АВТОРИЗАЦИЯ | Регистрация |
  
ПОИСК
 
EN

RU

Уроки итальянского. Фестиваль «Мода и стиль в фотографии — 2011»

101 102 103 104
105 106 107 108
109 110 111 112


Репортеры встречают кинозвезду, «Сладкая жизнь», 1960
Фотография с киносъемки Из коллекции Кристофа Шиферли, Цюрих © Droits reserves

15.04.2011

Что мы знаем по-итальянски? Si, no, grazia, pizza, mamma mia... Седьмой московский международный фестиваль «Мода и стиль в фотографии — 2011» значительно расширил наш словарный запас
Текст Галина ЕРГАЕВА

Мультимедиа Арт Музей, Москва/ Музей «Московский дом фотографии» (МАММ/МДФ) не только «де-юре» поменял свое название и вернул былое величие в реконструированном здании на Остоженке, но и «де-факто» оправдал стартовавшим 15 марта фестивалем «Мода и стиль в фотографии — 2011» оба этих новшества. Несколько месяцев на выставочных площадках Москвы будут сверкать «эти ярмарки краски» программы, в которой — ретроспективы работ звезд мировой фэшни портретной фотографии; лучшие фотопроекты, выполненные за последние два года для ведущих российских глянцевых журналов; коллекции из крупнейших фондов и музеев мира, частных собраний; экспозиции, презентованные столичными галереями. Две главные темы нынешнего фестиваля: «Люди света» и «Фокус на Италию» (2011 — «перекрестный» год национальных культур и языка России и Италии).

Одна из особенностей нынешнего фестиваля — его мультимедианаполненность. Вот уже и Катя Голицына — приверженец рукотворных фоторабот — показывает не фотопроект, а видео, а известный видеодуэт Глюкля и Цапля и ряд других авторов демонстрируют инсталляции и «новые медиа». А на выставке «Феллини. Гранд-парад» помимо фотошлейфа, который за режиссером тянули фотографы, можно увидеть эпизоды из его фильмов, афиши, журналы, рисунки, наброски, уникальную «Книгу снов» — альбом, где Феллини год за годом рисовал и описывал свои фантазии — сборник форм и образов, в которых маэстро черпал вдохновение для фильмов. Другая особенность — стремление организаторов направить взгляд зрителя не столько вширь, сколько вглубь творческого процесса создания произведений. Ведь авторы многих из них — всесторонне одаренные личности, виднейшие фигуры мира искусства своего времени, причем мира интернационального, без границ.z

Триумф жизни

В итальянском языке слово «paparazzo» означает не просто «комар» — тогда это был бы «zanzara», а особенно назойливое и раздражающе пищащее существо. Федерико Феллини позаимствовал это имя для фотографа из «Сладкой жизни» у одного школьного приятеля, носящего такое прозвище. За что и кого теперь, с легкой руки великого режиссера, называют папарацци, мы знаем. А вот имя того, кто стал прообразом персонажа Феллини по сути своей деятельности, запомним сейчас.

Охотник за знаменитостями, сам ставший знаменитостью, Тацио Секкьяроли/Tazio Secchiaroli представлен на фестивале персональной выставкой «Первый папарацци», которая открыта в МАММ до 9 мая (это надо успеть посмотреть!). Этот парнишка с римской окраины превратился в «комарище», отучившись у одного из отцов итальянской фотожурналистики, и в начале своей деятельности прославился тем, что фотографировал политиков и звезд в самых нелепых и неприятных ситуациях, но с 1958 года, когда началось его сотрудничество с Федерико Феллини, забросил свои ночные погони и налеты на селебритиз. Это объясняется просто — Секкьяроли неожиданно попал именно в тот «поток воздуха», где «летали» все герои его съемок…

Феллини пригласил Тацио быть его хроникером, делать фотографии о том, как снимается кино. Это был судьбоносный выбор для обоих. Собственно, фотограф кино — заштатная должность. Только единицы из них стали такими звездами, как Секкьяроли. А может, никто больше и не стал… И причиной тому не только его существование рядом с великим мастером, но и, конечно же, попадание в десятку, талант самого фотографа.

В 1960 году Феллини выпускает фильм «Сладкая жизнь», некоторые сцены которого были прямо позаимствованы из жизни изобретательного первого папарацци. У Феллини и Секкьяроли было много общего — оба выдумщики, фантазеры, провокаторы, авантюристы, весельчаки, любители розыгрышей, недалеко ушедшие из детства. Чего стоит хотя бы один кадр Секкьяроли — тот, где Феллини с горящими глазами и хлыстом в руке шагает впереди, за ним, повторяя все его движения, — Мастроянни.

После выхода фильма Тацио полностью посвящает себя студийной фотографии, позже становится персональным фотографом Софи Лорен — им он остается на протяжении двадцати лет. В прошлом году во многих городах России демонстрировалась выставка работ Секкьяроли «Марчелло и Софи» — фотоотпечатки киножизни двух самых красивых итальянских актеров. Прекратил он заниматься фотографией, когда почувствовал, что пришло время оставить ремесло, объяснив свой уход из профессии словами: «…фотография, как и любое искусство, требует всех жизненных сил». Вот вам и назойливый легкокрылый «комарик»…

Что же до самого Федерико Феллини — знаковой фигуры национальной культуры Италии, то ему посвящена одна из самых запоминающихся презентаций фестиваля — «Феллини. Гранд-парад». Парад яркий, цирковой, гротесковый, шокирующе откровенный, близкий и тем, кто не новичок в мире Феллини и привык к его лексике метафор и гипербол, и тем, кто «не в теме». Фильмы Феллини будут демонстрироваться в киноклубе МАММ до 10 мая. Интересно, что наряду с работами великого кинорежиссера зрители увидят «Долгое путешествие» Андрея Хржановского 1997 года, персонажи которого созданы на основе рисунков Федерико Феллини — это ли не «перекрестное» творчество?

Создателям гранд-парада творчества Феллини, включающего более 500 экспонатов, хочется найти источники вдохновения великого режиссера ХХ века, который в своих фильмах перемешивал сны с реальностью, воспоминания детства с размышлениями и мечтами зрелого человека, наделяя своих персонажей уловимыми чертами уникальных актеров, их играющих. О Феллини говорили, что он сам — воплощение Италии и олицетворение всех ее противоречий в реальности. А он ратовал за мистификацию, говоря: «Что можно сказать о вещах, которые и так реально существуют? Гораздо лучше я ощущаю себя в воображаемом мире».

Куратору проекта Сэму Стурдзе/Sam Stourdze удалось связаться с большинством фотографов, работавших на съемочных площадках с Феллини, исследовать архивы его сотрудников. Выставка строится на образах, которые вдохновляли режиссера, как диалог между фотографиями и фильмами (отрывки из них и из документальных лент, посвященных съемкам, демонстрируются в залах МАММ/ МДФ на специальных экранах).

Путешествие по Италии с Феллини и Секкьяроли по-своему продолжает проходящая в «Манеже» выставка «Итальянский реализм. Фотографии 1945–1975» из коллекции Паоло Морелло/Paolo Morello. Это — документальные кадры, фотожурналистика в чистом виде в те годы, когда итальянская фотография достигла пика своего развития. 50–60-е годы были временем глобальных перемен в жизни страны, и именно фотография наиболее эффективно отразила не только время «экономического бума», но и ту систему ценностей, с которой итальянская культура ассоциируется и сегодня во всем мире. 250 оригинальных отпечатков 30 ведущих итальянских фотографов — путеводитель по тому времени и Италии — калейдоскоп лиц и событий, эпизодов, выхваченных из жизни итальянцев в разные периоды их существования — от детства до старости. Честная, серьезная выставка, делающая честь тому, чьей коллекции она принадлежит, — Паоло Морелло. Историк, исследователь итальянской фотографии, он сейчас принимает активное участие в создании Музея итальянской фотографии.

Эти три разные по концепции ретровыставки расширяют духовный и информационный горизонт зрителя, повышают его «нюх» и «слух» на фотоискусство и документальную фотографию, наполненную полифонией жизни…

Конечно, на фестивале «Мода и стиль в фотографии» есть и день сегодняшний. Современные фотографы и художники исповедуют новый реализм, и он не менее интересен, чем предшествующие.

Возьмем, к примеру, проект «Статистика» Джейсона Ашкенази/Jason Eskenazi (США) и Валерия Нистратова (Россия). Эти фотографы-документалисты отправились в путешествие по России, чтобы сделать портреты людей, живущих в десяти больших и малых городах, из разных слоев общества (см. с. 4–11 журнала). Эти две, разделенные проходом шеренги фигур даже в огромном «Манеже» сразу бросаются в глаза — на зрителя в упор смотрят снятые почти в полный рост на одном и том же белом фоне в одном ракурсе и при одном освещении люди. Подписи к этим колоссам достаточно конкретны: имя и отчество модели, год рождения, место работы и должность. Среди ординарных попалась и такая: «Елизавета Владимировна. Место работы: ярмарка миллионеров, Москва. Должность: муза»… Места съемки, по словам авторов, — почта, больница, тюрьма, гостиница, улица, завод, железнодорожный вокзал. Правда, в кадре этих адресов нет, есть только те люди, кто делает там свою работу. Здесь же можно было посмотреть видео о том, как велась съемка, а надев наушники, послушать интервью фотографов с моделями, но эту «нагрузку» использовали редкие зрители.

Именинами сердца после этой не очень радостной по настроению и скупой по эмоциям «Статистики», не скрою, для меня стала ретроспектива фотографий другой пары авторов — американских художников Макдермотта/McDermott и Макгафа/McGough «Опыт занимательной химии: фотографии 1990–1890». Сто двадцать мастерских композиций выполнены в различной технике (палладий, гуммиарабик, соляной процесс и цианотипия). Интересно, что, познакомившись в 1980-х годах в Нью-Йорке и избрав для себя один художественный метод, означенные джентльмены датируют свои работы весьма условно (к примеру, тонированный натюрморт «Слабый голос цветов» подписан 1907–1989), но передают предпринятые ими путешествия во времени, что бы ни изображалось на их работах — пусть это даже «Две возможности применения крючка для пуговиц» — весьма натурально. Инсинуация? Вымысел вместо правды? Театр? Почему бы и нет? Напротив, Марко Делогу/Marco Delogu с его двумя выставками «Черное и белое» и «Конные этюды» исповедует не вмешательство, а вглядывание в жизнь, любование неистощимостью природы и ее обитателей.

К фотографии момента, далеко не всегда решающего, отнесу фотозарисовки приехавшей на фестиваль молодой итальянки Терезы Эммануэле/Teresa Emanuele, которая назвала свой проект «Rushed» (в переводе — «На скорую руку», «В спешке»)…

Еще один итальянец Эн Нико/En Nico именует то, что показывает в Москве, «Реализмом и сюрреализмом». В общем, вы уже поняли, нынешний фестиваль — наглядное пособие к словарю искусствоведческих терминов…

Его Величество Портрет, или Портрет Ее Величества

Мик Джаггер — герой не моего романа. Ну и что с того? Он, безусловно, одна из икон нашего времени. И мне интересно наблюдать, как на выставке «Мик Джаггер. Фотоальбом» фотографы снимают с него маску или надевают новую, как происходит эволюция портретов актера на протяжении полувека. То, как эти концертные, студийные или неформальные съемки ведут такие мэтры, как Херб Ритц, Энни Лейбовиц, Питер Линдберг. Впечатляет представленный среди 70 портретов лидера The Rolling Stones кадр Альберта Уотсона, где лицо певца приобретает боевой окрас леопарда. А его ставший эмблемой фестиваля «Мода и стиль в фотографии — 2011» портрет Херба Ритца, пусть и наигранно эмоциональный, — некий ключ к заявленной теме «Люди света»…

Они ведь существенно отличаются от «людей полусвета» — странных, нелепых, феллиниевских, эти люди света. И неслучайно Ольга Свиблова, директор МАММ/МДФ, оговорилась на пресс-конференции, назвав эту фестивальную тему «Люди в свете». Или не оговорилась? Потому что на самом деле это — «люди света в фотографическом свете».

Две из представленных на «светлую» тему выставок принадлежат французу Люсьену Клергу/Lucien Clergue, известному в мире фотографии человеку, учредителю международного фестиваля «Фотографические встречи в Арле». В одном случае Клерг выступает как автор фотографий, в другом — как коллекционер.

«Жан Кокто и “Завещание Орфея”» — экспозиция Клерга-автора, посвященная виднейшей фигуре авангарда первой половины ХХ века, писателю, художнику, кинорежиссеру, чье имя связано со скандалами и французской богемой. Здесь равно интересны две фигуры — героя фотографий и самого фотографа, это пример творческого тандема, как у Феллини и Секкьяроли.

«Завещание Орфея» — фильм-притча, снятый Жаном Кокто в манере «ирреального реализма» (извините за очередной «изм»), где одну из ролей сыграл сам режиссер, называвший кинематограф, вторя Феллини, «сном наяву». Начинающий фотограф Люсьен Клерг, приглашенный Жаном Кокто поработать у него на фильме, сделал во время съемок своим «Роллефлексом» около 3 тыс. фотографий, которые, пролежав много лет, стали весьма востребованными — 250 из них вскоре войдут в собрание музея Кокто. Фотограф сумел так запечатлеть играющего режиссера за работой (на одном из снимков Кокто стоит за камерой в гриме и в костюме Луи ХV), что ощущаешь неординарность его личности, запоминая вдохновенное лицо человека, чем-то похожего на двух наших гениев: Блока и Мейерхольда.

Как коллекционер Люсьен Клерг показывает в Москве выставку «Посвящение Марлен Дитрих» — фотопортреты иконы моды и стиля прошлого века разных авторов, причем, можно сказать, что актриса и певица сама отбирала работы для показа. Дитрих была чрезвычайно придирчива к своим изображениям, жестко контролируя их отбор для печати, а дома и вовсе держала только то, что ей особенно нравилось. И когда Клергу посчастливилось познакомиться в Нью-Йорке с внуком Марлен Дитрих Питером Рива, тот подарил ему часть этой уникальной коллекции, а также негативы. «Вернувшись домой, — вспоминает Клерг, — я поспешил разобрать негативы и напечатать те из них, которые мне показались прекрасными». У некоторых из показанных на выставке портретов такие именитые авторы, как Хорст П. Хорст или Ирвин Пенн, но многие фотографии остались безымянными. Зато их «выбрала» сама Марлен!

Если хотите совсем близко подойти к элите самой высокой пробы, то постарайтесь оказаться на одной из торгово-пешеходных линий ГУМа в период с 26 апреля по 26 мая. Британский фотограф Кембридж Джонс/ Cambridge Jones снимал четырех премьерминистров Соединенного Королевства, королеву Елизавету, а также самых значимых звезд мирового кино — таких как сэр Энтони Хопкинс или Аль Пачино. Часть работ Джонса хранится в частной библиотеке королевы в Виндзорском замке и в Зале славы музыки кантри в США. Проект фотографа под названием «Королевская власть, политика и Голливуд» представлен на московский фестиваль Cambridge Jones Photography (CJP) при поддержке Фонда принца Чарльза. Сами понимаете, каким светом должны быть освещены такие люди света.

Кембридж Джонc — выпускник Оксфорда по специальности «Политика и политическая экономика» (и имя-то университетское) — стал дипломатом в фотографической области. Сфера его интересов — в названии проекта, к этому надо еще прибавить музыку. Он был официальным фотографом пяти британских премьерминистров, королевы, принца Чарльза, снимал многих голливудских звезд, дважды запечатлевал Тони Блэра для рождественских открыток. Сейчас Кембридж Джонс создает галерею портретов кабинета Дэвида Кэмерона и работает над книгой, посвященной самым известным продюсерам пластинок в мире.

Среди тех, кто фотографирует людей света, — приехавший в Москву Юрген Теллер/Juergen Teller — немец, живущий в Лондоне и работающий с международным размахом. Его выставка «Тексты и образы» — это 40 изображений, сделанных с начала 90-х по сегодняшний день с комментариями к каждой фотографии — историей создания снимка и размышлениями автора. В 2009 году редакторы немецкого журнала Zeit предложили известному фотографу вести еженедельную колонку — публиковать одну фотографию, сопровождаемую текстом. Идея не нова. Но у каждого — свое ее воплощение. Юрген согласился, в результате появился цикл «В пути с Юргеном Теллером», где фотограф рассказывает о своем подходе к натуре, отношениях с людьми в процессе фотосессии, — все это и стало основой выставки.

Теллер — противник прилизанных гламурных картинок, он из тех, кому хочется добраться до сути модели, и на своем мастер-классе в Москве Юрген рассказывал, как «кружит» вокруг своих героев, вводя их и себя в некий расслабляющий транс, чтобы в нужный, одному ему уловимый момент нажать на спуск какой-то из двух расставляемых им, как сети, камер… Так Теллеру удалось сделать знаменитое фото обнаженной британской актрисы Хелен Миррен в ванне (урожденная Елена Миронова, она сыграла в фильме «Королева» Елизавету II и получила за эту роль «Оскара», а недавно снялась в роли жены Льва Толстого) или один из последних портретов Ива Сен-Лорана.

Что фотограф говорит о своем методе? «Не важно, сколько времени я трачу, — пять минут или месяц. Пока моя душа и мой объектив не окажутся "внутри" человека, я не смогу сделать свою работу». Похоже, что для фотографов такого ранга, как Кембридж Джонс, Секкьяроли, Теллер, Клерг, королевский статус их моделей — лишь стимул к решению творческой задачи. Какой?

«Не спрашивай меня, почему…»

Эту намеренно неоконченную фразу из заголовка к фильму Жана Кокто «Завещание Орфея» можно поставить эпиграфом к творчеству любого художника за тем только, чтобы к нему не лезли с вопросами, почему он сделал или показал то-то и так-то… Косвенный ответ на этот вопрос дал великий мистификатор Феллини: «У каждого своя собственная реальность. Я черпаю вдохновение в своей реальности, в неизведанной части меня самого, в моем подсознании». И из другого его интервью: «У меня пытливый глаз, но видит он только то, что я хочу увидеть, воспринимает лишь то, что меня волнует и привлекает».

«То, что хочу увидеть» — так мог бы звучать и постулат выставки «Частная история. Коллекция семьи Котронео» (Италия). Эта экспозиция, представленная в «Манеже», явила нам работы, которые по своему вкусу собираются одной семьей, и дала возможность увидеть воочию портрет Коллекционера с большой буквы. Муж и жена — Джованни Котронео/Giovanni Cotroneo и Анна Роза Бидолли-Котронео/Anna Rosa Bidolli-Cotroneo (приехали в Москву на презентацию) — познакомились еще в школе и уже тогда решили посвятить жизнь искусству, что и делают по сей день. Начинали с исторического аспекта, потом перешли на современное искусство, сейчас работают с фотографией и видеоартом. Сегменты их многоплановой коллекции представлены в различных музеях мира, в Москву же семья Котронео привезла малую часть из своего собрания — работы итальянских фотографов Микеланджело Пистолетто, Миммо Йодиче, Луиджи Гири, Марио Джакомелли, Паоло Вентура, Франческо Джодиче, Франко Фонтана (некоторых из них мы знаем по прошлым фестивалям МАММ/МДФ)… Это пример того, как не надо над «златом чахнуть», как «частная история» может стать всеобщим достоянием…

«Что привлекает» — так можно сказать о том, что легло в основу другого проекта, благодаря устроителям фестиваля ставшего доступным широкому кругу, — элитарного, малотиражного «Календаря Pirelli 2011». Фотографии для нового его выпуска сделал Карл Лагерфельд.

Прославленный не только модельер, но и фотограф решил воплотить одно из своих страстных увлечений — угадайте, какое — да-да, опять-таки легенды и мифы Древней Греции — его календарь 2011 года назван «Мифологии», а модели предстали в образах греческих богов и богинь, среди которых есть и Орфей (почему-то Лагерфельд избрал для его изображения девушку). Похоже, Орфей тоже для каждого, как и реальность, — свой.

«Что волнует» или «В своей реальности» — это то, что демонстрируют российские авторы, работы которых традиционно показывают в Московском музее современного искусства в Ермолаевском переулке и в Галерее искусств Зураба Церетели — и, да простят меня фотографы, как же там чувствуется наступление фотографинь — их целый парад-алле!

И потому не удивительно, что большая часть работ посвящена дамской теме — ведущим манекенщицам Ленинграда 1960–70-х годов, купальщицам в модных костюмах разных эпох, смотрительницам Эрмитажа, стриптизершам. Но вот звучит этот манифест женской идентичности порой не по-женски дерзко и жестко. Обратите внимание — на одном из кадров самой молодой фотографини — участницы фестиваля — шестнадцатилетней Апполинарии Броше на стене читается сделанная кем-то от руки надпись «зачемизм». Кричащий неологизм, имеющий больше отношения к вопросам, чем к ответам.

Параллельная программа фестиваля, которую показывают более 15 галерей и художественных центров, — пусть не гранд, но вполне себе парад модных и стильных концептов. Но и это надо видеть самому. Потому что эмоции и ассоциации у каждого — свои.

Если продлить аббревиатуру МАММ, получится MAMMA MIA! А это и есть мое ощущение от фестиваля.

Дополнительная информация: www.mdf.ru

КОММЕНТАРИИ к материалам могут оставлять только авторизованные посетители.


Материалы по теме

Арт [ вся лента... ]

Техника [ вся лента... ]

Практика [ вся лента... ]

Самат Гильметдинов: «Я хочу призвать людей беречь и сохранять первозданность дикой природы»

Самат Гильметдинов: «Я хочу призвать людей беречь и сохранять первозданность дикой природы»

29.04.2016
Изменение видимого. Фотографическая монотипия

Изменение видимого. Фотографическая монотипия

Скрадывая детали и выявляя движения, монотипия подчеркивает суть сюжетов и помогает создать неповторимый отпечаток
18.11.2015
Моя фотография. Фарит Губаев: «Анри Картье-Брессон»

Моя фотография. Фарит Губаев: «Анри Картье-Брессон»

18.11.2015
От Цюриха до Женевы. Тревел-фотография: Швейцария

От Цюриха до Женевы. Тревел-фотография: Швейцария

Фотографы любят путешествовать на автомобиле. «Все, что дальше 500 ярдов от машины, — нефотогенично», — сказал однажды знаменитый американский мастер Бретт Вестон. Камеры, объективы, штативы, личные вещи можно носить на себе, но на четырех колесах удобнее
18.11.2015

_вне_рубрикатора_ [ вся лента... ]

Специальное приложение к журналу Foto&Video № 12 2009 Sony Alpha

Специальное приложение к журналу Foto&Video № 12 2009 Sony Alpha


Постные мысли

Постные мысли

Уже больше года веду колонку «Постных мыслей», и сейчас в этом номере, который попадет в руки посетителей «Фотофорума- 2009», хочу высказать крамольную, обидную и даже оскорбительную для подавляющего большинства мысль — отечественные фото- графы не умеют снимать, не умеют работать, у них нет вкуса.
17.03.2009

Постные мысли

15.08.2008
Постные мысли

Постные мысли

12 июня 2008 г., в День независимости России, я спустился в подземный переход около входа на станцию метро, расположенного в одном из спальных районов на юге Москвы, и купил в обычном киоске портрет нового президента Российской Федерации Дмитрия Медведева за 30 (тридцать) рублей
14.07.2008

Читательский конкурс [ вся лента... ]

«Коллаж»

«Коллаж»

Альтернативная реальность
18.11.2015
«Черно-белая фотография»

«Черно-белая фотография»

Точный инструмент
24.09.2015
«Пейзаж»

«Пейзаж»

Жанр для раздумий
22.07.2015
«Дрон: автоматизированное изображение»

«Дрон: автоматизированное изображение»

Дронофото
21.05.2015

Foto&Video представляет [ вся лента... ]


Foto&Video № 11/12 2015 СОДЕРЖАНИЕ
Foto&Video № 11/12 2015 Портфолио. Искусство искусства. Владимир Клавихо-Телепнев
Портфолио. Московский палимпсест. Михаил Дашевский
Письма в редакцию. Письмо 80. Ода возрасту. Авторская колонка Ирины Чмыревой
Опыты теории. О статичном и динамичном. Авторская колонка Владимира Левашова
Тест. Широкоугольный объектив Zeiss Batis Distagon T* 2/25
Тест. Фикс-объектив Yongnuo EF 50/1.8
Тест. Зеркальная фотокамера Nikon D7200
Тест. Смартфон LG G4
Тест. Монитор LG UltraWide 34UC97
Читательский конкурс. Альтернативная реальность. Тема — «Коллаж»
Практика. Изменение видимого. Фотографическая монотипия
Практика. Дело по любви. Создание мягкорисующих объективов
Практика. От Цюриха до Женевы. Тревел-фотография: Швейцария
Репортаж. Диалог открыт. Фестиваль «Фотопарад в Угличе — 2015»; Ярославская обл.
Репортаж. Общность памяти. Фестиваль PhotoVisa 2015; Краснодар
Репортаж. За свободу слова. Фестиваль Visa pour l’Image 2015; Перпиньян, Франция
Моя фотография. Фарит Губаев: «Анри Картье-Брессон»

Календарь событий и выставок

<< Сентябрь 2019 >>
       1 
 2345678 
 9101112131415 
 16171819202122 
 23242526272829 
 30 
Сегодня
17.09.2019


(c) Foto&Video 2003 - 2019
email:info@foto-video.ru
Resta Company: поддержка сайтов
Использовать полностью или частично в любой форме
материалы и изображения, опубликованные на сайте, допустимо
только с письменного разрешения редакции.

Яндекс цитирования Rambler's Top100