Другой язык. Проект «Опыт голландской фотографии»; С.-Петербург

Текст Евгения СВЕЩИНСКАЯ

В октябре 2012 года в С.-Петербурге прошла первая часть годового проекта «Опыт голландской фотографии», инициированного фондом «ФотоДепартамент» в сотрудничестве с независимыми кураторами Дарьей Туминас и Евгенией Свещинской и организованного в партнерстве с креативным пространством «Ткачи», Нидерландским фотомузеем в Роттердаме и голландским агентством PnoMu. «Опыт голландской фотографии» проходит при поддержке фонда Мондриаан, фонда Вилгельмины Е. Янссен, SICA, Генерального консульства королевства Нидерланды в С.-Петербурге, Голландского института в С.-Петербурге и информационной поддержке журнала Foto&Video.

Одно из самых важных качеств, отличающих современных голландских фотографов, — это легкость и своеобразная прямота, с которыми авторы работают с самыми сложными темами, по сути, они балансируют на тонкой грани между прямым документом и художественной интерпретацией. Исследуя социально актуальные вопросы, разбирая архивы или даже говоря о фотографии как изобразительном языке со своими специфическими особенностями, голландские фотографы делают это с простотой и свободой. Думаю, если бы голландцам пришлось выбирать другой язык вместо вербального, фотография как «прямой» медиум подошла бы им как нельзя лучше.

p>В первой образовательной части нашего проекта мы решили начать с вопроса о документальной природе фотографии, поэтому пригласили двух авторов — Мартине Стиг/Martine Stig и Люка Вильмеринга/Luuk Wilmering, работающих с документальными материалами и «реальностью» как с «сырым» материалом, а также куратора-исследователя из Лейденского университета Каролин вон Коуртен/ Caroline von Courten, интересующуюся жизнью фотографии как объекта.

Мартине Стиг приравнивает реальность к материалам пластичных искусств — краскам художника или гипсу скульптора. Самый известный проект — книга, сделанная в сотрудничестве с дизайнером Ванессой Ван Дам/ Vanessa van Dam, «Любое совпадение с реальными людьми абсолютно случайно//Истории Мистера Вуда» («Any resemblance to existing persons is purely coincidental//Stories of Mr. Wood»). Книга рассказывает историю придуманного Мистер Вуда и не содержит ни одного постановочного кадра, как, впрочем, и видеоработы Мартине Стиг «Play» и «Suto-Ri» — своего рода игровое кино, основанное на документальной реальности. Автор апеллирует к привычной нам структуре «классического» кинонарратива: знакомство с героем, его окружением, накал страстей и... мы погружаемся в фильм несуществующей реальности.

Люк Вильмеринг считает себя художником, работающим с документальной фотографией. При этом он практически не использует фотоаппарат. В проектax «Совсем другая газета»/«Heel andere blaad» и «Личная география»/«Personal Geographic» Вильмеринг в качестве реальности рассматривает репортажные фотографии, а вместо фотоаппарата использует ножницы, создавая коллажи личного восприятия и направляя наше внимание на детали исходных снимков.

Под руководством голландских художников две группы студентов в течение пяти дней разбирали действительность на составляющие и собирали ее уже в новой художественной форме. Работы студентов, участвовавших в семинаре, можно посмотреть на сайте http://fmagazine.ru.

Для широкой аудитории 13 и 14 октября в креативном пространстве «Ткачи» прошли открытые лекции и презентации Мартине Стиг, Люка Вильмеринга, а также Каролин вон Коуртен и Евгении Свещинской. Открывая первый вечер, куратор и исследователь Каролин вон Коуртен разложила фотографию на несколько измерений, начиная с одного (виртуального) до трех (объемно-пространственных), и рассказала, почему, по ее мнению, голландская фотография существует между плоскостями 2D и 3D. Продолжая тему «пространств», Евгения Свещинская прочитала лекцию, посвященную интернету как пространству презентации и источнику вдохновения для авторов, работающих с фотографией.

До выставочной части «Опыта голландской фотографии» еще больше полугода, но перед этим мы запланировали еще две сессии семинаров с голландскими художниками и круглый стол с профессионалами из области фотографии. Каждый раз несколько приглашенных на семинары фотографов будут одновременно и похожи, и диаметрально противоположны в своем подходе к фотографии и выбираемым темам работ. Например, как фотографы Андреа Стултиенс/Andrea Stultiens и Анук Краутоф/ Anouk Kruithof: обе занимаются коллаборативными проектами, выходят за рамки фотографии, делая инсталляции или визуальные биографии, известны своими выдающимися фотокнигами. Или Яп Схерен/Yap Shereen и Люция Нимкова/Lucia Nimcova: оба интересовались Словакией, предлагают неожиданные формы презентации своих работ в галереях и изданиях.

В сентябре в креативном пространстве «Ткачи» откроется выставoчная часть проекта «Опыт голландской фотографии», включающая в себя «Quickscan NL #01», обзорную выставку современных голландских проектов, и выставку-исследование фотокниг «Undercover».

Материал опубликован в 2 номере журнала Foto&Video за 2013 год.
Купите электронный номер и/или оформите онлайн-подписку.