АВТОРИЗАЦИЯ | Регистрация |
  
ПОИСК
 
EN

RU

Фестиваль «Другое измерение». Размышления о нереальном

101 102 103 104
105 106


Фрэнк Дитури / Frank Dituri
"Шляпа Эльвио, Италия, 1992"/"Elvio's hat, Italy, 1992"

24.07.2006

Прелесть фотографии заключается в том, что она не просто доставляет эстетическое наслаждение зрителю или побуждает его к мыслительной деятельности - она создает другой мир, другое измерение

Впервые мысль об организации крупной выставки фотографии пришла мне пять лет назад при посещении Нью-Йорка. Я обратил внимание на то, как меняется интерес к фотографии: ее стали активно показывать и в самых знаменитых музеях, вроде американского Metropolitan, и в частных галереях. С тех пор, регулярно бывая за рубежом, я постоянно отмечал, что интерес этот только возрастает. Открывать двери фотографическим проектам стали даже самые консервативные музеи, не говоря уже о центрах современного искусства. Интерес отразился и на росте цен на фотографию на мировых аукционах.

Конечно, для нас - людей, живущих в далекой провинции, все это лишь констатация фактов. С другой стороны, занимаясь выставочной работой, я подумал о том, что просто неразумно не учитывать эту тенденцию, хотя бы в рамках тех возможностей, которые мы в состоянии реализовать. При этом хотелось как можно шире показать, какой может быть фотография сегодняшнего дня, какие цели ставят перед собой современные фотографы и каким образом эти цели достигаются. Так и родилась идея проведения в Новосибирске Первого международного фестиваля современной фотографии "Другое измерение" (13.07-30.08.2006).

Фестиваль первоначально опирался на два фотографических проекта. Первый из них связан с творчеством известного итальянского фотографа Фрэнка Дитури/Frank Dituri, многие годы прожившего в Америке, но в последнее время чаще работающего в Италии. В 2005 г. во многих странах мира прошла фотовыставка Дитури "40 лет в фотографии". Поэтому показалось вполне логичным провести большую ретроспективную выставку его работ и в России.

Основу другого блока фестиваля составили фотографии японца Норио Кобаяси/Norio Kobayashi из серии "Цифровая кухня", над которой автор работает с 1999 г. Отдельные фрагменты этого проекта уже показывались в России, в т.ч. и на "Арт-Москве" 2004 г.

Таким образом, из этих двух больших материалов уже могла бы сложиться хорошая выставка. Позднее в результате общения с Фрэнком Дитури и группой фотографов из Японии и других стран решено было расширить формат мероприятия до фестиваля. Состав участников пополнился представителями из Австралии, Австрии, Бельгии, Германии, США, Швейцарии - всего из 13 стран. При содействии посольства Республики Аргентины в Москве удалось собрать работы восьми авторов из этой далекой и неведомой страны. В результате был подобран самостоятельный выставочный проект, отражающий разные тенденции, присущие современной аргентинской фотографии. Не менее экзотичен проект трех китайских фотографов из Тайпея.

В процессе подготовки фестиваля появилось название - "Другое измерение". Поэтому участникам было предложено подумать о материале, который подошел бы именно под него. При этом трактовка понятия "измерение" рассматривалась широко: приоритет отдавался проектам, выполненным под яркую интересную идею - разные пространства, миры, но в то же время учитывался географический аспект (на фестивале показаны проекты из Тайваня, Австралии, а также других стран, о фотографии которых мы в России имеем весьма смутное представление).

Фрэнк Дитури - фотограф с более чем 40-летним стажем. Впервые увидев его работы на выставке в Японии в 2002 г., я просто влюбился в них. Может быть, потому что вырос на визуальной эстетике фильмов Андрея Тарковского, а фотографии Дитури, на мой взгляд, очень созвучны ей. В проектах разных лет ("Почему бы и нет", "Лунный свет", "AIO"), представленных на фестивале, с удивлением обнаруживаешь, какой разной может быть фотография, стоит лишь поменять ракурс, точку съемки, кадрирование. Дитури - это просто маг и чародей. Иногда создается ощущение, что он чувствует кожей тот момент, когда нужно нажать кнопку затвора, и может это делать даже с закрытыми глазами.

"Фотография для меня, - говорит фотограф, - это довольно часто отображение того, что я словно когда-то где-то уже видел. При этом не так важно, существуют ли эти ранее виденные картины в реальности или нет. Чтобы лучше понять, я погружаюсь в свое прошлое. Если собрать вместе эти неотчетливые разрозненные воспоминания, то получится один большой автопортрет. Например, одним из таких ранних воспоминаний является картина Джорджио Де Кирико "Мистерия и меланхолия улицы", написанная им в 1914 г. На ней девочка перебегает через пустынную площадь, заполненную светом и таинственными тенями, катя перед собой колесо на палочке. Я потратил много часов с камерой в руках в поисках на итальянских площадях этой одинокой фигурки. Факт, что я так и не встретил ее, в действительности не столь важен. Этот образ так или иначе присутствует на всех моих фотографиях.

Люди в моих работах - это визуальные интрузии или знаки. Мне больше хочется говорить о вечных вещах, нежели о мимолетных эпизодах в нашей жизни. Часто присутствие людей на моих фотографиях является второстепенным, и его толкование открыто для интерпретации. Временами не совсем понятно то, какое, собственно, зафиксировано действие, но именно эта неопределенность особенно интересна.

Мне бы хотелось, чтобы мои фотографии было интересно рассматривать. Техника их выполнения и тонкость в мельчайших деталях, а также едва уловимые контрасты черного и белого цветов очень похожи на результаты, получаемые традиционными подходами, принятыми в печатной графике, особенно - в технике офорта. Я считаю, что именно благодаря этому достигается и подчеркивается ощущение таинственности и грусти, эстетической трогательности моих фотографий".

Черно-белые фотографии Марка де Фрая/Mark de Fraeye из Бельгии, может быть, более традиционны, но и в них за каждым изображением чувствуется наличие тайны. Именно эта неоднозначность, старание глубоко разобраться в окружающем мире отличают его работы от многократно виденных пейзажей разных стран.

Вольфганг Богнер/Wolfgang Bogner (Австрия) обращается к геометрическим формам, таким как прямые линии, квадраты и круги. Он персонифицирует свои остроконтрастные фотографии частыми внесениями основных цветов - красного, желтого и синего, - чтобы подчеркнуть простоту геометрии. Это тесно связано с его литературной деятельностью.

Еще одной знаковой персоной фестиваля стал Дэвид Стефенсон/David Stephenson (Австралия) - фотограф с мировым именем. Его проект "Отмечая время" посвящен изучению течения времени в окружающем пространстве. "Отношения фотографа со временем находятся в самой глубине воспринимаемой правдивости, - считает Дэвид Стефенсон. - В зависимости от того, ставится ли цель строго отображать факты или искусную выдумку, фотография определенным образом кодирует время. Свет существует только в постоянном движении внутри дискретных временных периодов. Таким образом, все фотографические процессы, которые используют свет как действующий фактор, отражают определенный интервал времени, всегда в прошлом, но представленный в бесконечном настоящем.

Выражение моментальных или протяженных естественных процессов, не исключая и действия людей (работа пастуха, лесника, пожарника, шахтера), отмечает окружающую среду как место, где происходят постоянные изменения и равновесие находится под угрозой различных сил и конкурирующих ценностных систем. Использование структуры диптиха часто нужно для того, чтобы отметить эти моментальные изменения, от сдвига света до движения теней от облаков на фоне ландшафта.

Эти моментальные изменения контрастны чувству глубокого космологического времени, на которое нам указывает ночное небо. Свет далеких звезд достигает нас через десятки тысяч лет, поэтому моя камера отражает не только настоящий момент, но, как бы, глядя на землю, "перетягивает" ее изображение на фотографическую пленку. "Звездная Фуга I-IV" отражает длительность восьми ночей в Центральной Австралии в 2005 г., показывая, как на карте, 360 градусов панорамы Земли под ночным небом в виде четырех двойных экспозиций, каждая длительностью девять часов".

Не менее интересен проект "Шелк" еще одного австралийского представителя - Анны МакДональд/Anne MacDonald. "Работая в студии, я делаю фотографии, исследующие эмоциональное волнение, возникающее как противовес между красотой, изобилием и эротикой, с одной стороны, и хрупкостью, незащищенностью, смертью, в конце концов - исчезновением, с другой. Мои субъекты строго фиксированы, можно сказать, это виртуальное бальзамирование, возникающее в процессе фотографирования, отсюда проистекает неизбежная связь между фотографией и темой смерти. В серии "Шелк" (2005-2006) исследуется потенциал украшения, действующего как элегическая метафора для выражения мимолетности существования. На серии фотографий мы видим богато приукрашенную шелковую парчу, свисающую свободными складками или обретающую покой в неправильной поэзии случайных изгибов; в чистом и непорочном состоянии, вызывающем аналогии с искусством Ренессанса. Шелк напоминает роскошные декадентские религиозные одеяния, похоронные саваны и создает ощущение чувственной ловушки, заключающейся в простынях постели".

Современная цифровая фотография представлена тремя проектами из Японии: 34 авторских листа и DVD-диск составляют авторскую сублимацию проекта "Цифровая кухня" (1999-2006) Норио Кобаяси (см. "Портфолио" F&V №11, 2005). Это трогательный дневник в традициях "Записок у изголовья" Сэй-Сёнагон - шедевра классической японской литературы, созданного около тысячи лет тому назад.

Другой японский проект - "Воздух" Джюн'ити Сато/Jun Ichi Sato (фотография, распечатанная цифровым способом на японской бумаге ручного производства). Показалось также интересным представить новый проект "Изгородь" Акихиро Такахаси/Akihiro Takahashi. Он включен в выставку, т.к. "изгородь", или попросту "забор", - это особый символ, разделяющий самые разные пространства. До недавнего времени мы жили за "железным занавесом", Берлин разделяла каменная стена… Таких примеров можно найти немало. Правда, у эстетов японцев и обычный забор зачастую выглядит как произведение искусства.

Американка Дженнифер Дракер/Jennifer Drucker предложила инсталляцию "Пределы океана", выполненную средствами фотографии. "Во многих случаях в жизни человека присутствует цикл: начало, одно начало, и конец, именно один конец. Каждое начало по своей сути уникально, как и каждый конец.

И также существует Океан. Он заканчивается или начинается в зависимости от того, как кто-то видит его тысячи раз на протяжении миллионов миль. Каждый отлив и прилив отличаются от тех, которые последуют. Каждая линия на песке стирается линией, идущей следом за ней, и исчезает".

С темой океана связана и самая большая фотография, показанная на фестивале, - работа американца Марка МакКиннона/Mark MacKinnon "Волны Брайтона": панорамное изображение длиной более двух метров.

Будучи арт-директором новосибирского фестиваля, Фрэнк Дитури предложил показать работы своих учеников - итальянца Паоло Тости/Paolo Tosti, испанки Глории Марко/Gloria Marko и швейцарца Ивана Де Марии/Ivan De Maria. К относительно более молодому поколению авторов относятся и Андреас Пейн/Andreas Pein, отмеченный Гран-при на недавно прошедшем фотофестивале в Лодзе, Польша. В эту же группу авторов входит Катка Працкова/Katka Prackova из Словакии, экспериментирующая с черно-белой ("Темное на светлом и светлое на темном") и цветной ("Ночное видение") фотографией. Карен Ло/Karen Lo из Тайваня. Ее проект "Присутствие и отсутствие" - это сведенные воедино мировосприятие автора и отражение сущности окружающих ее вещей. "Я складываю изображения вместе, образуя "поток моего восприятия", все эти люди и места показывают себя в разных вариациях. Они и составляют мою повседневную жизнь".

Китайский фотограф Шу Джер Ю/Sheu Jer Yu исследует связи между собственно фотографическим изображением и реальностью. При работе над проектом "Быть там" он проецирует (буквально) словарное соответствие того или иного объекта на сам объект. В результате полученных фотографий создается новая диалектика между словами и изображениями, и уже отсюда появляется новое "значение". Это новое значение - результат неизбежной борьбы между ограничивающей природой дефиниций и условной, зависящей от обстоятельств, природой изображений.

Проект "Черный шум: вампиры" представляющего на фестивале Францию Антона Козлова-Майера/Anton Koslov-Lee Mayr посвящен темным силам, скрывающимся у людей под внешне благопристойной маской. Художник снимает эту маску, и мы видим то, что под ней кроется: алчность, жестокость и т.п. Впрочем, результат размышлений - это не просто "чернуха"; автору нельзя отказать в тонком чувстве юмора.

Фотографические изображения - это символы, которые трудноуловимы и полны претенциозности. И необязательно они должны представлять саму реальность. Они лишь помогают создавать изображения, которые выходят за пределы реальности, или того, что может объективно наблюдать человек. Они служат заветным ключом, который позволяет проникнуть в область другой реальности, где открывается совершенно другой мир, который не является зеркальным отражением реальной жизни людей, но квинтэссенцией человеческой культуры.

Андрей МАРТЫНОВ
Дополнительная информация: www.levallgallery.com


КОММЕНТАРИИ к материалам могут оставлять только авторизованные посетители.


Материалы по теме

Арт [ вся лента... ]

Техника [ вся лента... ]

Практика [ вся лента... ]

Самат Гильметдинов: «Я хочу призвать людей беречь и сохранять первозданность дикой природы»

Самат Гильметдинов: «Я хочу призвать людей беречь и сохранять первозданность дикой природы»

29.04.2016
Изменение видимого. Фотографическая монотипия

Изменение видимого. Фотографическая монотипия

Скрадывая детали и выявляя движения, монотипия подчеркивает суть сюжетов и помогает создать неповторимый отпечаток
18.11.2015
Моя фотография. Фарит Губаев: «Анри Картье-Брессон»

Моя фотография. Фарит Губаев: «Анри Картье-Брессон»

18.11.2015
От Цюриха до Женевы. Тревел-фотография: Швейцария

От Цюриха до Женевы. Тревел-фотография: Швейцария

Фотографы любят путешествовать на автомобиле. «Все, что дальше 500 ярдов от машины, — нефотогенично», — сказал однажды знаменитый американский мастер Бретт Вестон. Камеры, объективы, штативы, личные вещи можно носить на себе, но на четырех колесах удобнее
18.11.2015

_вне_рубрикатора_ [ вся лента... ]

Специальное приложение к журналу Foto&Video № 12 2009 Sony Alpha

Специальное приложение к журналу Foto&Video № 12 2009 Sony Alpha


Постные мысли

Постные мысли

Уже больше года веду колонку «Постных мыслей», и сейчас в этом номере, который попадет в руки посетителей «Фотофорума- 2009», хочу высказать крамольную, обидную и даже оскорбительную для подавляющего большинства мысль — отечественные фото- графы не умеют снимать, не умеют работать, у них нет вкуса.
17.03.2009

Постные мысли

15.08.2008
Постные мысли

Постные мысли

12 июня 2008 г., в День независимости России, я спустился в подземный переход около входа на станцию метро, расположенного в одном из спальных районов на юге Москвы, и купил в обычном киоске портрет нового президента Российской Федерации Дмитрия Медведева за 30 (тридцать) рублей
14.07.2008

Читательский конкурс [ вся лента... ]

«Коллаж»

«Коллаж»

Альтернативная реальность
18.11.2015
«Черно-белая фотография»

«Черно-белая фотография»

Точный инструмент
24.09.2015
«Пейзаж»

«Пейзаж»

Жанр для раздумий
22.07.2015
«Дрон: автоматизированное изображение»

«Дрон: автоматизированное изображение»

Дронофото
21.05.2015

Foto&Video представляет [ вся лента... ]


Foto&Video № 11/12 2015 СОДЕРЖАНИЕ
Foto&Video № 11/12 2015 Портфолио. Искусство искусства. Владимир Клавихо-Телепнев
Портфолио. Московский палимпсест. Михаил Дашевский
Письма в редакцию. Письмо 80. Ода возрасту. Авторская колонка Ирины Чмыревой
Опыты теории. О статичном и динамичном. Авторская колонка Владимира Левашова
Тест. Широкоугольный объектив Zeiss Batis Distagon T* 2/25
Тест. Фикс-объектив Yongnuo EF 50/1.8
Тест. Зеркальная фотокамера Nikon D7200
Тест. Смартфон LG G4
Тест. Монитор LG UltraWide 34UC97
Читательский конкурс. Альтернативная реальность. Тема — «Коллаж»
Практика. Изменение видимого. Фотографическая монотипия
Практика. Дело по любви. Создание мягкорисующих объективов
Практика. От Цюриха до Женевы. Тревел-фотография: Швейцария
Репортаж. Диалог открыт. Фестиваль «Фотопарад в Угличе — 2015»; Ярославская обл.
Репортаж. Общность памяти. Фестиваль PhotoVisa 2015; Краснодар
Репортаж. За свободу слова. Фестиваль Visa pour l’Image 2015; Перпиньян, Франция
Моя фотография. Фарит Губаев: «Анри Картье-Брессон»

Календарь событий и выставок

<< Апрель 2020 >>
   12345 
 6789101112 
 13141516171819 
 20212223242526 
 27282930 
  
Сегодня
05.04.2020


(c) Foto&Video 2003 - 2020
email:info@foto-video.ru
Resta Company: поддержка сайтов
Использовать полностью или частично в любой форме
материалы и изображения, опубликованные на сайте, допустимо
только с письменного разрешения редакции.

Яндекс цитирования Rambler's Top100