Текст
Владимир НЕСКОРОМНЫЙ
Фото
Дмитрий АЛЕКСЕЕВ
Аналоговые работы Нины Тишиной не просто возвращают нас в эпоху, когда изображение получалось с помощью пленки, когда отпечаток являлся конечной и безусловной формой представления фотографии. Они привносят новое ощущение реальности прошлого за счет проявки пленки в кофе. К визуальным впечатлениям добавляются обонятельные и вкусовые ощущения (которые провоцируют кофейные артефакты на изображении), и в результате воспоминания усиливаются в три раза. Благодаря этому энергетическому заряду внимание зрителя к фотографии притягивается с необычайной силой: сначала ему хочется осознать изображение, потом ощутить его как часть прошлого и, наконец, прикоснуться к этому прошлому, почувствовать шероховатость фотобумаги, физически ощутить кофейные артефакты.
Кофе и фотографии создают уникальные по своему психологизму изображения. Пленка, как аналоговый фотоматериал, позволяет передавать наиболее сокровенные авторские эмоции, мельчайшие нюансы переживаний, что практически недоступно цифровым технологиям. В свою очередь, кофе, напиток, пробуждающий самоанализ и философские размышления, только усиливает аналоговую составляющую фототехнологии, увеличивает эмоциональную наполненность визуального образа и силу его воздействия на зрителя, тем самым способствуя максимальному донесению авторского замысла.
Нина Тишина снимает на малоформатную зеркальную камеру, а также на камеру-обскуру, изготовленную из старой жестяной банки из-под кофе. В качестве фотоматериалов использует черно-белую негативную пленку 35 мм и листовую пленку формата 11,8х8,8 см. Для выставки были подготовлены 22 работы формата 60х80 см, отпечатанные на широкоформатном цифровом принтере, на классической фотобумаге.
«Технология традиционной фотопечати с химической обработкой светочувствительных материалов сегодня является уникальной, — поясняет Мария Киренская, директор по связям с общественностью компании Fotolab. — С развитием печатных технологий многие уже отказались от химии и перешли на сухую печать. В нашей стране можно пересчитать по пальцам фотолаборатории, которые готовы выполнять подобные заказы, тем более большого формата. Мы — можем. И эта технология наиболее адекватно отражает творческий замысел автора, его внутреннее настроение, мысли, переживания, и все это венчает едва заметный кофейный аромат, некое визуальное послевкусие, которое придает этим работам удивительную притягательность».
Двадцать две фотографии, составившие выставку, сделаны в московских кофейнях (следует отметить, что последние не повторялись), пленка обработана в их местном кофе, а в самом сюжете показан типичный посетитель каждого заведения. Таким образом, в экспозиции Нина Тишина представила развитие своего проекта. О нем F&V также опубликовал материал «Тройной эспрессо» в прошлом номере.
«Выставка Нины Тишиной — это, несомненно, событие в фотографическом мире, — поясняет Евгений Бусарев, генеральный директор компании "ФотоФрейм". — За последние 10—15 лет фотография стала доступнее, но одновременно, как ни странно это звучит, она довольно серьезно утратила свою фотографическую составляющую. Сейчас фотографиями мы называем "карточки и снимки", которые люди легко и быстро получают, но которые для них не содержат никакой ценности именно по причине легкости достижения результата и возможности стереть файлы, не печатая на бумаге. Изображения, полученные с помощью аналоговых технологий, тем более снятые на черно-белую пленку, возвращают нас в эпоху, когда почти каждая фотография имела ценность».
Несмотря на молодость (ей 18), Нина Тишина уже сейчас показывает себя как серьезный вдумчивый фотограф, склонный к философским размышлениям. Она скорее немосковский фотограф, ее авторский стиль ближе к петербургским традициям, поскольку в нем нет столичной суеты, надменности и пренебрежения съемочными сюжетами. Отчетливо присутствуют медитативная созерцательность, скрупулезная наблюдательность за происходящим и максимально объективный анализ увиденного.
Когда Нина фотографирует людей в кафе, то не переносит на снимок свое отношение к ним, старается оставаться отстраненной: «Главное — как объект получится на фотографии. Модель и ее изображение — это две разные личности. Просто человек должен быть фактурным и подходить интерьеру».
«Я не нажимаю на спуск, но отклеиваю кусок скотча от банки», — в этих словах заключается отношение автора к фотографии. Нина Тишина не провоцирует снимок спусковой кнопкой, не инициирует его, но допускает фотографию, позволяет свету нарисовать тот рисунок, который он желает. Ошибочно называть такую позицию пассивной, она скорее деликатно-выжидательная. Нина Тишина максимально сохраняет реальность, не упуская ни малейшей детали. Именно так и рождается удачная фотография: «Она должна нести законченный образ, быть эстетически привлекательной. Просто смотришь на распечатанную фотографию и понимаешь, что она удалась, и все остальные это тоже понимают».