г. жители долины Жекитиньонья, одного из беднейших районов Бразилии, выступают против жестко навязываемой им территориальной политики. Среди самых радикальных планов властей — строительство плотины, которое повлечет за собой затопление значительной площади долины. В результате этого основная часть и так скудных по плодородию земель района исчезнет, и 1150 фермерских семей, живущих в 42 общинах, будут вынуждены съехать… Многие из них никогда в жизни не выезжали за пределы долины. Кроме того, потеря важного источника дохода жителей — добычи алмазов — никак не будет компенсирована в финансовом плане, потому что старательство является незаконным. В 2002 г. три бразильских фотографа, каждому из которых тогда было по 27 лет, решили запечатлеть жизнь семей Жекитиньонья. Джоао Кастило, Педро Давид и Педро Мота по отдельности постоянно совершали поездки в долину. В 2006 г. они сделают свои окончательные фотографии для серии «Подводный пейзаж» (2002–2006 гг.). К этому моменту все семьи будут уже переселены, и долина превратится в озеро.

Пол Фаско/Paul Fusco
США
Из серии «Чернобыльская радиация»
В 1986 г. произошел взрыв ядерного реактора в Чернобыле. 190 тонн радиоактивных элементов отравили четверть российского населения и российских земель. Последствия этого наблюдаются до сих пор. Многие россияне продолжают заболевать, ежедневно потребляя зараженные продукты. Новое поколение вынуждено бороться с целым рядом физических, неврологических и физиологических расстройств. Пол Фаско фотографировал (1997 г.) повседневную жизнь на территориях, которые подверглись заражению из-за «Чернобыльской радиации». Прежде всего фотограф концентрирует свое внимание на организации по детской опеке в Минске. Здесь находят приют множество детей, которые настолько больны, что от них отказались родители. Хотя чернобыльский ядерный реактор заключен в сталь и бетон, он продолжает излучать радиацию.
Пол Фаско родился в 1930 г. в США, начал свою работу как армейский фотограф в Корее, впоследствии работал для журнала Look. Фаско — член агентства Magnum Photos c 1973 г., публиковался в таких изданиях, как Time, Life и Newsweek.

Франческо Жижола/Francesco Zizola
Италия
Из серии «Мозамбик: СПИД — тихая атомная бомба»
Более миллиона человек в Мозамбике, а это 13 процентов населения всей страны, заражены СПИДом. Расходы на уход, необходимый инфицированным, должны составлять $350 на человека в год, но реально затрачивается всего $10. Распространение ВИЧ-инфекции приведет к тому, что средняя продолжительность жизни жителей Мозамбика к 2010 году упадет с 43 до 27 лет — до уровня, который не наблюдался с XIX столетия. Фотограф Франческо Жижола задокументировал этот кризис, создав серию «Мозамбик: СПИД — тихая атомная бомба» (2002 г.). Для ее названия он использовал цитату из выступления премьер-министра страны, который предостерег, что для континента последствия от поражения ВИЧ-инфекцией страшнее, чем было бы в том случае, если бы на Африку сбросили атомную бомбу. Если бы случилось второе, считает Жижола, по крайней мере, последовала бы реакция международного сообщества. Но происходит так, что «тихая атомная бомба» взрывается постепенно, и мировая общественность при этом ничего не предпринимает.
Франческо Жижола родился в Италии в 1962 г., фотографирует для газет и журналов, таких как Panorama, Newsweek и Stern. В 2004 году он завершил 11-летний фотопроект о детях со всего мира. С 2001 по 2004 гг. Жижола — кандидат в члены агентства Magnum Photos.

Бриджит Григнет/Brigitte Grignet
Бельгия/США
Из серии «Здесь и сейчас»
Каждый день мы видим нескончаемое число самых разных вещей и слышим множество звуков. Словно кто-то рассказывает нам бесконечную историю, к которой постоянно добавляются новые детали, — считает Бриджит Григнет. Большинство из того, что мы видим и слышим, теряется, но некоторые вещи — какими бы тривиальными они ни были — бессознательно привлекают наше внимание. Бриджит спускает затвор фотоаппарата до того, как начнет анализировать, почему она решила это сделать, подчиняясь инстинкту. Таким образом, она запечатлевает мир, который привлекает ее бессознательно, — возможно, именно таким, каким она видит его, опираясь на предшествующий личный опыт, например детский. Изображения таких моментов, объединенные в серию «Здесь и сейчас» (2000-2005 гг.), создают свою собственную вселенную, а также — чрезвычайно личностную историю о том, как мы можем воспринимать места и моменты, — историю об ощущениях, которым мы все подвластны.
Бриджит Григнет родилась в Бельгии в 1969 г., живет и работает свободным фотографом в Нью-Йорке. Ее работы выставлялись во Франции, в США и Японии, а также в других странах.

Кай Борнхофт/Kai Bornhoft
Германия
Из серии «Истинные цвета»
Творчество Кая Борнхофта опирается на растущие изменения в западном обществе, вдохновленном популярной идеей выгоды от подчинения каждого жизненного аспекта принципам результативности, технологичности и рационализма. Фотография — способ, благодаря которому Борнхофт акцентирует внимание на проблемах, которые возникают в результате столкновения этого процесса с жизнью человека. Он говорит о все растущей механизации как рабочей, так и повседневной человеческой жизни и возникающей из-за этого разобщенности человека и природы, индивидуализации человеческого бытия. Работы из серии «Истинные цвета» были созданы в различных областях индустрии аквакультуры Европы в 2003-2004 гг. Таким образом, фотограф показывает, как уже сегодня под полным научным контролем циркулирует процесс разведения и выращивания рыбы. Более того, эта индустрия получит еще более важную роль в будущем — в связи с сокращением естественных запасов рыбы.
Кай Борнхофт родился в Германии в 1968 г., живет и работает в Берлине. В своих работах он концентрирует внимание на радикальных изменениях в западном обществе.

Елена ФИРСОВА


КОММЕНТАРИИ к материалам могут оставлять только авторизованные посетители.


Материалы по теме

Арт [ вся лента... ]

Техника [ вся лента... ]

Практика [ вся лента... ]

Самат Гильметдинов: «Я хочу призвать людей беречь и сохранять первозданность дикой природы»

Самат Гильметдинов: «Я хочу призвать людей беречь и сохранять первозданность дикой природы»

29.04.2016
Изменение видимого. Фотографическая монотипия

Изменение видимого. Фотографическая монотипия

Скрадывая детали и выявляя движения, монотипия подчеркивает суть сюжетов и помогает создать неповторимый отпечаток
18.11.2015
Моя фотография. Фарит Губаев: «Анри Картье-Брессон»

Моя фотография. Фарит Губаев: «Анри Картье-Брессон»

18.11.2015
От Цюриха до Женевы. Тревел-фотография: Швейцария

От Цюриха до Женевы. Тревел-фотография: Швейцария

Фотографы любят путешествовать на автомобиле. «Все, что дальше 500 ярдов от машины, — нефотогенично», — сказал однажды знаменитый американский мастер Бретт Вестон. Камеры, объективы, штативы, личные вещи можно носить на себе, но на четырех колесах удобнее
18.11.2015

_вне_рубрикатора_ [ вся лента... ]

Специальное приложение к журналу Foto&Video № 12 2009 Sony Alpha

Специальное приложение к журналу Foto&Video № 12 2009 Sony Alpha


Постные мысли

Постные мысли

Уже больше года веду колонку «Постных мыслей», и сейчас в этом номере, который попадет в руки посетителей «Фотофорума- 2009», хочу высказать крамольную, обидную и даже оскорбительную для подавляющего большинства мысль — отечественные фото- графы не умеют снимать, не умеют работать, у них нет вкуса.
17.03.2009

Постные мысли

15.08.2008
Постные мысли

Постные мысли

12 июня 2008 г., в День независимости России, я спустился в подземный переход около входа на станцию метро, расположенного в одном из спальных районов на юге Москвы, и купил в обычном киоске портрет нового президента Российской Федерации Дмитрия Медведева за 30 (тридцать) рублей
14.07.2008

Читательский конкурс [ вся лента... ]

«Коллаж»

«Коллаж»

Альтернативная реальность
18.11.2015
«Черно-белая фотография»

«Черно-белая фотография»

Точный инструмент
24.09.2015
«Пейзаж»

«Пейзаж»

Жанр для раздумий
22.07.2015
«Дрон: автоматизированное изображение»

«Дрон: автоматизированное изображение»

Дронофото
21.05.2015

Foto&Video представляет [ вся лента... ]


Foto&Video № 11/12 2015 СОДЕРЖАНИЕ
Foto&Video № 11/12 2015 Портфолио. Искусство искусства. Владимир Клавихо-Телепнев
Портфолио. Московский палимпсест. Михаил Дашевский
Письма в редакцию. Письмо 80. Ода возрасту. Авторская колонка Ирины Чмыревой
Опыты теории. О статичном и динамичном. Авторская колонка Владимира Левашова
Тест. Широкоугольный объектив Zeiss Batis Distagon T* 2/25
Тест. Фикс-объектив Yongnuo EF 50/1.8
Тест. Зеркальная фотокамера Nikon D7200
Тест. Смартфон LG G4
Тест. Монитор LG UltraWide 34UC97
Читательский конкурс. Альтернативная реальность. Тема — «Коллаж»
Практика. Изменение видимого. Фотографическая монотипия
Практика. Дело по любви. Создание мягкорисующих объективов
Практика. От Цюриха до Женевы. Тревел-фотография: Швейцария
Репортаж. Диалог открыт. Фестиваль «Фотопарад в Угличе — 2015»; Ярославская обл.
Репортаж. Общность памяти. Фестиваль PhotoVisa 2015; Краснодар
Репортаж. За свободу слова. Фестиваль Visa pour l’Image 2015; Перпиньян, Франция
Моя фотография. Фарит Губаев: «Анри Картье-Брессон»

Календарь событий и выставок

<< Апрель 2020 >>
Сегодня
02.04.2020


(c) Foto&Video 2003 - 2020
email:info@foto-video.ru
Resta Company: поддержка сайтов
Использовать полностью или частично в любой форме
материалы и изображения, опубликованные на сайте, допустимо
только с письменного разрешения редакции.

Яндекс цитирования Rambler's Top100