АВТОРИЗАЦИЯ | Регистрация |
  
ПОИСК
 
EN

RU

Фотоувеличение



20.06.2006

Позиции фотографии на мировом рынке искусства в последние годы становятся все прочнее. Особенно ярко это подтвердила очередная ярмарка современного искусства ARCO, которая прошла в Мадриде в феврале этого года

Ярмарка
В феврале 2006 г. отпраздновала свое 25-летие ярмарка современного искусства ARCO (International Contemporary Art Fair) (1), которая ежегодно проходит в Мадриде. Это одно из самых крупных и интересных событий в области искусства не только для Европы, но и для всего мира. В этом году в ярмарке приняли участие 278 галерей из 35 стран, при этом только 85 галерей испанские, остальные — зарубежные. ARCO 2006 насчитала порядка 3000 художников, представленных галереями, местными СМИ, а также институциями. Событие охватило не только выставочное пространство, но и весь город: выставки проходили в музеях и центрах современного искусства, в галереях, на открытых площадках, в городской среде. Традиционно ярмарка предложила широкий выбор медиа современного искусства: живопись, скульптуру, фотографию, инсталляцию, видеоарт.

На протяжении последних лет фотография отвоевывает все более серьезные позиции на рынке. Ярмарки современного искусства за последние 10–15 лет послужили мощным катализатором такого успеха фотографии на международной сцене, которому мы сейчас являемся свидетелями. И ARCO — тому яркое доказательство. Практически каждая галерея предлагает произведения, созданные с использованием фотографических процессов — работы, авторами которых являются классики (иногда даже встречаются винтажные отпечатки), и фотографии молодых художников, выполненные в самых разных техниках.
Посетителям нелегко ориентироваться в пространстве ярмарки: некоторые галереи считают своим долгом вынести на этикетки (подписи к работам) всю возможную информацию — имя автора, название работы, год, тираж, технику и даже цену (!), — другие ограничиваются лишь именем автора, что не всегда означает, что это имя — с мировой известностью.

Имена
Начнем с самых классических и ранних по времени экземпляров, встреченных на ярмарке, тех, которые привлекли интерес автора статьи прежде всего благодаря именам художников и способам репрезентации работ в этом море визуальной информации.

Галерея Karsten Greve (2) из Швейцарии выставила целую подборку ню английского фотографа Билла Брандта/Bill Brandt, датирующуюся 1948–1956 гг. Эта необычная серия работ, созданная с помощью аппарата с широкоугольным объективом, отличается интересным подходом к изображению женского тела, доведенного в результате искажения пространства до практически абстрактных сюрреалистических объектов. Пигментные отпечатки продавались каждый по 8 тыс. евро. Тираж (3) всех работ — 2/25, размер 88х101 см (все отпечатки — на архивной музейной бумаге с оригинального негатива).

Две работы Вильяма Кляйна/William Klein представила на стенде французская галерея Baudoin Lebon (4). Одна работа — 1956 г. (120х88 см), современный отпечаток, другая — 1990 г., цифровой отпечаток (129х152 см), стоили по 11 тыс. евро.

Дитер Аппельт/Dieter Appelt, один из самых необычных фотографов, говорящий о теле как о временной и быстро увядающей оболочке, был представлен галереей Clairefontaine (5) из Люксембурга. Десять серебряно-желатиновых отпечатков, датирующихся 1977 г., с изображенными на них перевязанными руками, присыпанными землей, размером 30х40 см (тираж 1/3) оценивались в 48 тыс. евро. При этом галерея продавала всю серию целиком.

Эта же самая галерея выставила работу четы Бернд и Хилы Бехер/Bernd & Hilla Becher, серебряно-желатиновый отпечаток 1997 г., за 15,5 тыс. евро (размер 50х62 см, тираж 1/5). Эта пара фотографов посвятила полжизни съемкам индустриальной архитектуры, выработке своего стиля съемки («научная» фотография при длинных выдержках, в условиях низкой освещенности). Они же положили начало целой школе, из которой в свое время вышли ныне известные фотографы, чьи работы также высоко оценены на рынке современного искусства: Андреас Гурски/Andreas Gursky, Томас Штрут/Thomas Struth, Томас Руфф/Thomas Ruff.

Эта же галерея, специализируясь на классической фотографии (Хорст П. Хорст/Horst P. Horst, Сесиль Беатон/Cecil Beaton), выставила на продажу винтажный отпечаток Эдварда Стайхена/Edward Steichen 1928 г., портрет Греты Гарбо.

Неоднократно фигурировала на ярмарке, причем сразу на стендах нескольких галерей, Елена Альмейда/Helena Almeida, известный португальский художник. Хотя о ней принято говорить, прежде всего, как о фотографе, она много работала в живописи, скульптуре, занималась видеоартом. Ее творческий дискурс основан на репрезентации себя как модели в кадре, но это не просто автопортреты, это различные роли и состояния, обычно выстроенные, словно раскадровки из фильма. Время ее творческого расцвета связано со временем развития искусства перформанса и концептуального искусства, поэтому здесь правильнее говорить о фотографии как о медиа, которое художник использует для выстраивания пространства, в котором происходит некое действие.

Цены на ее отпечатки неуклонно росли начиная с 70-х гг. Сейчас одна работа 2003 г., напечатанная тиражом в один экземпляр (Елена Альмейда всегда делает один экземпляр работы), стоит 30 тыс. евро. Другой ее отпечаток, 1975 г., стоит уже 50 тыс. евро.

Испанка Чема Мадос/Chema Madoz также активно фигурирует на ARCO. В разных галереях можно встретить ее легко узнаваемые по стилю работы. Чема — это измененная реальность, иное восприятие мира и предметов в нем. Это абсурд, парадокс и юмор одновременно. Она вынимает фотографируемый объект из обыденного контекста, помещая его в параллельный мир, и предлагает зрителю увидеть ранее не знакомые ему свойства этого предмета и его отношения с действительностью. Она заставляет зрителя понять, что привычные предметы, будь то спичка, вешалка или винтовка, скрывают в себе некоторые «странности», которые дарят новый вкус их восприятия и позволяют познать целую философскую систему через этот мир, созданный посредством вещей. Цена на ее фотографию с винтовкой-кием, выставленную на ARCO, — 7 тыс. евро, соответственно тираж этой работы 1/5 (все фотографии — серебряно-желатиновые отпечатки).

Работа Вима Вендерса/Wim Wenders, знаменитого кинорежиссера и замечательного фотографа, продавалась в лондонской галерее за 10 тыс. евро. Автор делает 6 (шесть) копий каждой из своих работ размером 145х125 см.

Автопортреты Орлан/Orlan 2002 г. (тираж 6/7) были выставлены по 16 тыс. евро в галерее B&D Studio (6), Италия.

Фотография гватемальца Луиса Гонсалеса Пальма/Luis Gonzalez Palma (одного из самых интересных в Латинской Америке) стоила 7 тыс. евро при тираже 15 экземпляров. Автор часто работает в смешанной технике, создавая сюрреалистические, состаренные изображения. Тема его работ — это «запоминание» и запечатление истории как в индивидуальной, так и в коллективной памяти с помощью фотографирования объектов и лиц людей, которые порой также кажутся объектами. Он как раз из тех авторов, которые создают сильные фотографические образы и при этом используют фотографию в качестве «нейтрального» инструмента или медиа в целом произведении искусства, частью которого фотография является наравне с текстом или оригинальным оформлением работы.

Среди фотографий молодых авторов разброс цен остается таким же большим, только он уже другого порядка. Особой популярностью пользуются снимки Ксимо Лисана/Ximo Lizana из галереи Punto (7) (Валенсия, Испания), привлекающие внимание зрителей своей визуальной силой и громкой тематикой. Автор работает с женскими образами и затрагивает темы социального прессинга и насилия. Это очень контрастные имиджи: яркие и глянцевые, с преобладающим черным и красным цветом, передающие агрессию и напряжение. Серия ее работ, выставлявшаяся на ARCO, сделана в 2006 г. Некоторые фотографии проданы по два экземпляра из трех за 13 тыс. евро за экземпляр (размер работ 200х150 см).

Привлекают внимание молодые испанские авторы, среди них Чема Альваргонсалес/Chema Alvargonzales — делает инсталляции и фото (галерея Baro Cruz (8) из Сан-Паоло, Бразилия). Ее лайт-боксы с цифровыми изображениями пляжей продавались за 6,5 тыс. каждый (тираж 1/3). С каждым годом появляется все больше представителей из восточных стран: китайских, корейских, японских авторов, отвоевывающих себе пространство на рынке искусства своим необычным подходом к созданию изображений, своей философией и технологиями.

Цены на работы колеблются в зависимости от известности и раскрученности имени автора, а также тиражности и размера произведений. Конечно, для автора, который только начинает свой путь в мире искусства, важное значение имеет та концепция, которую он выберет и которой будет придерживаться. Нужно понимать, что вариантов развития событий может быть множество, но выбор траектории движения отдельной личности во многом зависит от владения информацией и правильно выбранной политики в продвижении. И здесь одна из важных ролей принадлежит галерее, с которой работает автор, потому что как раз продвижением и продажей работ в идеальном случае занимается именно она, предоставляя фотографу возможность сконцентрироваться на создании интересных и уникальных произведений.

Современная фотография
Как видите, множество художников используют фотографию как одно из медиа, часто не основное. Еще один интересный пример — работы испанки Кармен Кальво/Carmen Calvo, представленные на ARCO газетой El Mundo/«Эль Мундо». На создание этих образов ее вдохновили публикации в СМИ.

Напечатанные в негативе, что уже говорит об отношении автора к окружающей ее действительности, работы Кармен Кальво вызывают меланхолические настроения, отражающие индивидуальные и коллективные беспокойства нашего времени. Автор часто закрывает глаза или рты своим героям на фотографиях, поскольку «нет ничего более тревожного, чем лицо без взгляда», говорит она. С фотографиями Кармен обращается часто как с объектами из повседневной жизни (точно так же, как она делает инсталляции, невероятные по силе проникновения в глубинные пласты сознания и памяти), трансформируя их в знаковую систему, проводящую зрителя по современному миру, такому, каким его видит автор.

Художница Сюзи Гомес/Susy Gomez достаточно молодая, но уже известная. Успех пришелся на начало 90-х гг. в Испании. Сейчас без ее работ не обходится ни одна европейская ярмарка. Сюзи работает в смешанной технике. Делает инсталляции, печатает фото на холсте и поверх него дорисовывает краской детали или, наоборот, закрашивает их. Медиа, которые она использует, варьируются от компьютерных фотоколлажей до увеличенных фотографическим способом рисунков. Концептуально фотограф развивает тему женской идентичности, связывая ее с «концом» эпохи невинности. В различных комбинациях и конфигурациях формы и объекты, которые она включает в свои работы (сюда входят в качестве персонажей и живые модели), формируют многомерную визуальную поэтическую картину, чарующую своей притягательностью и магией.

Некоторыми авторами фотография используется как документ, призванный передать один или несколько ключевых моментов перформанса, акции или хэпеннинга, а иногда даже отразить целую идею или образ в фиксированном изображении. И затем она уже выступает как отдельное произведение искусства, которое может самостоятельно выставляться, продаваться, формировать экспозиции с другими работами этого же автора. Так поступает, например, Марина Абрамович/Marina Abramovic, известный сербский художник, посвятивший себя искусству перформанса.

Марина работает с собой как с материалом, беспрестанно участвует в эксперименте с целью раскрыть себя, раздвинуть границы восприятия окружающего мира для себя и зрителя, участника перформанса. И ее фотографии являются не только и не столько документацией ее необыкновенных по своей мощи и степени вовлечения зрителя в действо возможностей (поскольку наиболее удобным медиа в этом случае выступает все-таки видео), сколько проводниками в тот мир и те состояния, которых она добивается своим собственным участием в процессе. Ее фотографические работы существуют как отдельные произведения искусства, имеют свой тираж и успешно продаются и выставляются по всему миру.

Вот только несколько ярких авторов, для кого фотографическое изображение — это неотъемлемый, но не основной аспект их работы. Надо сказать, что технологии печати фотографии постоянно совершенствуются, и способов оформить работу на сегодняшний день существует множество. Очень много встречается произведений, например, в лайт-боксах: изображение с подсветкой всегда смотрится более выигрышно, нежели просто изображение на стене. Хотя в этой технологии до сих пор существуют определенные ограничения, в особенности, если говорить об изготовлении работ в России.

Особый интерес также представляет технология под названием пластификация, когда фотография под давлением зажимается и приклеивается между дибондом (композитной алюминиевой панелью) и оргстеклом. Пластификация — это пока достаточно дорогостоящая технология (себестоимость среднего размера работы 250 евро), в России ее можно заказать всего в одной или двух лабораториях. Она оправдана тогда, когда классическое оформление (паспарту, рамки) не подходит, а также в том случае, если необходимо сделать большой формат работы.

Галереи
Перечислять имена галерей, которые работают с фотографией наравне с живописью, скульптурой, видеоартом, смысла нет. Доля фотографии в общем числе представляемых ими работ постоянно растет. Но в мире также есть галереи, целиком специализирующиеся на фотографии. Они работают как с уже известными всему миру именами, так и с начинающими фотографами. Пример такой галереи — лондонская Michael Hoppen (9). Несмотря на то, что на ярмарке ARCO галерея участвовала в общей программе и показывала работы не самых известных авторов, она при этом отличилась хорошими продажами. Имена фотографов, с которыми работает галерея, можно перечислять очень долго. Лучше зайти на сайт галереи и полюбоваться воочию, как можно долго и успешно работать с фотографией.

Думается, что особый интерес у читательской аудитории вызовет вопрос об участии русских авторов и русских галерей на ярмарке и спектре показанных ими работ. В этом году в ARCO принимали участие пять галерей. Только на стенде Stella Art (10) были представлены работы русских и зарубежных авторов, работающих с фотографией: Роберт Мэпплторп/Robert Mappltorp, Валера и Наташа Черкашины, Арсен Савадов, Ксения Гнилицкая, Стас Полнарев и… автор этих строк — Евгения Емец.

Что же касается «интернационализации» русской фотографии, то только два русских проекта выставлялись в иностранных галереях: работы Сергея Браткова и группы «АЕС+Ф» (обе галереи испанские). Такую безрадостную ситуацию можно наблюдать на многих международных ярмарках, проходящих в Европе и Америке.

Процесс интеграции русских художников, и фотографов в особенности, в международную среду идет очень медленно и неуверенно. Зарубежные коллекционеры продолжают предъявлять спрос на социальную тематику, показывающую российскую глубинку, на пресловутый постсоветский натуралистичный «рашн стайл», достаточно однобоко рисующий образ России. Такое положение вещей зависит от всех сторон, участвующих в этом процессе. В первую очередь, самих художников, а также кураторов (русских и зарубежных) как международных биеннале, так и работающих в музеях и занимающихся формированием выставок.

Подобная ситуация может измениться прежде всего при заинтересованности российских главных институций в формировании имиджа России в мировом искусстве, в котором должны многогранно отразиться все интересные тенденции, существующие на данный момент в искусстве, в т.ч. и в фотографии.

Издания
Как и на всех ярмарках, на ARCO есть специальный раздел, посвященный изданиям: книгам, журналам, газетам, сборникам по современному искусству. Среди всех изданий есть несколько фотографических.

В первую очередь следует назвать испанский журнал Matador (11). Выходит раз в год, а всего должно выйти 28 номеров (по буквам латинского алфавита). Темы каждого издания основываются на современных идеях и тенденциях мировой культуры. Качеству журнала во всех отношениях могут позавидовать многие монографии фотографов и каталоги выставок!

Еще один интересный проект — журнал Exit (12) (издательство Exitmedia), выходящий ежеквартально как на испанском, так и на английском языке. Каждый выпуск посвящен одной теме, например «Зеркало», «Абстракция», «Вымышленная архитектура», «Автопортреты», которая получает развитие через статьи с точки зрения истории искусства и фотографии. В нем печатается основное портфолио одного автора, а также несколько портфолио других художников в сопровождении текстов о работах каждого из них. Надо сказать, что подборки этих журналов очень ценны в плане изучения истории развития различных направлений в современной фотографии и проработки отдельных тем фотографами из разных уголков мира.

Помимо журнала издательство выпускает ежегодный каталог (на испанском языке), содержащий подробную информацию о книгах по искусству и фотографии, вышедших за год, а также печатает достаточно большим тиражом (30–50 копий) работы известных фотографов. Формат работ небольшой, и продаются они сравнительно недорого.

Недавно в Европе и Америке появилось еще одно важное издание, посвященное фотографии, — журнал C International Photo Magazine, которое будет выходить один раз в год. Это увесистая книга в языковых вариантах английский/китайский, испанский/японский распространяется по всему миру по подписке или продается в галереях, музеях и книжных магазинах. Издание фокусируется как на направлениях, которые уже сформировали историю фотографии (включая винтажную фотографию), так и на современных тенденциях, отраженных в работах молодых авторов. Предполагается, что в рамках этого издания будет создана серьезная площадка для обмена мнениями среди кураторов, владельцев галерей, коллекционеров, критиков и авторов.

Есть еще несколько крупных изданий, фигурирующих на международной сцене, которые также охватывают тематику фотографии и достойны внимания читателей. Среди них издаваемый в Италии журнал Flash Art13 — один из центральных по современному искусству, в котором в последнее время все чаще стал появляться материал по русской фотографии. Лондонский журнал Contemporary14, имеющий распространение по всему миру и затрагивающий всевозможные аспекты современного искусства. Любопытно, что для подписчиков издание прилагает бесплатные произведения искусства известных авторов, напечатанные ограниченным тиражом. Еще один лондонский журнал, Frieze15, интересен тем, что издается той же командой людей, которые организуют одноименную ярмарку современного искусства, которая проходит каждый год в октябре в Лондоне.

Кто и как покупает
Цель галереи, и опосредованно художника на ярмарке — продать работы и завязать как можно большее число полезных контактов. Молодой галерее, участвующей в ярмарке впервые, практически не приходится надеяться на хорошие продажи, хотя бывают и исключения. Зато первый раз — прекрасный шанс заявить о себе отлично подготовленной экспозицией стенда и хорошей подборкой авторов. Обычно результат достигается многократным участием на одних и тех же ярмарках (а желательно, и нескольких разных в год). Но на каждой ярмарке в каждой стране есть своя специфика, например, где-то фотографии покупают больше, а где-то меньше, также многое зависит от социальной, политической и экономической ситуации в стране.

На ярмарке всегда есть профессиональные коллекционеры, арт-дилеры, люди, формирующие коллекции музеев и центров современного искусства. Они отличаются особым вниманием к качеству работ и персоне автора, а также имиджу галереи на международной арене. Можно увидеть человека, детально рассматривающего произведение, интересующегося подробностями печати работы, типом бумаги и паспарту (кислотное, бескислотное), количеством экземпляров работы. Такие люди обычно внимательно смотрят биографию автора, список выставок, их интересует портфолио, включающее другие работы, не показанные на ярмарке, чтобы составить себе представление о возможной траектории развития событий в отношении этого художника в будущем.

Большие закупки работ осуществляют фонды крупных коммерческих организаций. Так, на ARCO фонд Coca-Cola приобрел живопись, видео и фотографию на общую сумму более 90 тыс. евро. Фонд самих организаторов ярмарки ARCO совершил закупку на сумму около 175 тыс. евро, Музей современного искусства Кастильи и Леона (MUSAC) — на сумму более 300 тыс. евро и т.д. и т.п.

Но на любой ярмарке есть также и покупатели, которые либо консультируются у профессионалов, либо самостоятельно выбирают понравившиеся им работы, в последнем случае, чаще всего это приобретение недорогих, но необычных работ, которые воздействуют на покупателя как мгновенный импульс, и решение принимается по принципу «нравится — не нравится».

В заключение хочется сказать, что опыт участия в ярмарке современного искусства — это всего лишь часть общего процесса, в котором участвует художник, но часть очень важная. Поскольку этот опыт включает в себя сразу налаживание множества контактов, проведение встреч, обмен мнениями, которые сложно получить где-либо еще за столь короткий промежуток времени. Не говоря уже о той богатой и разнообразной визуальной картине, которую представляет из себя каждая ярмарка, являясь воплощением самых современных тенденций, технологий и новинок в сфере искусства.

1 www.arcospain.org

2 www.galerie-karsten-greve.com

3 2/25 — нумерация тиража работ: первая цифра обозначает порядковый номер отпечатка представленной работы, вторая — количество ее копий; последние экземпляры всегда стоят дороже, так, как если бы это было, например, с 22/25

4 www.baudoin-lebon.com

5 www.galerie-clairefontaine.lu

6 www.bnd.it

7 www.galeriapunto.com

8 www.barocruz.com

9 www.michaelhoppengallery.com

10 www.stellaartgallery.com

11 www.lafabrica.com

12 www.exitmedia.net

13 www.flashartonline.com

14 www.contemporary-magazine.com

15 www.frieze.com

Евгения ЕМЕЦ
Мадрид — Москва


КОММЕНТАРИИ к материалам могут оставлять только авторизованные посетители.


Материалы по теме

Арт [ вся лента... ]

Техника [ вся лента... ]

Практика [ вся лента... ]

Самат Гильметдинов: «Я хочу призвать людей беречь и сохранять первозданность дикой природы»

Самат Гильметдинов: «Я хочу призвать людей беречь и сохранять первозданность дикой природы»

29.04.2016
Изменение видимого. Фотографическая монотипия

Изменение видимого. Фотографическая монотипия

Скрадывая детали и выявляя движения, монотипия подчеркивает суть сюжетов и помогает создать неповторимый отпечаток
18.11.2015
Моя фотография. Фарит Губаев: «Анри Картье-Брессон»

Моя фотография. Фарит Губаев: «Анри Картье-Брессон»

18.11.2015
От Цюриха до Женевы. Тревел-фотография: Швейцария

От Цюриха до Женевы. Тревел-фотография: Швейцария

Фотографы любят путешествовать на автомобиле. «Все, что дальше 500 ярдов от машины, — нефотогенично», — сказал однажды знаменитый американский мастер Бретт Вестон. Камеры, объективы, штативы, личные вещи можно носить на себе, но на четырех колесах удобнее
18.11.2015

_вне_рубрикатора_ [ вся лента... ]

Специальное приложение к журналу Foto&Video № 12 2009 Sony Alpha

Специальное приложение к журналу Foto&Video № 12 2009 Sony Alpha


Постные мысли

Постные мысли

Уже больше года веду колонку «Постных мыслей», и сейчас в этом номере, который попадет в руки посетителей «Фотофорума- 2009», хочу высказать крамольную, обидную и даже оскорбительную для подавляющего большинства мысль — отечественные фото- графы не умеют снимать, не умеют работать, у них нет вкуса.
17.03.2009

Постные мысли

15.08.2008
Постные мысли

Постные мысли

12 июня 2008 г., в День независимости России, я спустился в подземный переход около входа на станцию метро, расположенного в одном из спальных районов на юге Москвы, и купил в обычном киоске портрет нового президента Российской Федерации Дмитрия Медведева за 30 (тридцать) рублей
14.07.2008

Читательский конкурс [ вся лента... ]

«Коллаж»

«Коллаж»

Альтернативная реальность
18.11.2015
«Черно-белая фотография»

«Черно-белая фотография»

Точный инструмент
24.09.2015
«Пейзаж»

«Пейзаж»

Жанр для раздумий
22.07.2015
«Дрон: автоматизированное изображение»

«Дрон: автоматизированное изображение»

Дронофото
21.05.2015

Foto&Video представляет [ вся лента... ]


Foto&Video № 11/12 2015 СОДЕРЖАНИЕ
Foto&Video № 11/12 2015 Портфолио. Искусство искусства. Владимир Клавихо-Телепнев
Портфолио. Московский палимпсест. Михаил Дашевский
Письма в редакцию. Письмо 80. Ода возрасту. Авторская колонка Ирины Чмыревой
Опыты теории. О статичном и динамичном. Авторская колонка Владимира Левашова
Тест. Широкоугольный объектив Zeiss Batis Distagon T* 2/25
Тест. Фикс-объектив Yongnuo EF 50/1.8
Тест. Зеркальная фотокамера Nikon D7200
Тест. Смартфон LG G4
Тест. Монитор LG UltraWide 34UC97
Читательский конкурс. Альтернативная реальность. Тема — «Коллаж»
Практика. Изменение видимого. Фотографическая монотипия
Практика. Дело по любви. Создание мягкорисующих объективов
Практика. От Цюриха до Женевы. Тревел-фотография: Швейцария
Репортаж. Диалог открыт. Фестиваль «Фотопарад в Угличе — 2015»; Ярославская обл.
Репортаж. Общность памяти. Фестиваль PhotoVisa 2015; Краснодар
Репортаж. За свободу слова. Фестиваль Visa pour l’Image 2015; Перпиньян, Франция
Моя фотография. Фарит Губаев: «Анри Картье-Брессон»

Календарь событий и выставок

<< Июнь 2022 >>
   12345 
 6789101112 
 13141516171819 
 20212223242526 
 27282930 
  
Сегодня
25.06.2022


(c) Foto&Video 2003 - 2022
email:info@foto-video.ru
Resta Company: поддержка сайтов
Использовать полностью или частично в любой форме
материалы и изображения, опубликованные на сайте, допустимо
только с письменного разрешения редакции.

Яндекс цитирования Rambler's Top100