Премия Photographic Portrait Prize 2007. Личность в истории

Текст Евгения ЕМЕЦ

В начале ноября прошлого года в Национальной портретной галерее, Лондон, Великобритания, открылась выставка ежегодной премии Photographic Portrait Prize. Конкурс был учрежден пять лет назад, в 2003 г. За это время число участников значительно увеличилось, равно как и заметно расширилась география конкурсантов. Премия изначально ориентирована на довольно большой круг авторов: как на опытных профессионалов, так и на молодых талантливых фотографов, студентов, получающих образование в области фотографии, а также продвинутых любителей. Фотографии, представляемые на конкурс, охватывают самый широкий спектр технических приемов, стилей и инновационных подходов, применяемых к портретному жанру.
Премия Photographic Portrait Prize является отражением постоянно меняющегося взгляда общества и его отдельных индивидуумов на мир. Если рассматривать ее в контексте искусства и в более широком контексте культуры, то она, несомненно, может считаться важной частью большой изобразительной портретной традиции, в которой тоже постоянно возникают новые направления и тенденции, переплавляющиеся из различных влияний. В конце концов, она несет в себе еще одну важную функцию — находить новые таланты и представлять их миру фотографии, который активно растет и расширяется.

Процесс присуждения премии
Фотографии оцениваются в несколько этапов, а весь процесс при этом занимает около двух дней. Вначале просматриваются все конкурсные фотографии, из которых выбираются самые интересные, а из них, в свою очередь, будут впоследствии отобраны 60 снимков, которые и составят выставку. На первом этапе фотографии оцениваются анонимно, и только на втором этапе судьи обсуждают работы и объясняют друг другу, что именно в этих снимках их привлекает, по каким причинам они отдают предпочтение тем или иным изображениям. Во время самой последней стадии отбора наступает время горячих и бурных обсуждений, во время которых судьи могут по-настоящему выплеснуть эмоции, в это время отбираются фотографии, которые получают первых четыре места.

В 2007 г. работы оценивались пятью судьями: председатель премии — Сэнди Наирн / Sandy Nairne, директор Национальной портретной галереи Сью Стюарт / Sue Steward, писатель Шерил Ньюман / Cheryl Newman, фоторедактор журнала Saturday Telegraph Теренс Пеппер / Terence Pepper, куратор фотографии Национальной портретной галереи и фотограф Шейла Рок / Sheila Rock.

Критериев оценки фотографии, по словам самих судей, достаточно много. Здесь имеют большое значение как чисто технические моменты: умение фотографа работать с цветом или черно-белым изображением, аналоговыми или цифровыми технологиями, масштаб снимка, освещение и техника. Не меньшую роль играет непосредственная способность портрета доносить до нас состояние души портретируемого, который отделен от нас пространством и временем, создавая иллюзию живого общения со зрителем.

Сью Стюарт, являющаяся также фотокритиком английской газеты Evening Standard, признается: «Отбор фотографий — это довольно магический процесс. Решение может быть принято иногда за долю секунды, пока глаз скользит по ткани изображения и мозговой центр сливает воедино персональные эстетические предпочтения, социальную и политическую значимость портрета».

По словам председателя премии, Сэнди Наирн, самая большая сложность заключается в том, что, порой имея самую небольшую информацию о личности самого фотографа, необходимо постараться выявить то особенное качество, которое отличает сильный портрет и выделяет его из ряда фотографий.

Разнообразный спектр эмоций, возникающий как у судей, так и впоследствии у зрителя, объясняется широким разнообразием снимков. Судите сами: в конкурсе этого года принимало участие 2,7 тыс. фотографов со всего мира, представивших около 7 тыс. работ. Участвовать в конкурсе могут фотографы из любой страны, достигшие 18 лет.

Четыре победителя получают денежные премии: первое место — 12 тыс. фунтов, второе — 3 тыс., третье — 2 тыс. и четвертое — 1 тыс. Кроме этого, существует ежегодная премия Godfrey Argent Award, вручаемая молодому фотографу от 18 до 25 лет. Премия названа в честь британского фотографа Годфри Арджента (1937-2006), который своей длинной и разнообразной фотографической карьерой внес большой вклад в фотографическую британскую коллекцию в Национальной портретной галерее.

Главные темы
Хочется сразу оговориться, что в целом выставка составлена по всем правилам классического портретного жанра. В ней нет ни одного отступления в пограничные жанры. Действительно, большинство работ являются классическими портретами как в смысле портретной фотографической традиции (постановка, позы, жесты), так и в более широком понимании «портрета»: все без исключения работы — фигуративные изображения, в которых присутствует модель.

Возникает вопрос: как могло произойти, что из представленных работ совершенно исключены любые альтернативные трактовки понятия «портрет» в фотографии? Остается только догадываться о возможных причинах подобной ситуации. Либо жюри отбирает только классический портрет, где основной акцент сделан на психологический, социальный, «проблемный» аспект, важный для современного дискурса, имеющего место в западном обществе. Либо конкурсанты, надеясь, что подобный портрет скорей завоюет внимание жюри, присылают именно такую трактовку.

В рамках одной выставки красными нитями проходят одновременно несколько главных тем. Чувствуется, что члены жюри стремились выявить эти темы и словно определить возможные направления развития портретного жанра на настоящий момент, раскрывая его значение и очерчивая его территорию.

Пожалуй, главная тема, широко представленная на выставке, в том числе и среди фотографий-победителей, — это тема военно-политических конфликтов и их последствий. Причем это могут быть как репортажные, так и постановочные снимки, за которыми стоит тщательно спланированный масштабный проект (как в случае с Джонотаном Торговником / Jonathan Torgovnik).

Другая большая тема, охватывающая гигантский срез различных аспектов, — это социальные вопросы, связанные с разнообразными проблемами современного общества, от детской и подростковой наркомании до рождаемости.

На выставке подавляющее число работ — женские портреты, причем принадлежащие авторам обоих полов: модели на этих портретах всех возрастов и разных национальностей. Их всех объединяет заметно растущая женская обеспокоенность вопросами собственной идентичности. Здесь не только выходят на первый план такие понятия, как женственность и красота, но они, скорее, ставятся в ряд проблемных аспектов, как, например, где пролегает та граница, которая определяет наше восприятие красивого и уродливого. И здесь фотографы дают самые разнообразные трактовки темы, пытаясь ответить на эти вопросы.

Один из наиболее интересных и сильных женских портретов на выставке — работа «София», авторы которой — два немецких фотографа Билли и Хеллс /  Billy & Hells, работающие вместе с 1989 г. Этот завораживающий портрет девочки — результат многочисленных экспериментов фотографов со светом: авторы исследуют и воссоздают световые эффекты датской живописи XVII в. Они действительно добиваются невероятного ощущения матовой мягкости света, которое действует на нас подсознательно и отсылает к тем живописным вещам, которые мы могли видеть в музеях. Но, вглядываясь в лицо модели, мы понимаем, что видим перед собой то самое соединение женственности и воли, которое характерно для многих современных женских портретов.

За многими фотографиями стоят истории, маленькие и большие, которые авторы повествуют зрителям через взгляды моделей, их жесты, позы, через особые состояния пейзажа, в котором они пойманы. В этом смысле любопытна фотография «Алекс 'Hurricane' Хиггинс», представленная Майклом Дональдом / Michael Donald, — портрет известного ирландского игрока в бильярд.

Глядя первую минуту на этот магический снимок, мы теряемся в догадках, кем может быть этот человек и какое значение имеет его жест, направленный в объектив фотокамеры. Мгновение действительно остановилось для двух людей, находящихся по обе стороны объектива: фотограф встретился с игроком в баре, после пинты пива у них было всего несколько минут для фотографии. Дональд сделал снимок и уехал в аэропорт, а Хиггинс вернулся в бар. Эта необычайно динамичная фотография — один из тех моментов, когда все складывается спонтанно, и это состояние передается зрителю.

Победители
Невозможно представить, чтобы в современном мире в конкурсе победили портреты, никак не связанные с насущными проблемами, затрагивающими социальные, религиозные, политические вопросы. В присуждении первого приза, по словам судей, они были единодушны: его получил израильский фотограф Джонотан Торговник за портрет «Джозелин Ингэбая с дочерью Ли Батамулиза, Руанда», который с первого взгляда производит впечатление хорошо сделанного снимка из африканского путешествия. Три красивые темнокожие женщины стоят на фоне дома, их наряды кажутся нам, европейцам, экзотическими и прекрасными, свет играет на их лицах. Но стоит присмотреться внимательнее, и начинаешь чувствовать бесконечную грусть в их взглядах, переходящую в боль.

Нашу догадку подтверждает указание в названии работы места, где была сделана фотография, и возвращает в 1994 г., когда в Руанде происходил геноцид местного населения. Фотограф дважды ездил в страну, чтобы сделать около 30 портретов женщин, родивших своих детей в результате изнасилования. Факт того, что в Руанде родилось 20 тыс. таких детей, потряс Джонотана Торговника, он общался с этими женщинами, и иногда их рассказы настолько выводили его из состояния равновесия, что он даже не мог снимать: «Это были самые ужасные вещи, которые я когда-либо слышал», — вспоминает фотограф. Тем не менее эта фотография как нельзя более точно отражает те потрясения, которое испытывает мировое сообщество в настоящее время.

Джонотан Торговник решил ехать в Руанду отнюдь не вдруг, вся его жизнь связана с войной, он начинал свою карьеру фотографа в израильской армии, документируя военные действия в Газе и на Западном берегу. Фотограф вспоминает, как его послали на поле боя, не дав никаких предварительных инструкций, только вместо ружья в руках была камера: «Армия была моей школой фотографии». После армии он окончил Школу визуальных искусств (School of Visual Arts) в Нью-Йорке и начал работать для таких изданий, как Vanity Fair, Sunday Times, Newsweek.

С тех пор как в феврале 2006 г. Торговник начал свой проект, он одновременно основал фонд Foundation Rwanda (www.foundationrwanda.org) с целью сбора средств для образования детей, рожденных в результате геноцида. Джонотану удалось продать и опубликовать 30 портретов, сделанных в Руанде, и собрать более $180 тыс.

Фотограф уверен, что этими пускай и небольшими средствами он сможет помочь детям и их матерям. «У этих матерей очень сложные отношения со своими детьми, но все они сходятся в одном — они хотят дать своим детям образование, и здесь я надеюсь им помочь. Этот проект для меня оказался очень персональным — он превратился в своего рода миссию. И я чувствую, что лично оказался вовлеченным в эту ситуацию».

Большое количество конкурсных работ затрагивает тему женской красоты, в особенности подростковой красоты, — времени перехода из детства во взрослую жизнь. Это отражает растущую сознательность женщин во всем мире, обеспокоенность самоидентификацией, попыткой сохранить женственность и одновременно утвердиться в обществе, устанавливающем довольно жесткие правила.

Одна из таких работ заняла второе место — это портрет «Люсила a.m.» аргентинского фотографа Джюльеты Санс /  Julieta Sans. На фотографии — Люсила, близкая подруга Джюльеты. Она застыла в раздумьях о том, начинать ли взрослую жизнь отдельно от родителей или же остаться жить в их доме. Утренний свет, скользящий по еще не высохшим после душа волосам, недоеденный завтрак, выражение лица модели, ее расслабленная поза — все это говорит нам о том настроении, в котором пребывает Люсила. Это довольно сильный психологический портрет, который заставляет нас думать о будущем этой девушки, об ее ожиданиях будущего и страхах настоящего.

«В это утро я проснулась и зашла в комнату Люсилы, в то время как она завтракала и делала эпиляцию. Этот снимок почти полная импровизация: Я практически не вмешивалась в то, что происходило перед камерой», — признается фотограф.

Фотография была сделана камерой Rolleiflex 6x6 с использованием одного отражателя, чтобы подсветить лицо модели. Этот портрет является частью масштабного проекта, который Джюльета Санс снимает в Аргентине и в котором она запечатлевает знакомых и друзей во время довольно интимных и в то же время обыденных ритуалов их ежедневной жизни. Ее интересуют моменты в жизни людей, когда они забывают о фотографе и способны расслабиться настолько, чтобы показать свою истинную природу во всей ее уязвимости и противоречивости.

Сейчас фотографу 28 лет, в 2003 г. она сделала свой шаг в независимую от родителей жизнь, переехав из Аргентины в Лондон, чтобы продолжить карьеру фотографа. Получив в 2005 г. диплом фотографа в колледже Saint Martins, она продолжает успешно заниматься как коммерческой, так и творческой фотографией.

«В действительности меня не интересуют другие жанры, кроме портретного. Меня привлекают именно люди, пробуждающие во мне желание понять их и приблизиться к ним. Я предпочитаю наблюдать за тем, что происходит, нежели быть центром событий». Она с детства занималась фотографией, снимая портреты и обнаженную натуру, черпая вдохновение у таких фотографов, как Сара Мун и Франческа Вудман.

Тема взросления в выставке конкурсных работ выступает очень остро, примером тому может являться работа «Жанин», созданная Мишель Сэнк / Michelle Sank. На этом портрете мы видим девушку, стоящую возле дороги в яркий летний день на фоне облачного синего неба. Что-то неопределенно тревожное мы можем различить в ее глазах, во всей ее позе кроется какое-то неуловимое напряжение. Только когда взгляд падает на руку портретируемой, и мы видим порезы, проходящие от кисти до самого локтя, мы понимаем, что внутренне девушка просто кричит о помощи. Этот портрет из серии «Пересечения реальностей», который Мишель снимала в центре для проблемных детей в Мангейме, Германия.

Мишель Сэнк родилась в южно-африканском Кейптауне, в семье русских эмигрантов. Получив диплом в области искусства, начала заниматься фотографией. В 1978 г., когда в Южной Африке усилился политический кризис, Сэнк пришлось уехать в Европу и прервать на некоторое время свою фотографическую карьеру. Мишель сейчас вспоминает ситуацию, в которой в то время оказалась молодежь, у которой попросту не было будущего в условиях режима апартеида. Именно эти переживания, наряду с унижением и изоляцией, которые она испытала на себе, пробудили в ней желание снимать людей, находящихся на задворках общества.

В 1987 г. Мишель приехала в Англию и окончила курс магистратуры по фотографии в университете Лестера (University of Leicester), где она развила свой стиль в фотографии, который сейчас определяет как «сострадательный» портрет, который она предпочитает снимать на фоне неба. «Мне просто необходимо работать при дневном освещении. Свет и пространство для меня очень важны — это еще идет от моих африканских ощущений. Облака играют очень важную роль в моих работах, они всегда наполняют портрет эмоционально и духовно». Чем дольше смотришь на портрет «Жанин», представленный на выставке, тем больше чувствуешь, как сила характера и достоинство изображенной девушки отходят на задний план и со всей очевидностью проступает ее незащищенность и хрупкость.

Четвертое место в конкурсе получил автор, успешно совмещающий свою карьеру рекламного фотографа с работой над арт-проектами. Фотографии Дэвида Стюарта / David Stewart, принимавшего участие в конкурсе в прошлые годы, уже неоднократно выставлялись среди работ, отобранных для финальной выставки в Национальной портретной галерее. В этом году Дэвид прислал на конкурс фотографию «Элис и рыба», снимок

14-летней дочери своих друзей, который он сделал во время своей поездки за город. Этот портрет — часть большой серии «Отношения» («Relationships»), над которой фотограф работает уже три года.

Дэвид рассказывает, что в его проекте идет речь не о семейных отношениях, а об отношениях, основанных на визуальных связях между людьми, местами и животными. «В то время, когда я снимал Элис, у нее был сложный подростковый период, и она к тому же была увлечена стилем "эмо"», — вспоминает фотограф. Он решил добавить юмора к серьезности девочки и снял ее вместе с мертвой, такой же угрюмой, как и она, рыбой. Цифровой фотографии, которой, по словам автора снимка, недостает некоей тайны, фотограф предпочитает аналоговый процесс: портрет Элис был сделан широкоформатной деревянной камерой 10х8.

В юношестве Дэвид много снимал панк-группы, такие как The Clash и The Ramones, когда они выступали в местных клубах. После получения диплома по фотографии в колледже Blackpool & Fylde Стюарт переехал в Лондон и основал свою студию. Постепенно он сделал карьеру и стал одним из самых востребованных коммерческих фотографов, снимая рекламные кампании для таких известных марок, как Coca-Cola, American Express, Vodafone, Toyota и проч.

Кроме первых четырех призов также была присуждена специальная премия Годфри Арджента. Ее выиграл молодой фотограф Ивор Прикетт / Ivor Prickett за снимок сербской семьи, одно название которого способно многое рассказать вкупе с изображением: «Славика кормит ребенка Николу в то время, пока ее муж Небойся спит».

Эта фотография — часть фотографического эссе «Тишина после Бури», который фотограф создавал о сербских семьях, вернувшихся в Хорватию после конфликта 1995 г. Этот поэтический снимок, повествующий о нелегкой жизни тех, кто даже после окончания войны не чувствует себя на родине дома. Мгновение действительно замерло в этой работе: женщина освещена неярким дневным светом, остальные фигуры вообще проваливаются в темноту, они пребывают в состоянии полусна, как будто вся их жизнь поставлена на паузу.

«Я работаю со средним форматом, он позволяет мне замедлить время, подумать больше о контексте самого изображения. Я переключился с формата 35 мм, поскольку мне не хотелось получать быстрые снимки. Я не хочу красть изображения, я хочу узнавать человека прежде, чем сделаю кадр», — комментирует свою работу фотограф.

Ивор изучал документальную фотографию в Университете Уэльса, Ньюпорт. В настоящее время живет в Лондоне и работает над фотографическими проектами, освещающими проблемы в бывшей Югославии. Ивару только 24, а он уже получил нескольких серьезных фотографических наград за свою журналистскую работу. Несмотря на то, что это нелегкая практика, которая не приносит ощутимых финансовых результатов, Прикетт настроен позитивно, говоря, что полученная премия вселяет в него надежду и добавляет уверенности в стремлении и дальше работать в журналистике.

Несмотря на то, что премия Photographic Portrait Prize является одним из определяющих событий в том, что будет происходить в сфере портретной фотографии в будущем, как в Великобритании, так и на мировой фотографической сцене, члены жюри высказывают некоторые опасения, что многие фотографы, стремясь привлечь внимание к своим работам, предпочтут оставаться довольно консервативными в плане выбора тем и стилей, полагаясь в основном на отбор фотографий для выставок прошлых лет, нежели на свои собственные стремления.

То же относится и к молодым фотографам, которые вместо того, чтобы радикально заявлять об инновационных подходах к современной портретной фотографии, часто ограничивают себя рамками устоявшихся изобразительных традиций. Все же хочется надеяться, что такой обширный жанр, как портретная фотография, преодолеет инерцию, которая неизбежно сопровождает всю историю развития искусства, и откроет внутри себя новые перспективные пространства.

К выставке выпущена книга, содержащая конкурсные работы, вошедшие в экспозицию этого года, эссе Сью Стюарт, а также интервью Ричарда МакКлюра / Richard McClure с художниками, получившими премию.
F&V

Дополнительная информация: www.npg.org.uk; выставка проходит с 08.11.2007 по 24.02.2008