О ценности свободы и ее актуальности. Выставка «Время колокольчиков»; Москва

Актуальность подобного мероприятия сейчас вызывает сомнения. Непопулярная музыка, кумиры давно ушедших дней, частично скомпрометировавшая себя тематика. Призывы к свободе обернулись алчностью, история сделала несколько витков по спирали, поэтому фотовыставка «Время колокольчиков» о главных музыкантах ленинградской рок-сцены конца 70-х — начала 90-х, прошедшая в Центре фотографии имени братьев Люмьер (Москва) с 30 января по 24 марта 2013 года, интересна не столько в историческом аспекте, сколько с коллекционной точки зрения.

Дмитрий Конрадт, Игорь Мухин, Сергей Борисов, Валерия Потапова, Наташа Васильева-Халл, Валерий Плотников, Виктория Ивлева, Светлана Лосева, Виктор Немтинов, Сергей Семенов, Игорь Стомахин, Едыге Ниязов — лучшие фотографы культурного андеграунда С.-Петербурга (Ленинграда) и Москвы — снимали фестивали Ленинградского рок-клуба (создан в 1981 году), репетиции, записи в студии, хоум-сейшены, встречи в кафе «Сайгон», где собирались рокеры.

Ленинградское рок-движение представляло собой неофициальную советскую культуру, субкультуру, находящуюся в оппозиции. Оно, как губка, вбирало в себя все прогрессивные веяния Запада. Все, что происходило в Ленинграде, действительно представлявшем «окно в Европу», — new wave, панк, сквоттерство, независимое кино, клубное движение, — сразу же находило отражение в творчестве таких музыкальных групп и персоналий, как «Аквариум», «Кино», «Зоопарк», «Алиса», «ДДТ», «АукцЫон», Александр Башлачев, «Поп-механика» и Сергей Курехин, «Странные игры», «АВИА», «Ноль», «Объект насмешек».

Это была рок-тусовка 80-х, и творчество фотографов тоже было тусовочным, андеграундным. В чем-то провокативным, в чем-то несерьезным. Они легко отступали от канонов официальной советской фотографии, но не всегда знали, куда двигаться дальше. Простор для творчества, пьянящий воздух свободы — это испытание выдержали единицы. Работы избранных вошли в историю, и мы изучаем эти произведения как свидетельства эпохи.

То время чрезвычайно далеко от нас, но мы постоянно обращаемся к нему, будто что-то не договорили, не допрочувствовали, не допереживали. Рок-музыка 80-х годов, ставшая символом времени перемен, наполнена духом свободы. И визуальные образы, созданные фотографами, пробуждают внутри нас звучание этой подзабытой музыки. Работы пропитаны духом свободы, и мы постоянно возвращаемся к ним. В чем причина? Нам не хватает свободы или мы ощущаем несвободу в современном мире? В любом случае подобные фотографии, как и прошедшая выставка, на сегодняшний день актуальны как никогда. В этом нет никаких сомнений. Свобода высоко ценится в любую эпоху.