АВТОРИЗАЦИЯ | Регистрация |
  
ПОИСК
 
EN

RU

Фестиваль PhotoEspana 2006, Мадрид. Естественные чувства

101 102 103 104
105 106 107 108
109 110


Пэ Пён-Ю / Bae Bien-U

24.07.2006

Фотография способна не только выступать документальным отражением ействительности и доставлять зрителям эстетическое удовольствие, также она может стать отправной точкой для серьезных размышлений

В девятый раз Международный фестиваль фотографии и визуальных искусств "ФотоИспания-2006" / "PhotoEspaña 2006 2006" стал восхитительным событием фотографического мира, причем выходящим далеко за пределы Пиренейского полуострова. На шесть недель, с 1 июня по 23 июля, Мадрид превратился в центр фотографической вселенной - 70 выставок, 375 участников-фотографов, представляющих 33 страны мира.

Среди фотографов, чьи работы были показаны в Испании, следует отметить следующие имена: Карл Блосфельдт / Karl Blossfeldt, Олафур Элиассон / Olafur Eliasson, Джоел Стернфелд / Joel Sternfeld, Рамон Масатс / Ramon Masats, Кристобаль Хара / Cristobal Hara.

В этом году стержневой темой экспозиции стала природа, причем тема эта рассматривалась в двух аспектах - "взаимоотношения между природой и культурой" и "новые интерпретации пейзажного искусства".

Смысловая составляющая выставок, которые прошли в рамках фотофестиваля, заключалась в том, чтобы привлечь внимание зрителей к тем вопросам, которые возникают в процессе взаимодействия между человеческой культурой и природой, чтобы окинуть критическим взглядом по возможности весь спектр существующих проблем в этой области.

Также были представлены новые необычные творческие подходы к пейзажной фотосъемке, одного из самых активно развивающихся направлений в фотографии и искусстве вообще. Окружающая природная среда, сельская жизнь и возвышенная интерпретация природы - все эти актуальные темы и многие другие нашли свое отражение в представленных работах.

Дополнительная информация: www.phedigital.com

__________________________________________________

Пэ Пён-Ю / Bae Bien-U
Без названия. Из серии "Ветер Таити"
© Bae Bien-U, 2006

Родился в городе Йосу, Южная Корея (Республика Корея) в 1950 г. В настоящее время является одним из лидеров молодой корейской фотографии. Его работы объездили весь мир, от Таити до Нью-Йорка, включая Японию, Париж и Лондон. Экспозиция, представленная в рамках испанского фотофестиваля, составлена из фотографий, входящих в две серии - "Сосны" и "Ветер Таити". Работа над первой велась в начале 90-х гг., когда автор снимал сосновые рощи. Эти деревья выступают для него одним из самых значительных источников вдохновения. Вообще сосновые рощи всегда были доминирующей темой в корейском искусстве, и в них (рощах) Пэ Пён-Ю обнаруживает своего рода воплощение коллективного духа корейского народа, которому на протяжении многих столетий приходилось сопротивляться иностранным завоеваниям. Серия "Ветер Таити" была создана в 2002-2003 гг. и отличается насыщенной цветовой гаммой, в отличие от "Сосен", где автор предпочел мистический эффект блеклого освещения и длинных экспозиций.
Дополнительная информация: www.galerie-poller.com

Сэм Тэйлор Вуд / Sam Taylor-Wood
"Автопортрет в свободном парении VI"
Courtesy of Jay Joplin/White Cube (London) © Sam Taylor Wood

В коллективной выставке "El Espacio Interior" ("Внутреннее пространство") представлены работы двенадцати именитых современных фотографов, среди которых Йонас Дальберг/Jonas Dahlberg, Дэн Грейам/Dan Graham, Жорж Руссе/Georges Rousse, Фред Сэндбэк/Fred Sandback, Рейчер Уайтрид/Rachel Whiteread, Сэм Тэйлор Вуд/Sam Taylor-Wood. В своих работах они исследуют человеческое естество, характер развития каждой личности, размышляют о личном мире людей. Все авторы используют самые различные средства и технические приемы: инсталляция, видео, фотография, скульптура и проч., но все это имеет только одну цель - показать внутреннее пространство. И это внутреннее пространство, по сути, означает нечто частное, приватное, укрытое от посторонних глаз место, куда не доносятся звуки извне, это представление самого себя. Данное пространство есть объект для творения, развития и построения чего-либо.
Дополнительная информация: www.artnet.com

Кристобаль Хара / Cristóbal Hara
"Навалóн"
© Cristóbal Hara, 1992

Родился в Мадриде в 1946 г. Детство провел в различных странах Европы и Америки. И хотя его образование изначально было сфокусировано на изучении законов и бизнеса, в конце концов он решил остановиться на фотографии. Его выставки проходили в Испании, Соединенных Штатах, Великобритании и Франции. Опубликовал несколько фотографических книг, среди которых "Vanitas" и "Lances de aldea". Отличительной чертой творчества фотографа является то, что будничные и экстраординарные события, происходящие в сельской жизни Испании, он передает с присущими ему юмором и эмоциональностью. В работах, входящих в экспозицию "Contranatura"/"Против природы", которая была представлена в рамках фестиваля PhotoEspaJa, фотограф обращает внимание зрителей на события, которые меняют привычный уклад жизни маленьких испанских деревень. Особое место в фотографии испанского автора занимают животные, причем он мастерски передает чувства
и эмоции, которые они вызывают у людей.
Дополнительная информация: www.horvatland.com

Эдвард Бартински / Edward Burtynsky
"Дамба №6. ГЭС "Три ущелья""
Река Янцзы, 2005
© Edward Burtynsky, 2006

Родился в Торонто, Канада, в 1955 г. Эдвард Бартински является преимущественно экологическим фотографом. У него за плечами богатая творческая карьера. Работы экспонировались в нескольких самых известных музеях Канады и Соединенных Штатов, среди которых, например, Бруклинский музей, в котором в прошлом году прошла его персональная выставка. Выпущено девять каталогов с его работами и одна книга на основе выставок. Работы представляют собой изучение природных пейзажей, которые были подвергнуты изменениям в результате воздействия постиндустриальной цивилизации. Фотографии очистных сооружений и последние снимки, отражающие изменения в инфраструктуре Китая, показывают, что произошло с землей в результате ее экономической эксплуатации.
Сайт фотографа: www.edwardburtynsky.com

Джоел Стернфелд / Joel Sternfeld
"После внезапно случившегося наводнения"
Ранчо Мираж, Калифорния
© Joel Sternfeld, 1979

Родился в 1944 г. в Нью-Йорке. Карьеру фотографа начал в 70-х гг. и к настоящему времени стал одной из самых значительных фигур в современной американской фотографии. Опубликовал десять книг и выставлял свои работы на самых важных художественных площадках США. Некоторые из его экспозиций постоянно демонстрируются в музеях современного искусства, находящихся в таких городах, как Нью-Йорк, Сан-Франциско, Хьюстон. Подготовленная специально для испанского фотофестиваля, эта выставка представляет снимки, сделанные автором в 70-х гг., где природа играет важную роль. В работах фотографа следует отметить его уникальную способность замечать непридуманные, выхваченные из жизни сюжеты и отображать их на фоне масштабных американских пейзажей.
Дополнительная информация: www.billcharles.com

Гонсало Пуч / Gonzalo Puch
Без названия
© Gonzalo Puch, 2006

Родился в г. Севилья в 1950 г. В течение последних двух лет его работы демонстрировались в Соединенных Штатах, Бразилии, Словении и Португалии. Он участвовал в фотобиеннале LisboaPhoto 2005. Фотографии находятся в фондах 29 публичных коллекций, которые принадлежат различным институциям и компаниям. В своих работах фотограф призывает к проявлению большего уважения к окружающей природной среде. Только так, считает он, можно гарантировать выживание искусства. Обычную уличную лужу, скопление воды, Гонсало Пуч превращает в лабораторию, которая символизирует начало всего живого. Автор стремится выстроить цепочку рассуждений, которая затрагивает не только проблемы экологии, но и человеческого существования в целом. С помощью диалога, который иногда превращается в монолог, фотограф доносит до зрителя свою главную идею о том, что человечество ведет природу к гибели, что, в свою очередь, означает неизбежную гибель искусства, поскольку суть последнего заключается в отображении природы.
Дополнительная информация: www.elcultural.es

Томоки Имай / Tomoki Imai
Без названия, 2000
Courtesy of Taka Ishii Gallery

Японский фотограф стал одним из четырнадцати участников коллективной выставки "О недавних пейзажах", в которой представлены различные способы восприятия современного фотографического пейзажа. Cреди авторов: Джизес Абад/Jesks Abad (войны в колумбийских джунглях), Ута Барт/Uta Barth (известна как мастер абстрактных композиций), Томас Джошуа Купер/Thomas Joshua Cooper (представил свои известные морские пейзажи) и др. Отличительная особенность работ фотографа Томоки Имай заключается в том, что они представляют сочетание естественного и урбанистического. Коллекция работ отражает творческое наследие автора за последние двадцать лет. Дополнительная информация: www.takaishiigallery.com

Рамон Масатс / Ramón Masats
"Барселона, 1954/Греция, 2003"
© Ramón Masats, 2006

Родился в 1931 г. в Калдас де Мотбуи/Caldas de Montbui. Является одной их самых значительных фигур в современной испанской фотографии. Выпустил более двадцати книг, и многие из сопроводительных статей написаны такими именитыми авторами, как Miguel Delibes и Luis Carandell. Обладатель престижных наград Luis Navarro Prize и Negtor Prize. Свою профессиональную карьеру он начинал в качестве фотожурналиста и директора на кино/телестудии. Выставка "Контакты", подготовленная специально к фестивалю PhotoEspasa, демонстрирует значительную преемственность, присутствующую в творческой карьере фотографа. В экспозиции отражены два существенных момента, касающихся творчества Рамона Масатса: для начального периода характерны черно-белые снимки, для более позднего - цветные. На выставке Рамон Масатс представил шестьдесят диптихов, в которых сравниваются ранние работы с самыми последними проектами. Когда в начале 70-х гг. Рамон Масатс фотографировал Испанию, старался использовать новые приемы при построении изображения. Он отказался от классической эстетики и освободил репортаж от его академических принципов. Поработав на телевидении, он вновь вернулся в фотографию, и именно с этого момента стал использовать цвет.
Дополнительная информация: www.babab.com

Карл Блосфельдт / Karl Blossfeldt
"Живокость" (лат. Delphinium); сожженная часть зонтика растения
Блосфельдт (г. Шило, Германия, 1865 г. - Берлин, 1932 г.) является одним из признанных мировых классиков, чьи работы выставляются на фотофестивале. Более того, эта выставка работ фотографа является первой в Испании. Его визуальная интерпретация таких понятий, как наука и природа, в свое время имела большое влияние. Более того, книга фотографа "Urformen der Kunst" ("Архетипы искусства") пережила множество переизданий. В экспозиции представлены оригинальные работы автора, изумительный набор изображений цветов и растений, чьи формы и симметричные композиции продолжают оказывать неизгладимое впечатление и в наше время. Фотограф стал первым, кто начал применять научные технологии для получения прекрасных изображений, созданных естественным путем - природой. И применение этих методов в начале 20-го столетия стало отправной точкой в плане рекомендаций для фотографов более поздних поколений. Растения на снимках лишены своих существенных свойств: нет цвета, не передается запах, никаких тактильных ощущений. Объекты сведены до геометрических форм, структур, до теней и светов и представляют собой графическую композицию.
Дополнительная информация: www.soulcatcherstudio.com

Кэрол Фекете / Carole Fèkètè
"Цветы (без названия)", 2003-2006
Родилась в 1970 г. во Франции. Приобрела популярность в течение последних шести лет. Участвует в выставках, печатает свои работы в различных изданиях - фотокниги, каталоги и проч. В 2003 г. начала заниматься цветной съемкой цветов, извлеченных из среды естественного обитания. Автор достигает почти научного исследования в намерении объединить реальность и абстракцию, в своем стремлении понять, какими различными путями осуществляется генетическое управление цветами. В результате мы получаем новый сорт цветов, которые занимают промежуточное положение между реальностью и фикцией, между естественным и искусственным материалом, что в результате порождает повод для размышлений.
Дополнительная информация: www.liceus.com


КОММЕНТАРИИ к материалам могут оставлять только авторизованные посетители.


Материалы по теме

Арт [ вся лента... ]

Техника [ вся лента... ]

Практика [ вся лента... ]

Самат Гильметдинов: «Я хочу призвать людей беречь и сохранять первозданность дикой природы»

Самат Гильметдинов: «Я хочу призвать людей беречь и сохранять первозданность дикой природы»

29.04.2016
Изменение видимого. Фотографическая монотипия

Изменение видимого. Фотографическая монотипия

Скрадывая детали и выявляя движения, монотипия подчеркивает суть сюжетов и помогает создать неповторимый отпечаток
18.11.2015
Моя фотография. Фарит Губаев: «Анри Картье-Брессон»

Моя фотография. Фарит Губаев: «Анри Картье-Брессон»

18.11.2015
От Цюриха до Женевы. Тревел-фотография: Швейцария

От Цюриха до Женевы. Тревел-фотография: Швейцария

Фотографы любят путешествовать на автомобиле. «Все, что дальше 500 ярдов от машины, — нефотогенично», — сказал однажды знаменитый американский мастер Бретт Вестон. Камеры, объективы, штативы, личные вещи можно носить на себе, но на четырех колесах удобнее
18.11.2015

_вне_рубрикатора_ [ вся лента... ]

Специальное приложение к журналу Foto&Video № 12 2009 Sony Alpha

Специальное приложение к журналу Foto&Video № 12 2009 Sony Alpha


Постные мысли

Постные мысли

Уже больше года веду колонку «Постных мыслей», и сейчас в этом номере, который попадет в руки посетителей «Фотофорума- 2009», хочу высказать крамольную, обидную и даже оскорбительную для подавляющего большинства мысль — отечественные фото- графы не умеют снимать, не умеют работать, у них нет вкуса.
17.03.2009

Постные мысли

15.08.2008
Постные мысли

Постные мысли

12 июня 2008 г., в День независимости России, я спустился в подземный переход около входа на станцию метро, расположенного в одном из спальных районов на юге Москвы, и купил в обычном киоске портрет нового президента Российской Федерации Дмитрия Медведева за 30 (тридцать) рублей
14.07.2008

Читательский конкурс [ вся лента... ]

«Коллаж»

«Коллаж»

Альтернативная реальность
18.11.2015
«Черно-белая фотография»

«Черно-белая фотография»

Точный инструмент
24.09.2015
«Пейзаж»

«Пейзаж»

Жанр для раздумий
22.07.2015
«Дрон: автоматизированное изображение»

«Дрон: автоматизированное изображение»

Дронофото
21.05.2015

Foto&Video представляет [ вся лента... ]


Foto&Video № 11/12 2015 СОДЕРЖАНИЕ
Foto&Video № 11/12 2015 Портфолио. Искусство искусства. Владимир Клавихо-Телепнев
Портфолио. Московский палимпсест. Михаил Дашевский
Письма в редакцию. Письмо 80. Ода возрасту. Авторская колонка Ирины Чмыревой
Опыты теории. О статичном и динамичном. Авторская колонка Владимира Левашова
Тест. Широкоугольный объектив Zeiss Batis Distagon T* 2/25
Тест. Фикс-объектив Yongnuo EF 50/1.8
Тест. Зеркальная фотокамера Nikon D7200
Тест. Смартфон LG G4
Тест. Монитор LG UltraWide 34UC97
Читательский конкурс. Альтернативная реальность. Тема — «Коллаж»
Практика. Изменение видимого. Фотографическая монотипия
Практика. Дело по любви. Создание мягкорисующих объективов
Практика. От Цюриха до Женевы. Тревел-фотография: Швейцария
Репортаж. Диалог открыт. Фестиваль «Фотопарад в Угличе — 2015»; Ярославская обл.
Репортаж. Общность памяти. Фестиваль PhotoVisa 2015; Краснодар
Репортаж. За свободу слова. Фестиваль Visa pour l’Image 2015; Перпиньян, Франция
Моя фотография. Фарит Губаев: «Анри Картье-Брессон»

Календарь событий и выставок

<< Апрель 2020 >>
Сегодня
02.04.2020


(c) Foto&Video 2003 - 2020
email:info@foto-video.ru
Resta Company: поддержка сайтов
Использовать полностью или частично в любой форме
материалы и изображения, опубликованные на сайте, допустимо
только с письменного разрешения редакции.

Яндекс цитирования Rambler's Top100