«Фотофорум 2007». Семинары

Бен Вилмор:     

«Инструменты редактора ничего не дают, если не поймешь заранее, что бы ты хотел видеть»


«Ну, как результат?» — спрашивает Бен Вилмор/Ben Willmore. «Хорошо», — отвечают в зале. «Очень», — добавляет от себя переводчик. Зал поднимает оценку: «Красавчик». Бен Вилмор обещал за 30 секунд убрать фон вокруг дерева на фоне неба, потребовалось немного больше времени. Если бы не обстановка семинара и ноутбук побыстрее, то докладчик бы справился. Поэтому хорошая обтравка ветвистого дерева и кустов заслуживает «красавчика».

Бен Вилмор, автор книг по Adobe Phototshop, мастер обучения и член «Зала Славы Photoshop» провел семичасовой семинар «Photoshop для фотографов» в рамках «Фотофорума–2007».

Название семинара «Photoshop для фотографов» следовало бы немного уточнить: «для компьютерных фотографов». Поскольку то, о чем рассказывал Бен Вилмор, не есть методы улучшения снимков, но скорее методы создания новых изображений. Пригодятся они и «чистому» фотографу, но вряд ли он будет тратить так много времени на то, что привык получать в готовом виде. Вот только не всегда можно уговорить реальность быть такой, какой ее хотелось бы видеть на снимке.

Бен Вилмор начал семинар с примера применения стратегического подхода. Инструменты редактора ничего не дают, если не поймешь заранее, что бы ты хотел видеть и чему соответствуют эти инструменты в реальности. Поэтому, собирая реальность из кусочков, Бен Вилмор опирается как на знание программы Photoshop, так и на навыки фотографа. Он формирует сюжет, разбивает существующие снимки на элементы и компонует их согласно замыслу.

Многим демонстрируемым приемам можно было бы легко найти эквивалент в обычной студийной практике. Нужно подсветить блики и подчеркнуть тени — выделим их отдельными слоями и затем будем добиваться эффекта, регулируя прозрачность и создавая дубли. Нужно сменить фон при съемке прозрачного предмета — разделим этот предмет на слои по прозрачности и положим их на требуемую фактуру.

Демонстрируя конкретные приемы работы с инструментами Photoshop, ведущий, как правило, показывает и эквивалентные методы. Зал включается в эту игру и предлагает свои варианты. «Да, можно и так, — соглашается Бен. — Но методы нужно выбирать наиболее эффективные и простые».

Другая особенность стиля Бена Вилмора — делать работу инструментов наглядной. Казалось бы, чего проще: при обтравке фона помещать редактируемый слой поверх слоя с контрастным фоном. При этом и повышается аккуратность обработки, и сам процесс становится менее трудоемким и более коротким. Большинство инструментов Бена — комплексы из нескольких базовых инструментов Photoshop. Они сильны и по отдельности, но вместе чрезвычайно эффективны.

Продемонстрировав общий подход, докладчик переходит к рассмотрению конкретных средств редактора. Довольно подробно останавливается на возможностях слоев, создании эффекта тени, на использовании «уровней» для согласования цветов на многослойном изображении, собранном из снимков, снятых при освещении источниками с разной цветовой температурой. Затем переходит к кривым.

Похоже, кривые — любимый конек Бена Вилмора. Поэтому начинает он с азов, приводит банальные аналогии. Возможно, людям, привыкшим к телевизионным ручкам «яркость» и «контраст», только эти аналогии позволят сломать устоявшиеся привычки настройки. Но в конце обсуждения слоев слушатели вознаграждаются примером превращения (с помощью кривых) «ню», на котором нужно скрыть детали, в не менее прекрасное «ню», и даже в ночной ландшафт, освещенный луной.

Следующую тему, посвященную «картам градиентов», можно было бы назвать «как вернуть к жизни безнадежные снимки». Вялые пейзажи, снятые солнечным или пасмурным днем, зачастую сразу летят в корзину. Но вы кладете рядом на рабочий стол Photoshop этот мусор и яркий закат, берете цвета второго для карты градиентов, применяете их к первому и несете шедевр на выставку.

Точно так же из мусорной корзины извлекается фотография, сделанная с частично засвеченной пленки, затем снимок девушки с солнечным ожогом, затем портрет, которому не повезло местами попасть в сильную тень, затем панорама с несколько «проваленным» небом. Инструменты: корректирующие слои, маски, нарисованные кистью, и градиентные маски, инструмент штамп, работа с палитрой «инфо» и маркерами пипетки для коррекции цвета «по цифрам».

Завершается семинар рассмотрением новых возможностей программы Photoshop CS3. В ответ на вопрос об эффективности HDR в новой версии Бен Вилмор, говорит: «Да, эта функция стала работать лучше». А затем на примерах демонстрирует действительно захватывающие возможности новой версии по автоматической склейке панорам из кучи снимков, снятых с нарушением всех правил съемки панорам (разный ракурс, разное положение камеры, ошибки экспозиции и даже пропуск части поля кадра). В другом примере эта же функция применяется для монтажа, когда из двух снимков одного объекта, сделанных с небольшим временным интервалом, собирается один, в котором остаются только сюжетно правильные детали. Ну, а Photoshop автоматически следит за соблюдением перспективы и аккуратной сшивкой.

Сергей ЩЕРБАКОВ
Дополнительная информация: www.digitalmastery.com

_______________________________________________

Дос Винкель:     

«Хочу, чтобы в будущем в воде сохранилась жизнь, которую можно было бы фотографировать»


Учиться полезно всегда и всем. Казалось бы, я сам уже более сорока лет занимаюсь подводной фотографией, являюсь инструктором подводной фотографии и т.д. и т.п. Но меня сразу захватила возможность встретиться по делу с известным зарубежным подводным фотографом. Это может помочь найти какие-то новые идеи, а, возможно, всего лишь подтвердит правильность выбора моего поля деятельности. Итак, мастер-класс «Подводная фотография» Доса Винкеля/Dos Winkel на выставке «Фотофорум–2007».

Приятно, что знакомство с мастером начинается с возможности приобрести его роскошный фотоальбом «Подводный мир. Краски и узоры глубин». Само название определяет многое. Удобно, что издание на русском языке; удобно, что цена 1 тыс. руб. — это делает книгу вполне доступной для энтузиастов.

…Просторное помещение, где нет назойливого шума выставки. Народу немного — человек двадцать. Как ни странно, но известных наших подводных фотографов почти нет. На стене два экрана, два проектора, один — для слайдов! Здорово, значит, можно будет видеть настоящие живые фотографии без всякого цифрового мудрежа!

Входит мастер, приятный, стройный, интеллектуального вида господин, с переводчиком. Все отлично.

Дос Винкель, 1947 года рождения, голландец, живет в Бельгии. Первый подводный снимок сделал 28 лет назад на Карибах, работая врачом-ортопедом. В настоящее время очень известен в мире. Его книги и альбомы о подводном мире продаются в 48 странах, и вот теперь — у нас.

Где он только ни бывал: Австралия, Папуа — Новая Гвинея, Амазонка, Карибское море… И везде упорно занимался подводной фотографией. Снимает до сих пор пленочными камерами Nikon F5 и Nikon F90х, любимые пленки Fuji Velvia 100 и Fuji Provia 100. Главным считает качество и пока не решается перейти на цифровую технику. Но осознает ее перспективы и удобства. Поэтому в настоящий момент уже на протяжении восьми месяцев вдумчиво осваивает цифровую камеру Nikon D2х на суше.

Все рассказы Доса Винкеля о фотографиях предельно связаны с его любовью к природе, к сохранению жизни подводного мира, его красоты.

Сначала я было подумал, что основная тема Доса Винкеля — подводная макросъемка, но мастер в ходе своих выступлений и комментариев к соответствующим фотографиям опроверг это. И правда, у него есть замечательные подводные пейзажи. При их фотографировании он пользуется объективом AF Nikkor 16 mm f/2.8 D Fisheye и двумя вспышками Inon Z-240. Причем со светом работает очень вдумчиво и аккуратно, добиваясь естественности освещения и цветопередачи. Я не увидел ни одного кадра, где был бы хоть намек на пересвет переднего плана, а ведь он снимает на слайд, который не прощает малейшего промаха по экспозиции. Вспышки у мастера работают в ручном режиме! При этом на левую или правую вспышку, в зависимости от ландшафта, композиции или ситуации надевается матовый рассеиватель.

При макросъемке Дос Винкель пользуется объективом AF Micro-Nikkor 105 mm f/2.8 D, на который иногда приставляет линзу +4 диоптрии, когда хочется особенно проникнуть в глубины сюжета. Также пользуется двумя вспышками и утверждает, что только так можно достичь объемности.

Самым важным при макросъемке считает войти в контакт с объектом и добиться передачи взгляда живого существа, обеспечивая предельную резкость изображения глаз. Вообще съемка глаз подводных обитателей — это его отдельная и любимая тема.

Для успеха съемки часто задерживает дыхание до 1–2 минут, выжидая действия объекта, поскольку ценит его изображение в жизни, движении, действии, поведенческой ситуации. Иногда для привлечения внимания (а подводные жители — любопытные создания) щелкает пальцами и даже цокает языком (попробуйте сделать это сами с легочным автоматом во рту).

Считает совершенно недопустимым нанесение хоть малейшего ущерба подводному миру и поэтому мастерство регулирования плавучести считает в дайверской технике наиважнейшим.

Его главный ориентир в подводной фотографии — творчество Криса Ньюберта/Chris Newbert (www.rstours.com), с которым в свое время имел знаковую встречу.

Есть в мире места, которые Доса Винкеля как подводного фотографа интересуют максимально: высокогорное озеро Титикака, где обитает очень редкая огромная лягушка, Амазонка и Ириан-Джая (район Папуа — Новой Гвинеи).

О творчестве мастера подводной фотографии Доса Винкеля можно рассказывать бесконечно долго. Поищите его книгу, зайдите на его web-сайт, займитесь подводной фотографией, и вы приобщитесь к этому чудесному миру.

Владимир ГУДЗЕВ
Дополнительная информация: www.dos-bertie-winkel.com

_______________________________________________

Игорь Сахаров:

«Я расскажу вам, как можно снять портрет  с одним источником освещения, а Урс покажет, как это делают в Европе...»
    
    
Так и происходит. В конференц-зале темно, и только на двух больших экранах сочные рекламные картинки сменяют друг друга. Сесть практически негде — идет семинар по студийной фотографии, организованный при поддержке московского представительства швейцарских компаний Sinar, Bron и Foba.

Игорь Сахаров, один из самых известных российских рекламных фотографов, начал свою часть семинара с показа фотографий и рассказа о том, как они были сделаны. Слушая Игоря, можно было представить, что коммерческая фотография это очень легкое дело — показ каждого нового снимка начинался со слов: «Ну, здесь все очень просто!». Посетители внимали ему, открыв рты, но верить, что «все просто», не хотели и старательно записывали советы мастера с помощью всех доступных технических средств — в ход шли фотоаппараты и блокноты, диктофоны и видеокамеры и даже мобильные телефоны.

Дело явно того стоило — такого открытого фотографа, как Игорь Сахаров, надо еще поискать. Хоть и кратко, но вполне понятно, он рассказал о своих способах съемки различных рекламных сюжетов: портретов, стекла, ювелирных изделий, напитков и, конечно, о своем главном коньке — «подводной» съемке предметов и работе с льющимися жидкостями.

Рассказы о секретах студийной фотографии Игорь умело разбавлял историями из своей практики коммерческого фотографа. Посетители семинара получили представление о том, как строятся отношения с клиентами, о том, как работают зарубежные рекламные фотографы, и, наконец, просто услышали забавные истории из жизни фотографов и моделей.

От интересных рассказов Игорь перешел к делу и с помощью очаровательной модели показал несколько способов сделать эффектный портрет с одним источником освещения. Например, для многих оказалось сюрпризом, что «стрип» можно использовать и как рисующий, и как контровой источник света одновременно.

Снимки с цифрового задника Sinarback передавались в компьютер и с небольшой задержкой демонстрировались на экранах. Буквально на глазах зрителей появлялись фотографии рекламного качества. Такая школа мастерства, пусть даже в сокращенной версии выставочного семинара, стоит дорого.

После небольшого перерыва участники семинара собрались на вторую часть мероприятия — выступление Урса Рехера. То, что происходило в течение следующих нескольких часов, действительно можно назвать выступлением великолепного артиста.

Урс Рехер/Urs Recher работает фотографом-консультантом в компании Bron Elektronik AG, досконально разбирается в возможностях производимого ею оборудования и, более того, принимает участие в разработке новых студийных приборов и аксессуаров. Российским фотографам он знаком по аналогичному семинару на выставке «Фотофорум» в 2005 г. То, что Урс Рехер общался с аудиторией на английском языке через переводчика, нисколько не мешало восприятию происходящего, т.к. переводчиком работал Надир Чанышев — профессиональный рекламный фотограф, великолепно разбирающийся в осветительном оборудовании.

На примере портретной съемки Урс начал демонстрацию особенностей работы разных осветительных приборов и насадок. Приятно, что он не предъявлял зрителям готовое решение сразу, а постепенно проводил их по пути установки осветительных приборов и отражателей, подробно описывая свои действия и демонстрируя результаты при помощи промежуточных кадров.

От портретной фотографии Урс Рехер перешел к прикладной коммерческой съемке и продемонстрировал, как можно сфотографировать баллончик с аэрозольным дезодорантом. Простая задача была усложнена требованием показать в одном кадре еще и струю газа, вытекающую из баллончика. Причем сделать все это следовало без помощи программы Photoshop и за одно срабатывание затвора. Что тут говорить! Конечно, у фотографа должна быть фантазия, но без соответствующего оборудования реализовать ее будет сложно. Именно тут в полной мере раскрылись достоинства генераторов Broncolor Grafit. Только эти осветительные приборы имеют настолько малую длину импульса и регулировку задержки срабатывания каждой осветительной головки. Понадобилось несколько попыток и некоторое время для точных настроек, но как только готовый кадр появился на экране, по залу пронесся дружный вздох восхищения.

Дальнейшая программа состояла в демонстрации того, как, пользуясь направленными источниками света и отражателями, можно снимать обнаженное тело. Даже после того, как запланированное время вышло, никто не торопился расходиться. Все с удовольствием просмотрели еще одно шоу в исполнении мастера — фотосъемку блестящего черного фонаря и лучей света из него.

Успех семинара очевиден. На таких мероприятиях действительно можно многому научиться. Остается только жалеть, что семинары подобного уровня проводятся у нас слишком редко.

Андрей АКИМОВ
Дополнительная информация: www.photo-is.com (Игорь Сахаров); www.bron.ch (Bron Elektronic AG); www.fotoworld.ru (представительство компаний Sinar, Bron, Foba в России)