АВТОРИЗАЦИЯ | Регистрация |
  
ПОИСК
 
EN

RU

Эпоха открытий. Выставка Consumer Electronics & Photo Expo 2014; Москва

1 2 3 4
5 6 7 8
9 10 11 12
13 14 15 16
17 18 19 20
21 22 23 24
25 26 27 28
29 30 31 32
33 34 35 36
37 38 39 40
41 42 43


22.05.2014

Московская фотовыставка является рубежом, на котором подводятся итоги и строятся прогнозы. Передышка перед новыми свершениями — коммерческими и творческими
Текст Владимир НЕСКОРОМНЫЙ

Когда количественные изменения переходят в качественные, наступает время открытий. Выставка «Фотофорум», как органичный раздел глобальной экспозиции Consumer Electronics & Photo Expo, прошла такой огромный путь развития, что в 2014 году предстала в новом качестве. Безусловно, это мои сугубо персональные впечатления. Но что отражает реальность наиболее объективно как не субъективная оценка?! Каждый день я приезжал на выставку и... не ждал открытий — мне просто все было интересно, и открытия происходили сами по себе. Я общался с посетителями стенда журнала Foto&Video и коллегами, подходил к представителям крупных брендов и дистрибьюторов, изучал представленные экспонаты, задавал вопросы техническим специалистам. Я узнавал новое и делал открытия. И в какой-то момент ощутил, что выставка перестала быть отстраненным явлением, к которому надо «относиться или не относиться», она стала частью моей жизни, удачно в нее (жизнь) вписавшись. Наверное, из таких субъективных ощущений каждого человека и складывается общая картина, про которую на церемонии торжественного открытия CE&PE 2014 (10 апреля) официальным языком было сказано: «Будучи драйвером индустрии, выставка отражает динамику и тенденции развития рынка современной потребительской электроники в России». Экспозиционная площадка важна не ростом тенденций и векторов или их падением, но именно местом, где все это выявляется и обсуждается.

В этом отношении меня совершенно не смутили результаты аналитиков рынка. Т.н. негативные прогнозы я воспринимал даже с большим интересом: жизнь идет, фотоиндустрия развивается, что будет завтра? Согласно результатам исследований Института маркетинговых исследований GfK Rus, за IV квартал 2013 года мировые продажи технических и IT-товаров значительно сократились, однако по сравнению с другими странами рынки средств связи и домашней электроники в России процветают.

По мнению участников панельной дискуссии, состоявшейся вслед за конференцией «Российский рынок потребительской электроники — тенденции и перспективы развития», главной тенденцией на фоторынке сегодня является использование интернета для интеграции с мобильными устройствами; среди других важных трендов — уменьшение размера и веса компактных и зеркальных камер.

Сафие Аль Хаффаф из компании GfK Rus выделила три группы потребителей: первая — мобилографы и смартфон-юзеры, вторая — фотографы-профессионалы и фотографы-любители, третья — адепты новых технологий, для которых наличие технологий Wi-Fi, 3G/4G, Bridge-камера, Touch screen является важным критерием при выборе фототехники.

По словам г-на Гювенча Донмеза/Guvenc Domnez, директора по корпоративному и розничному маркетингу Samsung Electronics в России, наибольший потенциал в ближайшем будущем имеют «носимые устройства-компаньоны» (smart watch, фитнес-браслеты, шаго-метры и проч.), которые по мере роста интереса со стороны потребителей будут дополняться все большим количеством полезных функций.

В заключение можно сказать, что «Фотофорум» как глобальная фотографическая экспозиция уверенно занимает место традиционной выставочной площадки и каждый год будет только упрочивать эти позиции.

Портреты из мира музыки

В рамках CE&PE 2014 журналы Foto&Video и Stereo&Video при поддержке венской галереи Anzenberger провели персональную выставку австрийского фотографа Юлии Весели/Julia Wesely «Портреты из мира музыки». (Портфолио автора см. в F&V №4, 2014.) Произведения были представлены с 10 по 13 апреля в отеле «Аквариум», который находится рядом с выставочным центром «Крокус Экспо».

Несмотря на возраст (р. 1982), Юлия Весели уже успела зарекомендовать себя в профессиональной среде как сильный автор с оригинальным стилем. Ключевой темой ее творчества является музыка. Весели фотографирует музыкантов уже больше 10 лет. Дочь скрипача, она с ранних лет находилась под влиянием музыки, которая со временем стал органичной и чрезвычайно важной частью жизни девушки. Таким образом, выбор т.н. музыкальной фотографии для Юлии не случаен, и по сути она обращается к миру музыки посредством фотографии. «Поскольку в большинстве случаев я работаю с творческими людьми, получение верного изображения исполнителя всегда проистекает из его/ее музыки и характера. Я работаю в тесной связи с музыкой и индивидуальностью музыканта, — замечает фотограф. — Глобальная цель всего моего творчества заключается в том, чтобы всегда находить новые способы показать музыку в двухмерном представлении». Кажется, что Юлия Весели сделала невозможное: заставила фотографии звучать. Мы не слышим ни единого звука, зато ощущаем музыку, которая вместе с фотографическим изображением заполняет нас.

Статистика 2014 года по выставке Consumer Electronics & Photo Expo

Представлено брендов — более 900
Количество участников — 628 компаний
Посетителей — 127 672 человека, из них 54 075 — специалисты
Экспозицию HI-FI & High End Show 2014 (отель «Аквариум») посетители 19 980 человек

Продукт года — 2014

ИТОГИ НАЦИОНАЛЬНОЙ ПРЕМИИ «ПРОДУКТ ГОДА» ТРАДИЦИОННО ОГЛАШАЮТСЯ В РАМКАХ ВЫСТАВКИ CONSUMER ELECTRONICS & PHOTO EXPO. В ЭТОМ ГОДУ ЦЕРЕМОНИЯ НАГРАЖДЕНИЯ ПОБЕДИТЕЛЕЙ СОСТОЯЛАСЬ В 11-Й РАЗ. ПОШЕЛ ВТОРОЙ ДЕСЯТОК — ГОДЫ ТОЛЬКО УПРОЧИВАЮТ СОЛИДНОСТЬ ПРЕМИИ. НАПОМНИМ, ОНА ВРУЧАЕТСЯ В ПЯТИ КАТЕГОРИЯХ: «АУДИО/ВИДЕОТЕХНИКА», «ФОТОТЕХНИКА, ОБОРУДОВАНИЕ И МАТЕРИАЛЫ», «МОБИЛЬНЫЕ И ЦИФРОВЫЕ УСТРОЙСТВА», «БЫТОВАЯ ТЕХНИКА» И «TOP HIGH END». МЫ ПУБЛИКУЕМ РЕЗУЛЬТАТЫ ТОЛЬКО ОДНОЙ НОМИНАЦИИ — ФОТОГРАФИЧЕСКОЙ

ПОБЕДИТЕЛИ НАЦИОНАЛЬНОЙ ПРЕМИИ «ПРОДУКТ ГОДА — 2014» В КАТЕГОРИИ «ФОТОТЕХНИКА, ОБОРУДОВАНИЕ И МАТЕРИАЛЫ»
(в скобках указана компания (или автор проекта), представляющая данный продукт на российском рынке)

Компактная фотокамера премиум-класса (просьюмер-ский сегмент) Sony Cyber-shot DSC-RX100M2 (Sony)
Компактная системная фотокамера премиум-класса Sony Alpha A7 (Sony)
Компактная системная фотокамера Olympus E-M10 (Olympus)
Любительская компактная системная фотокамера Sony NEX-5T (Sony)
Фотокамера с ультразумом Fujifilm FinePix S1 (Fujifilm)
Компактная фотокамера с ультразумом Olympus SH-60 (Olympus)
Компактная защищенная фотокамера Olympus TG-850 (Olympus)
Зеркальная фотокамера Pentax K-3 (Ricoh Imaging Company)
Любительская зеркальная фотокамера Nikon D5300 (Nikon)
Профессиональная зеркальная фотокамера Nikon D4S (Nikon)
Видеокамера Panasonic HC-W850 (Panasonic)
Осветительные приборы для фотовидеосъемки: моноблок Raylab IQLITE 600 (Raylab (ООО АВП Инвест))
Осветительные приборы для фотовидеосъемки: комплект Mini-Light Ultra M-250 SB Kit (Rekam)
Объектив Olympus 12—40mm (Olympus)
Объектив Nikkor 58 f/1.4 (Nikon)
Объектив Tokina AT-X 128 F4 PRO DX (12—28mm) (ООО «Флама»)
Объектив Samyang 10mm F2.8 ED AS NMC CS («ФотоФрейм»)
Объектив для видеосъемки Samyang 16mm T2.2 ED AS UMC CS VDSLR («ФотоФрейм»)
Фотоаксессуар: фотосумка Lowepro Dryzone Duffle 20L (ООО «Флама»)
Фотоаксессуар: вспышка Nissin Di700 (ООО «Флама»)
Фотоаксессуар: ремень Joby Pro Sling Strap (ООО «Флама»)
Фотоаксессуар: радиосинхронизатор Phottix Strato TTL для вспышки Canon или Nikon (ООО «Фотокласс»)
Фотоаксессуар: литиевые батарейки Energizer Ultimate Lithium типоразмера AA/AAA («Энерджайзер Холдингс Инк.»)
Фотопроект «Фотопарад в Угличе», международный фестиваль фотографии
Инновация Olympus SP-100 (Olympus)
Инновация Phase One 645 DF+ IQ250 («Марко-ПРО»)

Уроки мастерства

Текст Сергей ЩЕРБАКОВ
КАЖДАЯ ВЫСТАВКА «ФОТОФОРУМ» ИНТЕРЕСНА НЕ ТОЛЬКО НОВИНКАМИ ТЕХНИКИ, КОТОРЫЕ ПРЕДСТАВЛЯЮТ НА СВОИХ СТЕНДАХ БРЕНДЫ, НО ТАКЖЕ ОБУЧАЮЩЕЙ ПРОГРАММОЙ. ПРИЧЕМ КАЖЕТСЯ, ЧТО С КАЖДЫМ ГОДОМ ОНА СТАНОВИТСЯ ВСЕ ИНТЕРЕСНЕЕ. ОРГАНИЗАТОРЫ СТАРАЮТСЯ НЕ ОТСТАВАТЬ ОТ ВРЕМЕНИ И ПРИГЛАШАЮТ ДОКЛАДЧИКОВ ПО САМЫМ АКТУАЛЬНЫМ ТЕМАМ. В 2014 ГОДУ ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА, ПОЛУЧИВШАЯ НАЗВАНИЕ «ФОТО-ВИДЕО ФОРУМ», СОСТОЯЛА ИЗ СЕМИНАРОВ И МАСТЕР-КЛАССОВ, СГРУППИРОВАННЫХ ПО ТРЕМ НАПРАВЛЕНИЯМ: ФОТОГРАФЫ-ЛЮБИТЕЛИ, ФОТОГРАФЫ-ПРОФЕССИОНАЛЫ И ТЕ, КТО СНИМАЕТ КИНО И ВИДЕО. МЫ НЕ СТАЛИ ПРЕСЛЕДОВАТЬ ЦЕЛЬ ОХВАТИТЬ ВСЕ ВЫСТУПЛЕНИЯ И ПОБЫВАЛИ ТОЛЬКО НА САМЫХ, ПО НАШЕМУ МНЕНИЮ, ЛЮБОПЫТНЫХ.

«Видео на фотоаппарат: выбрать правильное оборудование для съемок и не разориться»
Максим КУЗУБОВ
Преподаватель школы компьютерной графики RealTime School, работал в студиях «Мельница», «БС-Графика», «Дирекция кино», Студии Влада Барбэ, Asymmetric VFX.

Фотокамера с видеорежимом позволяет ее обладателю заняться еще и кинопроизводством. Но между фото- и видеосъемкой есть важные различия, без понимания которых фотографу хороший фильм не снять. Так, ему нужно контролировать не только композицию кадра (отдельной композиционной единицы — фрагмента фильма, а не «фотокадра»), но и композицию в динамике, в частности «сшивку» кадров по положению объектов, смене масштаба, планов, цвету, свету. Приходится компенсировать и недостатки фотокамеры — в целом хорошего инструмента, но не сделанного специально для видеосъемки. Медленный и грубый фотоавтофокус заменять различными системами ручной наводки; неудобную компоновку корпуса — рамами, ригами, упорами; слабую стабилизацию медленных движений — стедикамами и штативами (не фотографическими, а именно видео — с двумя степенями свободы головки, механикой стабилизации скорости поворотов, настраиваемой по горизонту центральной колонкой); редкую выборку строк большой матрицы, приводящую к эффекту rolling shutter, — отказом от проводки с поворотом камеры в пользу съемки со слайдером. Не обойтись и без специфического оборудования для кинопроизводства: постоянного света, звукозаписывающих устройств (внешние микрофоны и внешние рекордеры, являющиеся основным средством записи звука, тогда как звук, записываемый камерой, служит лишь вспомогательным фоном), тележек, кранов, стедикамов с разгрузочными жилетами и проч. Комплект оборудования маленькой фотокамеры в результате разрастается до таких размеров и веса, что без ассистентов уже не обойтись. А если фотограф решит стать универсальным мувимейкером, то для транспортировки всей техники ему потребуется микроавтобус. Поэтому важно определиться со своей специализацией и собрать правильный комплект именно под нее. Современные технологии заметно облегчают жизнь оператора: легкий светодиодный свет — вместо ламп накаливания и тяжелых аккумуляторов; электронные системы стабилизации с гироскопами и электроприводами — вместо систем с механической стабилизацией за счет дополнительного веса; радиомикрофоны и проч. При выборе техники известная марка и высокая цена не гарантируют эффективность и надежность. Поэтому перед покупкой устройство следует испытать (к примеру, взять напрокат или у коллеги). Также не будет лишним уметь работать руками — многие приспособления не так сложно сделать самому.

«Как моментально, дешево и качественно сделать шедевральный звук для фильма»
Василий ФИЛАТОВ
Генеральный директор и основатель компании SoundDesigner.PRO, звукорежиссер перезаписи и ведущий саунд-дизайнер Киностудии им. Горького (2004—2008), автор звукового сопровождения более чем к 100 полнометражным и короткометражным фильмам, преподаватель Moscow Film School.

«Моментально, дешево и качественно сделать шедевральный звук для фильма» — обычное требование к специалистам по работе со звуком. Лекция на самом деле была о том, что «просто и дешево сделать шедевр» невозможно. Что звук — сложная составляющая кинопроизводства. О том, в чем состоит работа саунд-дизайнера; как создается звук для кино (и «медиа» вообще); что является врагом качественного звука и как с этим врагом бороться; как найти баланс между технической сложностью и содержанием, владением сложными технологиями и интуицией. Современное кино — явление, развивающееся на стыке собственно кино и интерактивных технологий, индустрии компьютерных игр. Задача звукорежиссера и саунд-дизайнера — создать звук, соответствующий жанру и сюжету картины, и при этом выдержать баланс между аудио- и видеорядом. В работе этих специалистов сочетается техническая часть (звукорежиссер-технолог) и творческая (при этом «заметный саунд-дизайн в кино — вещь отвратительная», цель — помочь рассказать историю, а не показать себя). Хотя на первый взгляд кажется, что звук в кино — составляющая довольно условная и может заметно отличаться от реальных звуков действий в кадре, внимательный зритель, а тем более специалист, легко заметит обман («шаги человека по асфальту, траве, бордюру не имитируются ходьбой в одних и тех же ботинках по студии»). Но нужно не просто избежать ошибок, а создать атмосферу события в воображении зрителя («незаметный эффект эха/реверберации речи позволит ему ощутить помещение или стол, за которым сидит говорящий, даже если явно это не осознается»). Специалист по звуку должен слышать все нюансы, понимать, почему звук работает именно так, и уметь придумать способ, как звук повторить, сымитировать. Но только в идеале работа саунд-дизайнера — сочетание технических навыков со знанием материала (сюжета и соответствующих ему звуков с их природой) и творчеством. В реальности это еще и борьба с «врагами». Как мелкими (типа неумения выбрать инструмент — условно «Mac или PC»), так и более серьезными (лень — «ничего, ошибку не заметят» и «потом исправлю», ложное оправдание — «я так задумал» или «это не я виноват»). Что может помочь: жажда знаний, помощь профессионала, участие в профессиональных мероприятиях, наблюдательность, анализ, упорство (правило «10 тысяч часов — как цена профессионализма»). И, наконец, обязательные составляющие успеха — грамотно себя продвигать и делать работу в срок.

«Камера как инструмент фотохудожника»
Брушша МОНАКОВА
Фотохудожник.
http://brusha.ru

Главная тема выступления Брушши Монаковой — сама Брушша. Ее фотоколлажи можно увидеть на страницах журналов, они украшают стенды фотобрендов, многие пытаются копировать ее идеи и техники. Поэтому инструменты (камера, свет и Photoshop) вторичны, а первичны — умение и артистизм. «Камера как инструмент фотохудожника» лишь отражает некоторое изменение в подходе к созданию фотоколлажей в данный момент творческого пути автора, а именно желание создавать чудо еще на этапе съемки. При этом камера продолжает выполнять и рутинную работу по получению «заготовок» — фотографий фонов, деталей, объектов. Исходный материал не обязательно снимается в профессиональной студии, вполне достаточно домашней, общедоступных площадок, зоопарка, берега реки. Яркие наряды и аксессуары создаются из подручных материалов: платья из кальки или мусорного пакета (черного), ландшафты — из глины и песка, руки «людей-трансформеров» — из теста. Герои — друзья и знакомые, необычные люди на улице, игрушки, многочисленные обители домашнего зверинца. Вдохновение приходит от музыки, театра, разнообразных творческих и спортивных увлечений. Важная составляющая успеха — активный, смелый подход к окружающему миру и работе (от экспериментов с природными стихиями — водой, ветром, гравитацией — до банальной саморекламы с собственным именем на футболке и магнитиками-сувенирами в качестве портфолио). Артистическая позиция — удивлять («чтобы зритель не понял ни грамма, но выглядело красиво»). Нужно отметить, что условность сюжетов («не понял ни грамма») повышает и их коммерческую успешность. Картинка, при создании которой фотохудожник получает удовольствие и радость от реализации творческих замыслов, используется и в рекламе медицинских услуг, и на театральной афише, и в буклете юридической компании. Кроме названных составляющих успеха есть и обязательное его условие: хорошее владение ремеслом. Оно подразумевает умение снимать и обрабатывать картинку, а также талант видеть возможные детали будущих коллажей во всем, что попадается под руку или на глаза. Главная рекомендация для слушателей — найти свой стиль. Как? Все попробовать самому.

«Документальная фотография — мифы и реальность»
Алексей МЯКИШЕВ
Свободный фотограф, сотрудничает с российскими и зарубежными изданиями: «Русский Newsweek», «Коммерсант», Helsingin Sanomat, Talouselama, APU; преподаватель программы Leica-Akademia.
http://alekseymyakishev.photoshelter.com

Документальная фотография не о текущих событиях востребована мало, хотя в прошлом была одним из важных общественных явлений (как пример — журнал Life второй и третьей четверти прошлого века, а как яркий представитель — Уильям Юджин Смит). Несмотря на то что сейчас документальную фотожурналистику в массовом сознании вытеснил телевизор (электронные медиа вообще), характерный стиль подачи материала обеспечил ей возможность существования в нише умных журналов и книг. Фотограф часто снимает документальную историю «для себя», погружаясь в события и создавая коллекцию так, как ее представляет сам. Долгосрочные истории могут собираться в течение многих лет. Поэтому такой жанр подходит свободным фотографам. Когда документальная фотоистория будет закончена, вполне возможно, ее опубликует журнал или покажет галерея — к этому следует стремиться. Фотографу, который увлечен жанровой съемкой, важно осознавать, что у «документальной фотографии», пусть даже ею занимается свободный фотограф, должен быть результат. Это книга, коллекция, выставка — готовый завершенный (по крайней мере, на определенном этапе) проект. Алексей Мякишев работал и работает над несколькими документальными проектами, посвященными провинциальной России («Вятка», «Паломники», «Свалка», «Колодозеро») и культурной жизни страны («Исторический музей»). Он призер конкурсов «Интерфото», Best Photographer, The Best of Russia, «Премия ФРФ». В работе использует пленочные камеры 35 мм и 6х7 см, черно-белую пленку, цифровые фотоаппараты. Первым отдает предпочтение, ценит настоящие отпечатки, пленочное качество (как собственно техники Leica, так и широту диапазона передачи яркостей пленкой), неторопливый, вдумчивый стиль съемки с последующей печатью фотографий в темной фотолаборатории. Для обучения видению сюжета, композиции и света (как чрезвычайно важного композиционного элемента) рекомендует обращаться к художественным альбомам и фотожурналистской классике, к коллегам и старшим товарищам (сам во многом ориентируется на Георгия Колосова). Важной составляющей в съемке считает интуицию. Фотокомандировка у Мякишева происходит так: «Еду общаться с людьми, искать сюжеты и истории».

«Компьютерная графика. Мифы и реальность»
Виталий ВОЛКОВ
Преподаватель школы компьютерной графики Scream School; проекты: «Выкрутасы», «The Darkest Hour», «Высоцкий. Спасибо, что живой», «Шпион», «Шаг вперед 4», «Темный мир. Равновесие».

Велика ли роль и доля спецэффектов в современном кино? Чрезвычайно. И кажется, тем более велика, чем ближе события к повседневным и современным. То, чего никто не видел, легче изобразить, и это можно делать с большой степенью условности, а вот знакомое всем сымитировать чрезвычайно трудно. Поэтому, к примеру, при создании «Спасибо, что живой» для придания узнаваемости и хоть какой-то живости маске-лицу героя, возвращения городской среды Москвы к третьей четверти прошлого века были задействованы армии специалистов по компьютерной графике России, Китая и Индии. Не обойтись без компьютерной графики в случае съемки сцен, в которых может возникнуть опасность для жизни актера, если массовка слишком велика (батальные сцены, стадионы и проч.), если сложно остановить жизнь нескольких городских кварталов или, наоборот, организовать оживленный уличный трафик. Поэтому «Жизнь Пи» снимается в павильоне, лодку качают моторы на фоне хромакея, а на коленях у героя — плюшевый синий тигр. Потом специалисты по визуальным эффектам добавят этим условностям реальности, и зал будет плакать. Многое из необычного в кино можно сделать на этапе съемки, за это отвечают специалисты по спецэффектам (SFX), имитируя погоду, дым, взрывы, управляя камерой в неудобных, но впечатляющих ракурсах, создавая масштабные копии объектов и окружения. Но если на съемочной площадке результат получить невозможно, слишком дорого и опасно, то за дело берутся мастера визуальных эффектов (VFX) или компьютерной графики. VFX-супервайзеры начинают работу еще на съемочной площадке, надевая на сцены хромакей, маркеры, документируя перемещение объектов и камер (а также их настройки), положение осветителей, ведя свою синхронную съемку, координируя работу операторских команд и специалистов по спецэффектам. Эта подготовительная работа определяет сложность или даже возможность последующей компьютерной обработки и ее стоимость. Она требует от специалиста знаний и опыта работы и в VFX, и в обычном съемочном процессе. Затем вся собранная информация поступает к тем, кто занимается визуальными эффектами за компьютером, и они кадр за кадром удаляют лишнее (элементы съемочных конструкций и приборов, случайную рекламу), добавляют недостающее (от героев до массовки), меняют окружение (от фонов до смены дня на ночь). И все это, чтобы зритель поверил в киноисторию и прослезился.

«Стилистика света в рекламе, документальном и художественном кино»
Александр НОСОВСКИЙ
Оператор-постановщик, фотограф.

Использование света (в кино и фотографии), так же как композиционных и других составляющих, из которых состоит ремесло, не сводится к применению стандартных схем. Попробуйте повторить книжную инструкцию по освещению с использованием десятка осветительных приборов — скорее всего, хорошего результата не будет. Схемы, правила, съемочную и осветительную технику следует досконально знать, но лишь для того, чтобы «показать объект съемки», чтобы сознание зрителя следовало за сюжетом в пространстве кадра. Слагаемые успеха: понимание стилистики фильма и той особенности объекта/лица, которые нужно в соответствии с сюжетом продемонстрировать, умение найти правильное направление света (с учетом компоновки кадра, его динамики и расположения камеры), умение создать подходящую тональность и уровень освещенности/степень контраста, использование соответствующих сюжету эффектов освещения (характерные цветовые акценты при ночной съемке, задымление для передачи глубины пространства). Разным жанрам соответствуют и различные реализации съемочного процесса, в частности, построение разных схем освещения. В художественном кино, когда автор стремится к реалистичности, оператор и осветитель обойдутся минимумом ракурсов и простой схемой освещения. Для съемки в сложных условиях (костюмные фильмы о жизни в эпоху свечей) потребуется использование нечестного с позиции физической реализации освещения, но психологически подходящего сюжету. В рекламе, где кадр самый короткий, будет сложная схема с парой десятков приборов и, скорее всего, высокий ключ. Стиль применяемого освещения определяется не только жанром, но еще модой (популярный на данный момент светотеневой рисунок) и технологиями. Причем последняя составляющая во многом сама моду и формирует. Естественный незаметный свет и стандартный (даже безликий) рисунок современных фильмов — результат унификации съемочного оборудования (особенно если съемка ведется цифровой камерой) и его эффективности. Иные по подходу к съемке фильмы второй половины прошлого века: тогда нужно было выжать все возможное из пленки, камер и громоздких горячих дуговых осветителей. Другой была и визуальная мода. Современная осветительная техника (к примеру, легкий и мощный, хорошо управляемый по интенсивности и цвету светодиодный свет) позволяет получать требуемый уровень освещенности и эффект освещения ценой меньших усилий, работать более продуктивно. Нужно осваивать новые техники и технологии освещения, а также избегать стандартных композиционных схем, чтобы не попасть в их плен и не стать предсказуемым и скучным.

«Freezelight, мастер-класс, теория и практика»
Артем ДОЛГОПОЛОВ, Роман ПАЛЬЧЕНКОВ
Основатели Freezelight-движения в России.
www.freezelight.ru

Freezelight — одно из направлений фотографии, ключевым элементом технической стороны которого является съемка на длинной выдержке. При этом визуальный образ создается с помощью различных источников света/ модификаторов оптики, и фотограф должен успеть нарисовать его за время, пока открыт затвор камеры. С одной стороны, Freezelight чрезвычайно технологичен (использование различных источников света, дистанционное управление камерой с точным расчетом выдержки, предварительная прорисовка эскизов, контроль пространства кадра и проч.), с другой — артистичен (нужно «чувствовать» рисунок, не видя результат; рисующий светом в кадре, как правило, один, т.к. стиль рисования у каждого свой и одну композицию команда красиво и целостно не нарисует). Термин Freezelight (и формально «марка») принадлежит авторам мастер-класса. Но у этого направления фотографии большая предыстория, в ходе которой фотографы и художники экспериментировали с рисованием светом по объекту съемки (световая кисть), создавали образы в пространстве фонариком, направленным в объектив камеры, двигали камеру и зумировали оптику во время экспозиции, использовали многократную вспышку с цветными фильтрами и трафаретами, снимали треки (как правило, на один кадр) звезд, луны и солнца в течение дней, месяцев и лет. Для Freezelight-съемки нужны камера (цифровая или пленочная; пинхол — хорош для экспериментов), которая может работать в режиме длинных выдержек (управляемых с помощью пульта или компьютера), стабильный штатив, набор фонариков/горелок, фантазия и упорство. Работать приходится в темноте в студии или в темное время суток на улице.

Светочувствительность — минимальная, для пленки 200—400 ед. ISO. Выдержки определяются сложностью рисунка, обычно десятки и сотни секунд. Диафрагма выбирается исходя из необходимости передачи глубины резкости и достаточной экспозиции при используемых осветителях (поэтому мощные фонарики лучше слабых). Рисующий не должен быть заметен в кадре, ему потребуется темная униформа и умение не только аккуратно рисовать в пространстве, точно нацеливая лампу или отражатель прожектора в объектив, но и незаметно двигаться в кадре. Технику рисования светом можно использовать для создания не только фотографий, но и анимации. Процесс отрисовки каждого кадра требует сохранения непрерывности композиции, т.е. еще более трудоемок, чем при создании единичной фотографии. И если при съемке Freezelight-фото можно (и в этом мастерство) обходится без компьютерной постобработки, то для создания фильмов нужно уметь работать в программах видеомонтажа. Незнакомому с темой Freezelight может показаться баловством и экспериментом, но на самом деле современная техника, а главное — опыт и фантазия позволяют успешно реализовывать коммерческие и презентационные проекты.

«Из точки A в точку B. Полный цикл работы над документальным фильмом за 45 минут. Основано на опыте работы над фильмом «Conduction»
Алексей ЛОГИНОВ
Фотограф, оператор, режиссер и дизайнер; съемками документального кино занимается с 2008 года.

В 2013 году вышел полнометражный документальный фильм «Conduction», в котором Алексей Логинов был режиссером и оператором. На сайте (conduction.ru) фильм представлен так: «Наблюдение за работой одного из самых необычных современных дирижеров — Теодора Курентзиса. Стравинский сменяется Моцартом, затем Жан-Филипп Рамо, танец Иржи Килиана... 64 минуты любви, красоты, света, музыки. Жизни в музыке». О том, как задумывался и создавался фильм, его автор и попытался рассказать за 45 минут. Расхожее представление о «ленте с говорящими головами», которая собирается из фрагментов на этапе монтажа, совершенно не соответствует тому, чем является настоящее документальное кино. Помимо документальной основы (работа дирижера и музыкального коллектива Пензенского театра оперы и балета), там есть и концептуальная история — показать зрителю творческий процесс работы глазами слушателей в театральном зале, глазами самого дирижера, музыкантов, причем и с тем, что должно видеть театралу, и с тем, что скрыто за кулисами. Для «организации» сюжета используется схема «5 музыкальных линий/композиций, 5 партий инструментов, 5 съемочных изобразительных приемов». Заранее определяется технический формат конечного результата, как и где будет демонстрироваться фильм. Это творческий замысел, цель и форма, к которым нужно стремиться. Но в процессе съемки даже концепция может быть изменена: документальное кино не допускает множества дублей, а режиссер и оператор просто не могут управлять ситуацией на площадке, тем более если объект съемки — большой музыкальный коллектив. Съемочная группа небольшая (4—5 человек основной команды), каждому приходится решать множество задач — от построения отношений и поиска взаимопонимания с коллективом музыкантов до собственно съемки. Т.к. съемка ведется на выезде, заранее подбирается необходимый комплект оборудования с учетом особенностей сюжета (для съемки музыки в «Conduction» были нужны камеры, снимающие при минимуме света, светосильная оптика, тихие тележки для перемещения камер в процессе исполнения музыки, звукозаписывающее оборудование, специальные легкие камеры для съемки «глазами героев» и проч.). Ежедневно отснятый материал переносится в монтажную программу и дублируется, проводятся обсуждения результатов. После съемки начинается не менее важный этап — отбор материала и монтажа (лишь отсмотр данных занял месяц). Концепция уточняется. Фильм монтируется и оформляется в желаемом визуальном и аудиостилях, а затем выводится в формате, который соответствует условиям предполагаемых показов (для кинотеатров, публикации в сети и проч.). Как удается автору изложить за 45 мин лекции суть процесса работы над фильмом? Вероятно, секрет в эффективном планировании и умении формализовать свои намерения до составления четкой программы действий. Алексей Логинов об этой составляющей успеха явно на лекции не говорил, но мне показалось, что это столь же важная часть деятельности создателя документального кино, как и творческий замысел и уровень технической реализации.

«Портрет с естественным светом»
Дмитрий БУЛГАКОВ
Профессиональный фотограф, член Союза фотохудожников России, находится в тридцатке лучших фотографов-портретистов конкурса Hasselblad Masters 2010, преподаватель.
www.bulgakovdmitry.ru

Естественный свет вовсе не ограничивается солнечным и небесным освещением — любые неспециализированные (не для съемки фото) источники также относятся к этой категории осветителей. При съемке вне помещений фотограф пользуется естественным дневным светом, в помещении — светом из окон, имеющимися источниками искусственного освещения (от распределенных по большой площади мягких линейных ламп до точечных источников галогенной подсветки и даже лампы накаливания кухонной вытяжки). Освещение определяет саму физическую возможность снимать, светотеневой рисунок на объекте (лицо при портретной съемке) и фоне, передачу пространства в кадре, цветовые акценты (в случае съемки на цвет). Если нет возможности управлять положением и интенсивностью источников света, пространство кадра приходится строить именно вокруг них, правильно располагая модель и элементы декорации. Поэтому фотографу нужно научиться строить кадр, используя имеющееся и нередко ограниченное пространство. Это не так сложно, если практиковаться в навыке видеть, как камера, т.е. мысленно исключая из кадра все, что в него не входит, и все, что не будет передано в глубоких тенях или в светах по причине узкого диапазона регистрируемых пленкой/сенсором яркостей. Ведь на самом деле нередко ощутить гармонию кадра фотографу мешает именно то, что в кадр заведомо не попадает. При съемке с естественным светом нужно пользоваться разнообразными естественными его модификаторами. Контрастный жесткий дневной свет стены зданий превращают в мягкий, дверные проемы и тоннели формируют плоский пучок с характерным рисунком, проплывающее под солнцем облако позволит в течение нескольких минут снять портрет и с жестким, и с мягким рисунком. Естественный световой рисунок в кадре является важным композиционным элементом, его нужно использовать и для указания направления на основной объект, и для балансировки композиции, и собственно как ключевую деталь. Луч может приводить к модели, определять ее позу, отделять от фона. Вполне возможна и ситуация, когда модель служит лишь для завершения композиции, главным в которой является светотеневой рисунок. Т.к. глубина пространства в фотографии передается условно, световыми пятнами и лучами можно пользоваться и для разделения планов по яркости, и, напротив, для сведения разных по положению, но близких по яркости планов в одном месте. Как и в любом виде съемки, при съемке с естественным светом есть ряд технических нюансов и навыков, которыми нужно овладеть. Замер экспозиции по освещенности при использовании пленки (она гораздо лучше передает свет, чем цифра) на открытом пространстве не подходит для съемки в ограниченном пространстве затеняющих свет декораций, когда экспозиция будет сильно меняться даже при незначительных перемещениях модели (нужно использовать локальный и точечный замер по отраженному свету). Светотеневой рисунок на лице не очень важен (на него зритель просто не обращает внимание) при съемке ростовых композиций, но должен быть абсолютно корректным при съемке крупных планов. Наконец, нужно учитывать, что портрет с естественным жестким светом или с необычным ракурсом (профиль), скорее всего, станет для модели неожиданным открытием, ведь в зеркале никто себя так не видит.

Результативный подход

Текст Александр СЛАБУХА
ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЙ ФОТОГРАФ РАБОТАЕТ БЕЗЗЕРКАЛЬНОЙ КАМЕРОЙ. НА СОЧИНСКИХ ИГРАХ У НЕГО БЫЛА OLYMPUS OM-D E-M1. НА «ФОТОФОРУМЕ-2014» ПРОШЕЛ ЦИКЛ МАСТЕР-КЛАССОВ

Если даже у простых фотолюбителей отношение к беззеркальным системным фотокамерам неоднозначное, то у профессиональных фотографов оно вообще скептическое. Дескать, куда им тягаться с нашими зеркалками — и скорость не та, да и видоискатель какой-то не очень. У аж если и сенсор не полнокадровый, то говорить вообще не о чем.

Меж тем профессионалы уже успешно работают такими камерами, и с одним из них можно было познакомиться на выставке «Фотофорум-2014». В ее рамках прошли мастер-классы японского фотографа Хиро Якуши/Hiro Yakushi, снимавшего зимние Олимпийские игры в Сочи беззеркальной камерой Olympus OM-D E-M1.

Знакомство с фототехникой этой компании состоялось в 2004 году на Олимпийских играх в Афинах, тогда это была зеркальная камера Olympus E-1. И с тех пор мастер работает «олимпусами», сначала зеркалками системы Four Thirds, потом беззеркалками Micro Four Thirds.

Для фотографа, который работает на спортивных мероприятиях, очень важно быть физически сильным, чтобы таскать все необходимое оборудование, а полный комплект обычно бывает довольно тяжелым. Но камеры и объективы Olympus легкие, и в сумку можно загрузить много аппаратуры. Хиро Якуши свободно перемещался между олимпийскими объектами в Сочи, а на некоторых спортивных площадках делал это на лыжах.

Часто фоторепортеры одновременно работают несколькими камерами с разными установленными объективами. Вместо того чтобы менять объектив, они просто берут другую камеру. Хотя компактные беззеркалки имеют огромное преимущество в этом плане, Хиро Якуши не одобряет такой стиль съемки и предпочитает использовать не более двух фотоаппаратов.

Его любимые объективы в линейке Micro Four Thirds: 12—40/2.8 PRO, 12/2, 75/1.8. (Анонсирована разработка новых профессиональных объективов 7—14/2.8 PRO и 300/4 PRO.) Активно используются и объективы для зеркалок Olympus, тем более что на OM-D E-M1 они эффективно работают: 8/3.5 Fisheye, 50—200/2.8—3.5 PRO, 90—250/2.8 TOP PRO, 150/2 TOP PRO, 300/2.8 TOP PRO. Некоторые камеры и объективы Olympus пыле- и влагозащищенные и хорошо переносят отрицательные температуры.

Сенсор в камерах Olympus в 4 раза меньше полнокадрового. Есть некоторые преимущества у матриц большего размера — меньшие шумы и больший динамический диапазон. Но в системе Micro Four Thirds другие преимущества, и их гораздо больше. Прежде всего это более легкая и компактная оптика. Шумы и динамический диапазон особо не беспокоят Хиро Якуши, они вторичны. Когда он снимал на пленку, там тоже были шумы (зерно), причем немаленькие.

Современные электронные видоискатели, в частности в камерах Olympus, во многом превосходят оптические зеркальные. Задержку вывода изображения (лаг) в видоискателе Olympus OM-D E-M1 Хиро Якуши считает очень маленькой, и он учитывает ее в практической работе. Он хорошо знает виды спорта, которые снимает (сам катается на горных лыжах), и может прогнозировать развитие события.

О размерах камеры. Беззеркалку можно сделать очень компактной, но для профессиональной работы она, очевидно, была бы неудобной. Сейчас Хиро Якуши использует Olympus OM-D E-M1 вместе с батарейной рукояткой. Если ее снять, получается удобная камера для обычных фотолюбителей. Текущие размеры и дизайн камеры Olympus OM-D E-M1 мастер считает идеальными.

Модели 2013—2014 гг. по версии Foto&Video

Камера Olympus OM-D E-M1
По итогам тестирования в журнале Foto&Video №2, 2014 отмечена цифровая фотокамера со сменной оптикой Olympus OM-D E-M1 как флагманская модель сразу в двух фирменных линейках: беззеркальных фотокамер системы Micro Four Thirds и зеркалок Four Thirds. Высокоэффективный стабилизатор на матрице, отличный видоискатель, наклонный сенсорный экран, развитая функциональность, удобное управление, высокая кастомизация, быстрый чувствительный автофокус, огромный парк совместимой сменной оптики, низкие шумы и высокая детализация на старших ISO — все подчеркивает серьезный уровень, но главное — высокие операционные характеристики.

Камера Fujifilm X-T1
По итогам тестирования в журнале Foto&Video №5, 2014 отмечена цифровая фотокамера со сменной оптикой Fujifilm X-T1 как модель премиум-класса. Уникальная матрица с нерегулярной структурой чувствительных элементов, эффективные режимы расширения динамического диапазона, высокая скорость съемки, быстрый гибридный автофокус, прекрасный электронный видоискатель, приятная цветопередача посредством эмуляции фирменных фотопленок, удобное управление механическими органами — по всем позициям камера справедливо заслуживает высшие оценки.

Камера Sony Alpha A7
По итогам тестирования в журнале Foto&Video №3, 2014 отмечена цифровая фотокамера со сменной оптикой Sony Alpha А7 как пионерская модель среди полнокадровых беззеркалок, открывающая новые горизонты для фотографов. С разрешением 24 Мпикс., компактным корпусом, большим набором полезных функций и режимов, качественным электронным видоискателем камера Sony Alpha A7 обозначает новый вектор в развитии фототехники.

Камера Samsung Galaxy NX
По итогам тестирования в журнале Foto&Video №1, 2014 отмечена цифровая беззеркальная фотокамера со сменной оптикой Samsung Galaxy NX как первая и единственная системная фотокамера со сменной оптикой под управлением ОС Android. Установка приложений из Google Play, работа в беспроводных сетях 4G и Wi-Fi, доступ к интернет-сервисам — удобство сетевых функций гармонично дополняет ощущение, что держишь в руках профессиональную зеркалку.

Объектив Tamron SP 24—70/2.8 Di УС USD
По итогам тестирования в журнале Foto&Video №11, 2013 отмечен профессиональный стандартный зум-объектив Tamron SP 24—70/2.8 Di VG USD. Высокая светосила, быстрый автофокус с ручной подстройкой резкости, отличный стабилизатор, высокая бликозащищенность на коротком фокусе — универсальность модели окажется востребованной при съемке репортажа в толпе, уличных сцен, портретов на природе или в студии. При этом по стоимости объектив заметно выигрывает у аналогов от производителей камер.

Вспышка Nissin Digital Di600
По итогам тестирования в журнале Foto&Video№12,2013 отмечена вспышка Nissin Digital Di600 как ориентированная одновременно на любителя и на профессионала. Несомненно, их привлекут: простое управление с наглядной индикацией (кнопки и светодиоды), возможность пользовательской настройки системы TTL и хорошее исполнение.

Фотокнижный сервис printbook.ru
По итогам сравнительного тестирования фотокнижных сервисов в журнале Foto&Video №12, 2013 бренд printbook.ru стал победителем теста. В качестве тестового задания взята печать фотокниги нижнего ценового диапазона формата 20х20 см в твердом переплете. Невысокая цена, хорошее качество печати и изготовления, быстрое выполнение заказа — по этим основным критериям сервис printbook.ru победил среди 11 (одиннадцати) соперников.

Камера Canon EOS 70D
По итогам тестирования в журнале Foto&Video №1, 2014 отмечена цифровая зеркальная фотокамера со сменной оптикой Canon EOS 70D как модель, находящаяся среди лидеров в своем классе. Уникальная матрица с датчиками быстрого фазового автофокуса, сенсорный поворотный экран высокого разрешения, дистанционное управление фотосъемкой по Wi-Fi-каналу, настраиваемый в широких пределах видеорежим, отвечающий запросам профессиональных операторов, — в этом флагмане фирменной линейки собраны все технологические достижения.

Программное обеспечение Adobe Photoshop Elements 12
По итогам тестирования в журнале Foto&Video №3, 2014 отмечена программная среда Adobe Photoshop Elements 12 для работы со снимками — инструмент эффективный, удобный и функционально богатый (PC/Mac). Он рассчитан на любителя, который стремится получить качественное и оригинальное изображение и не боится потратить немного времени и сил, чтобы разобраться с программой. Среди плюсов — средства каталогизации и поиска, поддержка RAW и облачных сервисов, развитые инструменты работы с изображениями, коллекция эффектов и стилизаций, адаптация под пользователей разной подготовки.

Камера Pentax K-3
По итогам тестирования в журнале Foto&Video №12, 2013 отмечена цифровая зеркальная фотокамера со сменной оптикой Pentax K-3 как флагман фирменной линейки, в котором собраны все технологические достижения в камеростроении этого бренда на текущий момент, например имитация антиалиасного (сглаживающего) фильтра, основанная на оптико-механическом принципе.

Камера Panasonic Lumix DMC-GX7
По итогам тестирования в журнале Foto&Video №1, 2014 отмечена цифровая фотокамера соименной оптикой Panasonic Lumix DMC-GX7 как системная беззеркальная фотокамера профессионального уровня. Стабилизатор на матрице, отклоняемый вверх на 90° видоискатель высокого разрешения, наклонный сенсорный экран, развитая функциональность, удобное управление, высокая кастомизация, быстрый чувствительный автофокус, бесшумный режим съемки — все это говорит о том, что по сравнению с предыдущей моделью GXV1 новинка ушла далеко вперед.

Объективы Zeiss Touit 12/2.8 и Zeiss Touit 32/1.8
По итогам тестирования в журнале Foto&Video №9, 2013 как модели с высочайшими оптико-механическими характеристиками отмечены два фикс-объектива Zeiss Touit 12/2.8 и Zeiss Touit 32/1.8 для беззеркальных системных камер Fujifilm X и Sony NEX. Высокое механическое качество оправы, высокая резкость, отличная бликозащищенность, высокая светосила, красивый оптический рисунок — аргументы весьма убедительны.

Камера Nikon Df
По итогам тестирования в журнале Foto&Video №4, 2014 отмечена цифровая зеркальная фотокамера со сменной оптикой Nikon Df как аппарат, в котором удачно сочетаются современные технологии с классическим управлением и ретродизайном. С функциональностью на уровне лучших современных цифровых зеркальных камер — огромный диапазон ISO, быстрый автофокус, широкие возможности кастомизации — внешне Nikon Df переносит нас лет на 40 назад, в эпоху пленочных зеркалок Nikon F2 и F3.


КОММЕНТАРИИ к материалам могут оставлять только авторизованные посетители.


Материалы по теме

Арт [ вся лента... ]

Техника [ вся лента... ]

Практика [ вся лента... ]

Самат Гильметдинов: «Я хочу призвать людей беречь и сохранять первозданность дикой природы»

Самат Гильметдинов: «Я хочу призвать людей беречь и сохранять первозданность дикой природы»

29.04.2016
Изменение видимого. Фотографическая монотипия

Изменение видимого. Фотографическая монотипия

Скрадывая детали и выявляя движения, монотипия подчеркивает суть сюжетов и помогает создать неповторимый отпечаток
18.11.2015
Моя фотография. Фарит Губаев: «Анри Картье-Брессон»

Моя фотография. Фарит Губаев: «Анри Картье-Брессон»

18.11.2015
От Цюриха до Женевы. Тревел-фотография: Швейцария

От Цюриха до Женевы. Тревел-фотография: Швейцария

Фотографы любят путешествовать на автомобиле. «Все, что дальше 500 ярдов от машины, — нефотогенично», — сказал однажды знаменитый американский мастер Бретт Вестон. Камеры, объективы, штативы, личные вещи можно носить на себе, но на четырех колесах удобнее
18.11.2015

_вне_рубрикатора_ [ вся лента... ]

Специальное приложение к журналу Foto&Video № 12 2009 Sony Alpha

Специальное приложение к журналу Foto&Video № 12 2009 Sony Alpha


Постные мысли

Постные мысли

Уже больше года веду колонку «Постных мыслей», и сейчас в этом номере, который попадет в руки посетителей «Фотофорума- 2009», хочу высказать крамольную, обидную и даже оскорбительную для подавляющего большинства мысль — отечественные фото- графы не умеют снимать, не умеют работать, у них нет вкуса.
17.03.2009

Постные мысли

15.08.2008
Постные мысли

Постные мысли

12 июня 2008 г., в День независимости России, я спустился в подземный переход около входа на станцию метро, расположенного в одном из спальных районов на юге Москвы, и купил в обычном киоске портрет нового президента Российской Федерации Дмитрия Медведева за 30 (тридцать) рублей
14.07.2008

Читательский конкурс [ вся лента... ]

«Коллаж»

«Коллаж»

Альтернативная реальность
18.11.2015
«Черно-белая фотография»

«Черно-белая фотография»

Точный инструмент
24.09.2015
«Пейзаж»

«Пейзаж»

Жанр для раздумий
22.07.2015
«Дрон: автоматизированное изображение»

«Дрон: автоматизированное изображение»

Дронофото
21.05.2015

Foto&Video представляет [ вся лента... ]


Foto&Video № 11/12 2015 СОДЕРЖАНИЕ
Foto&Video № 11/12 2015 Портфолио. Искусство искусства. Владимир Клавихо-Телепнев
Портфолио. Московский палимпсест. Михаил Дашевский
Письма в редакцию. Письмо 80. Ода возрасту. Авторская колонка Ирины Чмыревой
Опыты теории. О статичном и динамичном. Авторская колонка Владимира Левашова
Тест. Широкоугольный объектив Zeiss Batis Distagon T* 2/25
Тест. Фикс-объектив Yongnuo EF 50/1.8
Тест. Зеркальная фотокамера Nikon D7200
Тест. Смартфон LG G4
Тест. Монитор LG UltraWide 34UC97
Читательский конкурс. Альтернативная реальность. Тема — «Коллаж»
Практика. Изменение видимого. Фотографическая монотипия
Практика. Дело по любви. Создание мягкорисующих объективов
Практика. От Цюриха до Женевы. Тревел-фотография: Швейцария
Репортаж. Диалог открыт. Фестиваль «Фотопарад в Угличе — 2015»; Ярославская обл.
Репортаж. Общность памяти. Фестиваль PhotoVisa 2015; Краснодар
Репортаж. За свободу слова. Фестиваль Visa pour l’Image 2015; Перпиньян, Франция
Моя фотография. Фарит Губаев: «Анри Картье-Брессон»

Календарь событий и выставок

<< Январь 2019 >>
  123456 
 78910111213 
 14151617181920 
 21222324252627 
 28293031 
  
Сегодня
23.01.2019


(c) Foto&Video 2003 - 2019
email:info@foto-video.ru
Resta Company: поддержка сайтов
Использовать полностью или частично в любой форме
материалы и изображения, опубликованные на сайте, допустимо
только с письменного разрешения редакции.

Яндекс цитирования Rambler's Top100