С французским прононсом!

Восьмой международный месяц фотографии в Москве «Фотобиеннале-2010» стартовал в еще заснеженном марте, а завершится в конце июня. Такой вот длиннющий месяц. А пришедшие в ГУМ на прессконференцию журналисты попали в настоящую весну — первый этаж был щедро украшен яблонями «в цвету» в натуральную величину… Впрочем, у этого магазина — символа Москвы — есть и своя фотографическая история: Александр Родченко и Владимир Маяковский в 20-е годы вместе делали по заказу ГУМа рекламные плакаты — и в 1999 году, юбилейном для магазина, на его фасаде красовалась увеличенная копия их шедевра: «Приезжий с дач, из городов и сел — нечего в поисках трепать подошвы. Сразу в ГУМе найдешь все аккуратно, быстро и дешево!».

На «Фотобиеннале-2010» — похожая ситуация: найдешь все, что угодно, только вот потрепать подошвы придется изрядно. В три темы фестиваля («Vive la France!», «Ретроспективы» и «Перспективы»), проходящего в Год Франции в России и Год России во Франции, вместилось около 70 разнодиапазонных выставок, затрагивающих множество общечеловеческих проблем и интересов. 50 на 50 — так в процентном отношении выглядит равновесие зарубежных и российских авторов.

Директор музея «Московский дом фотографии» Ольга Свиблова говорит, что ей «надоело придумывать умные темы», и она заложила в основу нынешнего фотофестиваля простой принцип — участие в нем как классиков фотографии, так и молодежи, потому что только так, по ее мнению, можно возделывать поле под названием «культура».

Все это половодье, включающее масштабные ретроспективы работ мэтров мировой фотографии и ученические проекты студентов Школы фотографии и мультимедиа имени вышеупомянутого А. Родченко, как всегда, заполонило все московские выставочные площадки и галереи. Попробую взять на себя роль некоего навигатора по этому морю. Итак, поднимаем парус.

Прививка Брессоном

Биограф человека, которого считают отцом фоторепортажа и основателем национального французского «театра фотографии», Пьер Ассулин написал о нем книгу «Анри Картье-Брессон, глаз века». Века ХХ, потому что в последние годы своей жизни мэтр отошел от фотографии, а в 2004 году, за несколько недель до 96-летия, выдающегося француза-фотографа, одного из основателей агентства «Магнум», не стало. Остались его работы, размышления о фотографии, теория «решающего момента» и «воображаемой реальности». Его послание люди будут получать еще долго — Брессон закрыл около миллиона своих негативов от любопытных глаз на 70 лет, решив, что история отсечет случайные кадры.

Выставка из 133 фотографий мастера, которая была представлена с 19 марта по 18 апреля в ЦВЗ «Манеж» агентством «Магнум Фото» и Фондом КартьеБрессона, безусловно, стала царским подарком зрителю. Благодаря куратору экспозиции Роберу Дельпиру, книгоиздателю и другу фотографа (речь о самом Дельпире — впереди), мы увидели самые разные периоды творчества кумира тысяч фотографов. Этот вездесущий Брессон, кажется, видел всё, вся и всех. На выставке были представлены не только его репортажные кадры, но и «портреты для вечности», по выражению Пьера Ассулина. Это люди мира — Жан-Поль Сартр, Анри Матисс, Уильям Фолкнер, Ирен и Фредерик Жолио-Кюри…

Фотографы и зрители разных поколений на выставке в «Манеже» получили очередную, причем не микроскопическую прививку Брессоном — и это, думаю, абсолютно необходимая профилактика от лжи и инсценировки настоящей жизни в искусстве.

В том же «Манеже» в соседних залах прошли еще две ретроспективы фотографов агентства «Магнум» — Мартины Франк и Эллиотта Эрвитта, фотомастеров абсолютно «самособойных». Особенно это удивляет, когда думаешь о том, что Мартина Франк, несомненно, испытывала влияние Брессона, будучи много лет его женой и музой. Ее черно-белые пейзажи Прованса, Англии, Швейцарии, Иордании, камни знаменитой Петры, ирландского острова Тори философичны, отрешенны и совсем не похожи, по ее собственным словам, на «мгновенную фотографию». Два других ее жанровых пристрастия — театр и портреты. На выставке это был парижский «Театр дю Солей» и его создательница Ариан Мнушкин, а также галерея знаменитых, но снятых без всякого пафоса людей.

Эллиотт Эрвитт — это совсем другая песня, пример журналистской «крепкой» фотографии профессионала, который всегда готов увидеть в серьезной ситуации хоть толику юмора. Чего стоят одни только его жених и невеста «без штанов, но в шляпе», фате и подвязке… Абсолютно серьезными были разве что три отдельно висевшие работы — Никита Хрущев и Ричард Никсон (Москва, 1959), Фидель Кастро в Гаване (1964), Джеки Кеннеди в трауре (1963).

К первой теме фестиваля «Vive la France!», которую, безусловно, символизирует собой «Магнум», можно, мне кажется, отнести не по географическому, а по духовному родству шведскую выставку «Десять фотографов», 1958– 2008, которая прошла с 10 марта по 4 апреля в Музее современного искусства Российской Академии художеств на Гоголевском бульваре. Посвящена она была пятидесятилетнему юбилею уникального творческого коллектива — шведскому варианту «Магнума», группе «Десять фотографов», которая организовалась как агентство из десяти независимых участников с главным офисом в Стокгольме. Работая в разных направлениях профессиональной фотосъемки, делая фильмы, выпуская книги, преподавая фотографию, все они добились популярности на родине, а четверо из них — Ханс Хаммаршёльд, Георг Одднер, Леннарт Ульссон и Руне Хасснер — получили мировое признание.

Выставка «Москва-Париж», которая прошла с 24 марта по 25 апреля, — результат стажировок русских и французских фотохудожников, которые уже 14 лет организуются мэриями Москвы и Парижа. Эта экспозиция заняла все этажи Московского музея современного искусства в Ермолаевском переулке. Здесь работы авторов из двух стран висели вперемежку, и были неизбежны сравнения. Мне кажется, что российская сторона оказалась явно сильнее.

«Фабрика надежд» — именно так, мне кажется, можно характеризовать то, что показала четверка молодых французов из галереи «Шато д'О» в Тулузе и пятерка молодых россиян. Их работы демонстрировались с 22 марта по 25 апреля в залах Оливье и Грунтовальной машины на бумажной фабрике «Октябрь» в Переведеновском переулке, совместившей приятное с полезным и пустившей под свой кров художников.

Эта экспозиция имела отношение как к первой, французской, так и к третьей теме фестиваля — «Перспективам». Потому что авторов этих работ — французов и россиян — объединил не только возраст, но и современные способы общения со зрителем (интернет-сервис Flickr), поиск новых художественных средств, тем, близких поколению «next».

И если на самой бумажной фабрике в Переведеновском до сих пор еще выпускают под заказ благополучные картинки для перевода на фарфор и эмалированные кастрюльки, то в художественном проекте, который был представлен здесь во время фестиваля, цветочного благополучия совсем не было. Иоанн Гозар показал проект «Паузы», играя со светом и тенью на улицах города, Оливье Мецгер — тревожные «Ночные кадры» (запомнилась голова пони, выступающая из темноты), Оливье Мирге ярким лучом света выхватил из темноты ЛосАнджелеса свои «Наблюдения».

Петербурженка Наташа Жданова совершила свои городские «Прогулки». Иван Михайлов из Чебоксар назвал свою выставку «Пространство для одиночества», создав своеобразные фотодуэты места, где человек обитает, и его портрета, не скрывая, что рассказывает об этом, чтобы справиться с собственным одиночеством. Об этом же и проект Марго Овчаренко «Escape».

Особняком во французской теме на фестивале стоит, вернее, висит уже ставшая знаменитой «Частная луна» Леонида Тишкова. На сей раз создание большого выдумщика, художника, издателя, основателя карикатурного сайта, автора книги «Как стать гениальным художником, не имея ни капли таланта», исповедующего принцип «Вся жизнь — поиски чуда», отправилось в Париж. Что из этого путешествия луны вышло, зрители увидели на выставке в галерее «Город cтолиц».

Обратная перспектива

Тема номер два: «Ретроспективы». Здесь есть свои козырные карты, тузы или хиты — назовите, как хотите. В ряду самых-самых — француз Пьер Була (1924–1998) — репортер милостью божьей с фотографической фамилией (напоминающей фамилию знаменитого петербургского Карла Булла и его сыновей). Уже в 14 лет он организовал в своей деревушке небольшую лабораторию для проявки любительских снимков и стал снимать фото на документы. В 1943 году лучшим в выпуске окончил Национальную школу фотографии и кинематографии в Париже. Затем работал фотографом для самых престижных изданий — Elle, Paris-Press, Life Magazine, Paris Match.

Показанная на «Фотобиеннале-2010» в Московском музее современного искусства на Тверском бульваре выставка «Ретроспектива», курируемая Анни Була и представленная Фондом Пьера и Александры Була (прекрасный пример семейственности, у которой на этой биеннале особая роль), — один из главных уроков фестиваля. Фотожурналист, который старался находиться всегда в центре рождающегося движения, он снимал в течение шести десятилетий. Трудно такое представить, но после закрытия журнала Life в 1972 году репортеру отдали на руки 200 кг (!) архивных, снятых им материалов — черно-белых и цветных негативов. Була считался мастером большого репортажа, таким и остается.

Выставку работ немецких фотографов Бернда и Хиллы Бехер «Индустриальные археологи» Ольга Свиблова мечтала заполучить пятнадцать лет. На фестивале их документально запечатленным образцовым для своего времени сооружениям нашлось место в фонде культуры «Екатерина» на Кузнецком Мосту, где экспозиция демонстрировалась с 10 апреля по 10 мая.

В «Манеже» зрители также увидели работы двух мировых художников моды — Питера Линдберга и Паоло Роверси, а некоторым посчастливилось попасть и на их мастер-классы. На разговор с пристрастными слушателями решились и «археолог» Хилла Бехер, и известные в мире фотожурналистики люди — Сабина Вайсс и Энтони Сво (ретроспективу «Полвека фотографии» Вайсс и проект Сво «Потерянный рай. Америка во время кризиса» тоже показали в фонде культуры «Екатерина»).

Не в качестве противопоставления, а ради сопоставления наши выставили свою «тяжелую артиллерию» — работы классика начала века Аркадия Шайхета соседствовали с фотографиями самолично прибывшего на вернисаж еще одного «стрелка» — фотожурналиста с мировым именем Александра Бородулина (сына великолепного спортивного репортера Льва Бородулина). Эту классную команду подкрепили «дальнобойщиками» — показали ретроспективы фотографий Валерия Щеколдина и Андрея Безукладникова, снимки которых раньше за рубежом знали больше, чем на родине. Разбавили «легкой артиллерией» — съемками актеров, сделанными из «пушки» их же собрата — актера Юозаса Будрайтиса.

На открытии этого, второго после «Манежа», собрания масштабных ретроспективных выставок, состоявшегося на Пречистенке в Галерее искусств Зураба Церетели 29 марта, через несколько часов после терактов в метро, было, на удивление, много народу — как вызов силам зла, как протест против их желания лишить нас радости жизни. «От счастья и от горя мы все на волосок».

Выставку работ Аркадия Шайхета («Начало. 1923–1927»), одного из основоположников советского репортажа, автора иконописных «Лампочки Ильича» и «Купания беспризорника», курировала и открывала его внучка Мария ЖотиковаШайхет, которой удалось показать зрителям многое из того, чего они не видели раньше. А самого фотографа назвал «стахановцем, ударником фотографического труда» Александр Лаврентьев — внук Александра Родченко. Такая вот замечательная семейственность.

Продолжая тему, скажу, что сын классика советской фотографии Льва Бородулина Александр начал снимать в 14 лет. Это самый фотографический возраст, когда глаза широко раскрыты и помыслы чисты. По собственному признанию, именно тогда Саша и стал «фотодиссидентом того времени». Поиски собственного фотографического пути он продолжит в Америке, будет снимать все — улицу, спорт, войну, моду, ночную жизнь, а его ньюйоркская студия станет местом встречи культовых фигур того времени и русским литературным салоном, куда захаживали Иосиф Бродский, Эдуард Лимонов, Юрий Мамлеев. Его печатают Life, Vogue, Sports Illustrated, Officiel, Time. В 1988 году Бородулин-сын приезжает в Москву с заданием от американского журнала Playboy отыскать и сфотографировать русских красавиц для сюжета «Женщины России». Его репортаж, снятый за девяносто дней, становится самым успешным и дорогостоящим проектом за всю историю журнала.

Фотографии Валерия Щеколдина, еще одного представителя «тяжелой артиллерии», вызывают одно из двух ощущений — или резкое неприятие, или как раз наоборот. Хожу давно в его единомышленниках, а вот поговорить по душам все никак не получалось, удалось перед самим «Фотобиеннале». И первый вопрос задала ему по поводу названия его проекта «Обратная перспектива». Оказалось, термин этот не только конструктивный, но и иконописный, означающий, что точка схода линий находится не за картиной, а впереди. Пространство расширяется, приближаясь к глазам зрителя. Икона смотрит на человека. «Так и прошлое смотрит на нас, — говорит Валерий. — Обычная перспектива переносит нас из настоящего в будущее, по законам же обратной перспективы мы не только переносимся из сегодня во вчера, но прошлое еще и укрупняется. Неслучайно давно прошедшее мы помним лучше».

То, что Щеколдин показал в авторской печати на «Фотобиеннале-2010», — съемки периода 1968–1993 годов. А это четверть века. Свой, порою кажущийся безжалостным и беспощадным стиль Валерий выработал еще в Ульяновске (где жил в 1950–1980 годы), о котором он говорит как о городе, державшемся на одной идеологии. Он уже тогда, по его словам, «не ставил целью демонстрировать свое художественное мастерство, целью было показать воздух эпохи в то время, когда не ценились ни ум, ни честность, и людям с такими качествами жилось трудно. Карьеру делали другие — исполнительные и послушные». А Щеколдин — из таких же несогласных, как Бородулин.

В те же 1980–1990–е годы сначала в родной Перми, затем в Москве снимает Андрей Безукладников. Начав в Перми карьеру фотокорреспондентом областной молодежки, в Москве он продолжает ее в ином качестве — фотографом театра «Школа драматического искусства» Анатолия Васильева, затем официально работает на фильмах Дениса Евстигнеева «Лимита», Павла Лунгина «Луна-парк», Ивана Дыховичного «Красная серия»… Пробует себя в разных амплуа, в том числе и фотопродюсера, создает сайт Photographer.ru.

Свою ретроспективу, показанную в «Манеже», Андрей Безукладников назвал «Прозрачное время». На мой вопрос, почему, ответил коротко: «Фотографию можно рассматривать на просвет, как негатив, а можно — как предчувствие перемен, которые художник ощущает. Весь мир — это прозрачное время…»

Очевидцы или ясновидящие?

Третья тема — «Перспективы» — это о тех, кто сегодня делает погоду в фотографии, снимает долгоиграющие авторские проекты, коих на «Фотобиеннале-2010» оказалось предостаточно, и о тех, кто не так давно вышел на тропу фотографии.

Легко ли быть молодым фотографом? Фестиваль делает попытку ответить на этот вопрос. Один из их кадровдебютантов называется «Supervision». Значит ли это, что «новообращенные» обладают этим супервидением?

Вот, что думает по этому поводу Ольга Свиблова: «С начала 2000-х годов в российскую фотографию приходит новое поколение. Это молодые фотографы, не обремененные старыми канонами соцреализма, получившие свободный доступ к любой информации, люди с поставленным глазом и свободным открытым мышлением, независимо строящие свои художественные миры». Она называет пятерых из них — Георгия Первова, Наталью Павловскую, Петра Ловыгина, Тима Парщикова, Ивана Михайлова, отмечая свойственное всем этим авторам «парадоксальное видение, энергию внутреннего напряжения, внимательность к визуальному поиску адекватной формы, независимо от того, где они снимают — в Москве, российской провинции или Европе. Эти фотографы легко и естественно вписываются в международный художественный контекст. При этом их работы, традиционно для русского искусства, подразумевают литературный подтекст и часто оказываются философскими метафорами, наполненными апокалипсическими предчувствиями». Все верно. Именно свободный доступ к информации, возможность учиться и ездить по свету помогают молодым обрести супервидение. Только с одним не соглашусь — в творчестве этих фотографов предчувствия присутствуют не только апокалипсические, но и светлые. Ведь в фотографию пришли очень разные люди. Кто они?

С одним из тех, для кого светопись, как и жизнь в целом, — занятие радостное, и это чувствуется на снимках, я познакомилась в арт-галерее «Древо». Автор выставки «На французской стороне» Дмитрий Гужеля — тот, кого мы называем «продвинутым любителем», победитель и финалист конкурсов Epson 2008, Best Russia Photo 2009, AnimalPhoto 2009. Его работы нашла в интернете заместитель директора Дома фотографии, куратор «Серебряной камеры» Нина Левитина, которая известна своей способностью поиска талантов. И вот уже проект, снятый Дмитрием Гужеля на острове Уэссан, самой западной точке Франции, оказался в круге выставок «Фотобиеннале».

В ГУМе на третьей линии всем покупателям и глазетелям (магазин-то дорогой) представилась возможность посмотреть на тех, кто добился в жизни определенных высот, а в народе слывет снобами — два начинающих (зато вполне состоявшихся в других сферах жизни) фотографа Игорь Ганжа и Владимир Яковлев устроили здесь выставку «Живые люди». Это портреты членов клуба, который так и называется: «Сноб». Причем там были не глянцевые образы знаменитостей, с помощью которых на самом деле продвигается все что угодно — от ширпотреба до идеологий и стиля жизни, а настоящие «живые» люди, которые делают реальное дело: снимают фильмы, пишут книги, открывают рестораны и магазины, строят дома, выращивают виноград. Они доверились фотографам, потому что фотографировали их «свои» в непринужденной домашней или рабочей обстановке. А чтобы было понятно, почему «свои», скажу только, что Игорь Ганжа — один из главных креативщиков российской рекламы, а Владимир Яковлев — идейный вдохновитель и создатель известных медиапроектов, в том числе и издательского дома «Коммерсант».

И еще вот, что хочется сказать об этих новых в фотографии именах. Люди это, как правило, разносторонние и образованные. В Музее архитектуры им. Щусева известный галерейщик Марат Гельман выступил куратором проекта «Одна карта, два маршрута», представленного Музеем современного искусства PERMM, что в городе Перми, где и прошла перед этим премьера этой выставки. У проекта два автора — мэтр российской фотографии Александр Слюсарев (http://slusarev.livejournal.com) и дотоле известный только виртуально по своему блогу в интернете Аман Гельд, которого вообще-то зовут Слава Козлов, а псевдоним имеет отношение к покоренной им, альпинистом, вершине Амангельды (http://aman-geld.livejournal.com). Как попали эти два блогера в один фотоблок, известно только Марату Гельману.

Сара Мун в этом году привезла на фестиваль в Москву свой документальный фильм-интервью «Робер Дельпир. Человек, показывающий картинки». Он посвящен ее мужу, выдающемуся издателю, выпустившему в мир серию карманных, доступных каждому студенту книжечек о звездах мировой фотографии. Пожилого господина по-дружески расспрашивает о том, о сем, в том числе о работе, фотографии и фотографах другой пожилой господин, которого мы не видим. Этот фильм, названный намеренно просто, на самом деле смотрится на одном дыхании и открывает дверку в мастерскую куратора, издателя, настоящего ценителя фотографии. «Кто такой фотограф?» — звучит один из вопросов Дельпиру. «Фотограф — это замечательный свидетель, — отвечает он. — К тому же фотография — это полноценный способ выражения». «Чему тебя учит взгляд Сары?» — это уже вопрос про жену. Ответ: «Проявлению личности в видении».

Десятки выставок на биеннале — десятки личностей. Георгий Первов снимает человека, бегущего под зонтом мимо длиннющего забора, испещренного граффити в виде огромной кардиограммы, как будто самому городу требуется помощь кардиолога… Владимира Мишукова интересует мир детства, и он не устает его запечатлевать. Где это происходит — в Москве ли, Париже — абсолютно все равно. Валерий Щеколдин притягивает с помощью обратной перспективы ускользающее прошлое. Аман Гельд пытается заглянуть в будущее — один из его снимков так и называется «Футуроскоп» (во Франции есть парк развлечений под этим названием).

…«От счастья и от горя мы все на волосок»… В это невозможно поверить, но 27 апреля мы простились с Александром Слюсаревым. Весть о его кончине болью отозвалась в душе всех его многочисленных друзей и единомышленников, а его страничка в «Живом журнале» наполнилась словами скорби и благодарности талантливому фотографу и отличному парню…

Известно выражение диетологов: человек — это то, что он ест. Хочется возразить: человек — это то, что он фотографирует.

Дополнительная информация: www.mdf.ru См. также раздел «События» (с. 14)
ПАРТНЕРЫ «ФОТОБИЕННАЛЕ-2010»
Стратегические партнеры: Master Card,
Volkswagen, ОАО «Новатэк», Capital Group.
Генеральные партнеры: BSGV, Martini, Ahmad Tea, Sobranie.
Постоянные партнеры: Bosco di Ciliegi, ГУМ.
При поддержке: Prolab Production, Cafe des Artistes, Baltschug Kempinski, BrandFashion.
Официальный ресторан фестиваля: Х.Л.А.М.