Когда идешь вперед, меньше всего хочется оборачиваться назад. Прошлого не вернуть, ошибок не исправить, дважды в одну и ту же воду не войти. Самое правильное решение — работать над собой и стремиться к достижению новых результатов на ином качественном уровне. Хочется ли мне оглядываться назад, возвращаясь в 1997 год, когда зарождался журнал Foto&Video? Пожалуй, что нет. И не потому, что гложут неприятные воспоминания, они, наоборот, чрезвычайно положительные. Скорее, я до сих пор не уверен, что все случившееся — явь, а не иллюзии, мне не хочется повторять ни ошибок, ни достижений. События, однажды прожитые, нет смысла ворошить. Журнал, по сути, то же время или... река, которая течет, меняется, — он всегда разный. Неизменным остается одно — феномен его существования с момента появления. Издание, едва вышло на медиарынок, сразу стало событием.
Безусловно, он был ожидаем как воплощение иллюзий, как реализация потребности в визуальной свободе. Вербальная свобода, характерная для эпохи конца 80-х — начала 90-х годов, оказалась однобокой, потребность говорить не смогла заменить потребность видеть, слова только подстегивали воображение, которое упиралось в безликие образы и советские и антисоветские штампы, пережившие свое время. Журнал Foto&Video стал той площадкой, где читатели-зрители знакомились с мировой фотографией, классической и современной, он стал местом, где воплощались иллюзии, которые буквально витали в воздухе, но не могли осуществиться в реальности.
Образ по силе своего воздействия нисколько не уступает слову (а то и превосходит его!), поэтому недооцененная визуальная культура, попав в массы, стала открытием, сенсацией. Все технологические изменения, как то: переход от пленочной фотографии к цифровой, рост разрешения матрицы и возможностей цифровых камер, развитие интернета и создание виртуальных фоторесурсов, появление камерофонов и планшетов — нельзя назвать определяющими факторами, но можно всего лишь факторами второстепенными.
С переходом от VHS-кассет к DVD и Blu-гау-дискам люди не стали смотреть кино чаще или дольше. Как и много лет назад, они с нетерпением ждут выхода новых лент, напряженно следят за развитием сюжета на экране, очаровываются любимыми актерами, обсуждают увиденное
Джеймс Камерон в «Аватаре» реализовал ту мысль, которая давно зрела в умах, давно требовала выражения в визуальном обозначении. Для вербальной формулировки она до сих пор остается сложной, даже вымученной и утомительной, в то время как в фильме демонстрируется легко и доступно. Даже сейчас я не могу (и не хочу) описывать ее словами, поскольку все они будут лишь частью общего описания, оно станет неполным и, как следствие, некорректным. Да, в фильме используются продвинутые компьютерные технологии, однако во время просмотра об этом думаешь меньше всего, потому что погружаешься в мир иллюзий.
Собственно, та же история и с фотографией, визуальной культурой. Человек рисует, лепит, а когда появляется источник образов, которые согласуются с его чаяниями, он неза медлительно включает его в свою жизнь. Однако визуальная культура не является застывшей субстанцией, она развивается и видоизменяется, на смену одним стандартам приходят другие. Причем даже понятия прекрасного и безобразного в мировых культурах различны. Мы восхищаемся античными богами, но нас пугают боги индийские.
Фотография, как явление визуальной культуры, находится в постоянном движении. Как невозможно дважды войти в одну и ту же воду, так и в фотографии нельзя раз и навсег да определить каноны. Они будут меняться, и зависит это от самых различных факторов. Журнал Foto&Video в этой связи не задает свои правила игры, не навязывает мнение, не заигрывает с аудиторией с помощью дешевых трюков — он старается наиболее адекватно отображать фотографические явления и тенденции. Журнал Foto&Video — это современная фотография, это наша с вами жизнь. И от того, как мы живем, зависит наша фотография. А жизнь, как известно, нужно прожить так, чтобы потом не было больно на душе.