Фестиваль воды

Всего год назад F & V публиковал большой материал о деятельности FotoFest Inc. В Хьюстоне, США, в связи с проведением в Самаре масштабного международного фестиваля фотографии, организованного Самарским областным художественным музеем, ГМВЦ РОСИЗО Министерства культуры РФ совместно с FotoFest. Этот обзор посвящен деятельности FotoFest в самом Хьюстоне, поскольку наступил четный, 2004, год, и в Техасе проходил Х фестиваль фотографии FotoFest. В рамках фестиваля было показано 29 выставок под специальным патронатом фестиваля и еще 120 — в институциях Хьюстона, пожелавших принять участие в этом крупном международном проекте. В этом году темой фестиваля стала «Вода».

В Москве уже привыкли к заявлениям девиза при проведении крупных выставочных программ, это может быть тема «Идентификация», «Цирк», «Спорт», но, сталкиваясь с темой «Вода» в хьюстонском прочтении, в очередной раз убеждаешься, что опубликовать тему фестиваля еще не значит перенять традицию проведения тематических биеннале.

Хьюстонский FotoFest известен своей социальной направленностью. Поверьте, влияние искусства на повседневность, проникновение культуры в массовое сознание для американцев не пустой звук. Прошлый фестиваль, 2002 года, был посвящен взаимосвязи традиционного взгляда, истории фотографии и новейших технологий, и та тема также вписывалась в социальный, причем международный, контекст: FotoFest был соорганизатором (совместно с ГМВЦ РОСИЗО Министерства культуры России) выставки, премьера которой состоялась в Хьюстоне в рамках фестиваля, «Русская пикториальная фотография. 1890-1990» — что стало началом возвращения целого пласта русской культуры в сферу международного культурного и исторического интереса.

В этом году фестиваль, по словам его президента Фредерика Болдвина (Frederick Baldwin) опирался на четыре точки опоры: искусство, наука, образование и политика. Речь шла о воде, которая, далее — цитата из представления темы в официальном пресс-релизе фестиваля — «является чудом. Его необычайному характеру удивляются, его изображают разные художники, отражая в своих произведениях самою зависимость человеческого бытия от этого чуда и восхищаясь красотой того, что называется «водный запас» жизни на планете… Выставки воды играют центральную роль на этом фестивале, они исследуют экологические, индустриальные, политические, духовные и эстетические аспекты воды». До погружения в эту насыщенную значениями среду можно было задаваться вопросом, почему не представлен на фестивале такой-то художник, в творчестве которого есть тема воды, или некий проект, также посвященный воде, но, обозревая фестивальную программу под ракурсом, заданным основателями и бессменными руководителями FotoFest’a — президентом Фредериком Болдвином и арт-директором Венди Вотрисс (Wendy Watriss), понимаешь обоснованность выбора именно тех персонажей и тех выставок, которые вошли в программу.

Одной из центральных и по смыслу, и по местоположению — в штаб-квартире фестиваля — была экспозиция из маленького немецкого города Херишрайда. Выставка совершенных геометрических форм, парящих на темно-синем фоне, оказывалась на поверку фотофиксацией падения капель воды и распространения упавшей капли в толще воды. Эта инсталляция сопровождалась показом документального фильма «Riverglass (водное зерцало)» Андрея Здравича (Andrej Zdravic) (пять лет работы, пейзажи берегов, преломляющиеся в водах быстрой горной реки, удивительный по силе экспрессии музыкальный ряд, состоящий из шума отдельных водных потоков, составляющих знаменитую реку Сочу в Словении). Рядом расположился проект Дэвида Майзела (David Maisel) об ушедшей воде — фантастических потоках лазури и пурпура, навевающего мысли о потоках крови, остающихся в местах открытой добычи минералов в озерах доисторического происхождения после того, как вода — от переизбытка солей — высыхает. Напротив нее — все в том же здании штаб-квартиры фестиваля — расположились две персональные выставки из Петербурга Алексея Титаренко «Город мокрого серебра» и Андрея Чежина «Невская купель». Обе выставки получили высокую оценку профессионалов за концептуальную насыщенность и благородство исполнения: фотография Титаренко славится неподражаемой фактурой мокрой печати (высоко ценимой коллекционерами фотографии, одетыми от Hermes), а Чежину удалось «залить» Петербург невскими водами гораздо убедительнее и символичнее, чем то удавалось реальной реке во время реальных наводнений. Вода играет важную роль в политическом исследовании — художественном проекте аргентинской художницы Элен Заут (Helen Zout), посвященном полетам «самолетов смерти» над водами реки Ла Плата — так казнили тысячи молодых людей, не согласных с диктаторским режимом в Аргентине 1976–1983.

Само перечисление ролей воды в фотографии уже поразительно. Выставки FotoFest 2004 представили широкий спектр значений ее присутствия на земле и в жизни современной цивилизации. Строительство на великих китайских реках дамб, угрожающих экологии целых провинций, — в фотографиях Стивена Бенсона (Steven Benson); моря и воды детства в фотографиях Хан Сунгпиль (Han Sungpil), Бохчанг Ку (Bohchang Koo) и Джунгджин Ли (Jungjin Lee) из Кореи (они были участниками триумфальной выставки современной корейской фотографии; прошедшая в Хьюстоне в дни FotoFest в 2000, она проложила дорогу авторам из высокотехнологичной страны с Дальнего Востока в нью-йоркские и лондонские галереи); вода — как основа архетипических образов и современного символического языка — в произведениях Барбары Даунс (Barbara Downs) из Лондона, Корин Меркаде (Corine Mercadier) из Парижа и Эрнестины Рубен (Ernestine Ruben) из американского Принстона. Следующий номер European Photography — журнала-законодателя, актуального в современной фотографии, — будет целиком посвящен теме воды. Его анонс украшает репродукция фотографии Кевина Гриффина (Kevin Griffin) (Великобритания), особенно устрашающей в реальности: это полутораметровые отпечатки в тяжелых рамах, их узкое паспарту кажется легкосминаемой преградой, которая не спасет музейного посетителя от яростных волн. Эти фотографии продолжают традицию воды-стихии в европейском искусстве фотографии, блистательно воплощенную семьюдесятью годами ранее неутомимой Лени Рифеншталь в снимках для фильма «Олимпия».

Удивление британского денди по поводу пловцов в открытых водоемах (не русских моржей, но их британских коллег) продемонстрировал другой лондонец, Андрю Бьюрман (Andrew Buurman). Британское присутствие в этом фестивале было особенно ощутимым. Сравнивали ли китайскую фотографессу из Нью-Йорка Додо Джи Минг (Dodo Jin Ming) с неистовым Тернером, или восхищались «портретами воды» Сьюзен Дергес (Susan Derges) из Лондона, становилось понятно: жители островной державы, «властительницы морей», понимали воду как никто другой, а их интерпретации этой темы столь широки и многообразны, что и в связи с музейного вида классической фотографией, и в связи с журнальными стоп-кадрами именно британцы будут вспоминаться первыми.

FotoFest не был бы самим собой, если бы в рамках фестиваля не прошли музейные вечера, видеопросмотры и научные конференции, привлекающие к фотографическому событию поистине всеобщее внимание: от местных школьников — участников образовательной программы «Капля воды», инициированной FotoFest в этом году, до ученых мирового масштаба, приехавших в Хьюстон на свой конгресс, одним из организаторов которого был все тот же фестиваль. А еще зрители со всей Америки, гости фестиваля со всех континентов. Последних привлекла не только актуальная тема нынешнего FotoFest, но и традиционные просмотры портфолио — знаменитый Meeting Place. Это место встречи фотографов и тех, кто может помочь им в развитии карьеры — галеристов, издателей, критиков, музейных кураторов фотографии со всего мира, — было заведено фестивалем еще в конце 1980-х. На просмотрах в Хьюстоне стартовала не одна блестящая фотографическая карьера. Имена тех, кто смотрит портфолио, — своеобразный справочник «кто есть кто на современной фотографической сцене»: Magnum Photos и Музей искусств в Филадельфии, George Eastmann House в Рочестере и Пражский дом фотографии, Австралийский центр фотографии и Московский музей современного искусства — и так 120 институций. За один фестиваль в трех потоках показов-просмотров портфолио успевают принять участие около 600 фотографов. Примерно столько же имен остается в листе ожидания счастливого случая: вдруг кто-то из первых откажется от участия в Meeting Place в последний момент. Увы, отлаженный, как машина, механизм Meeting Place в состоянии соединить только ограниченное число авторов и кураторов.

ММСИ представляли замдиректора музея по фотографическим и мультимедийным проектам Евгений Березнер и автор этой статьи. Это далеко не первое «портфолио ревю» в моей профессиональной биографии. Но именно это поразило своей слаженностью и высоким уровнем произведений его участников: среди них не было начинающих, пришедших за советом, но были авторы, достойно представляющие весь спектр направлений современной фотографии. Если на просмотрах портфолио в Европе иногда звучит вопрос — что есть актуальное в современной фотографии, — хьюстонский Meeting Place этот вопрос снимает: актуально все, все течения, все направления, если они представлены творчеством ярких художников. Там же, на FotoFest, стало ясно, что современные российские авторы могут быть участниками столь представительного собрания фотографов, что среди наших соотечественников есть художники, чье творчество — вершина той традиции, которая стоит за ними.
---------------

«Мы ищем новые модели взаимодействия фотографии и общества. У нас был фестиваль на трех китах: фотография, деньги, общество. Теперь мы разработали новую модель: фотография, образование, наука и общество. Последняя составляющая этой системы вобрала в себя наши поиски прошлых лет, когда мы выстроили систему поддержки фотографии — как современного медиа, современного искусства — государственными, частными, корпоративными институциями и прессой. Мы разрабатываем модели, которые потом можем предложить нашим коллегам по всему миру. Так мы работали с РОСИЗО и Российской академией художеств в прошлом году, когда проводили международный фестиваль современной фотографии и конференцию по взаимодействию искусства и спонсоров, и прессы на базе Самарского областного художественного музея. Мы не учим тому, как надо поступать, как надо работать, мы предлагаем рассмотреть нашу модель и, если ее опыт может быть частично использован или перенят шире, воплотить его по-новому в другой культурной ситуации...
Тема этого года является особенно важной для развития мирового сообщества. Чтобы сохранить ресурс, ценность которого (и даже стоимость в некоторых странах) превышает цену нефти, мы должны осознать множество аспектов влияния этого ресурса на современный мир. Если ХХ век был веком нефти, то, возможно, наступает эпоха воды. И мы первые, кто берется это понять теми средствами, которыми мы владеем наиболее полно, — средствами фотографии».*

Вольфрам Шренк: Мы должны осознать, что вода — жидкость, не химическое соединение, а именно жидкость, имеющая текучесть, время жизни, включающее процесс самовоспроизведения, она даже может умереть, если мы не поймем, что она — живая. Да, именно живая, она наполнена микрожизнью, которая позволяет воде очищаться, восстанавливаться и которая — если мы ей не поможем — может под воздействием химических загрязнений погубить воду… Наш институт был создан моим отцом, Шренком-старшим, известным биологом, изучавшим строение воды. Это совсем небольшой исследовательский центр, но мы занимаемся экологией воды уже более сорока лет.
Ирина Чмырева: По вашему представлению, современная вода, которую вы изучаете, отличается ли от воды, которая текла миллионы лет назад?
Вольфрам Шренк: Вода — философское понятие. Если отвечать на ваш вопрос с позиции химика-материалиста, то вода — H2O, а значит, всегда неизменна. Но вода — среда, жидкость, которая самовосстанавливается, а раз так, то ей приходится справляться с совершенно разными средами; та среда, в которой вода существовала миллионы лет назад, значительно отличается от современной, значит, вода во времени не неизменна».**

«Фотография — одно из самых интересных искусств. Сегодня, когда я смотрю работы художников, приехавших на Meeting Place, я замечаю, что они не хотят экспериментировать, не хотят выходить за пределы существующей коммерческой структуры фотографической жизни, они хотят вписываться в существующие условия, играть по готовым правилам… Но тема фестиваля этого года — «Вода» — дала возможность представить авторов, задумывающихся о судьбах мира, ищущих новую форму представления своих идей средствами фотографии, так что сам фестиваль этого года авангарднее, нежели работы тех, кто только жаждет признания благодаря Meeting Place».***

---------------

* Из интервью с Фредериком Болдвином, президентом совета директоров FotoFest Inc. (США).
** Из интервью с Вольфрамом Шренком, ведущим исследователем Института исследования движения воды (Германия).
*** Из интервью с Эрнестиной Рубен, художником и фотографом (США).

Ирина ЧМЫРЕВА