АВТОРИЗАЦИЯ | Регистрация |
  
ПОИСК
 
EN

RU

Время пришло. Конкурс Sony World Photography Awards 2013

1 2 3 4
5 6 7 8
9 10 11 12
13 14


Андреа Йестванг/Andrea Gjestvang, Норвегия
Абсолютный победитель SWPA 2013 
Первое место в профессиональной категории «Люди»
Из серии «Один день в истории»
В Норвегии дата 22 июля 2011 года навсегда войдет в коллективную память страны и личную память каждого из жителей по-отдельности. В этот день от взрыва в Осло погибли 8 человек, а несколькими часами позже 69 молодых людей были убиты в летнем лагере на острове Утейя. В бойне выжило около 500 человек, больше половины из которых — до 18 лет. Сегодня эти ребята ведут обычную жизнь. Но что-то в ней изменилось. Выжившие несут на себе шрамы — физические и душевные.
http://andreagjestvang.com

21.06.2013

Участие в конкурсе — это всегда вызов: вызов себе и окружающим. А участие в конкурсе глобальном — это вызов всему миру
Текст и фото Елена ФИРСОВА
Лондон — Москва

В скупых лентах новостей результаты международных фотоконкурсов обычно предстают в виде набора имен числительных и собственных на молчаливом фоне фотографий, определенных как лучшие. Так, для внешнего мира результаты Sony World Photography Awards (SWPA) 2013 этой весной прозвучали цифрами: 122 тыс. — столько изображений было подано (и это самый высокий показатель с момента основания конкурса); 170 — число стран-участниц; 15 — категорий в профессиональном разделе; 12 — членов жюри. Цифра 12 стала знаковой и для нашей страны — именно столько отечественных фотографов вошло в шорт-лист, и это тоже по-своему рекорд: большего числа наших авторов здесь никогда не выделяли. Две «единицы» в этот раз стали символами победы в конкурсе одного российского фотографа и его же первого места: Илья Питалев был назван лучшим в профессиональной категории «Актуальные события» (см. ниже). В список обязательных чисел попало и 25 апреля — именно тогда в Лондоне прошло торжественное награждение победителей конкурса и их имена были обнародованы, а также 26 апреля и 12 мая — крайние даты показа экспозиции SWPA 2013 в арт-центре Somerset House. Но если бы вам случилось оказаться в Лондоне в конце апреля, вы бы увидели, сколько же всего скрывают эти сухие факты и каким объемным и насыщенным на самом деле является такое, казалось бы, тривиальное событие, как подведение итогов конкурса. Шанс стать свидетелями этого знаменательного мероприятия снова (как и в прошлые годы) выпал группе журналистов из нашей страны, которые прилетели в Лондон на три дня по приглашению российского офиса Sony.

Ослепленные потоками весенних солнечных лучей, играющих со струями фонтана во внутреннем дворе, а скорее даже площади (настолько он велик), Somerset House, посетители попадали в полумрак его Западного крыла. Именно здесь в этом году разместилась экспозиция SWPA 2013. Конечно, в конце XVIII века, когда возводился Somerset House в его нынешнем виде, никто и не помышлял о том, что однажды в нем будут проходить фотовыставки — едва ли в то время кто-то серьезно задумывался даже об изобретении фотографии как таковой. Поэтому здание строилось под те общественные нужды, удовлетворения которых требовало время. Но фотография — наидемократичнейшее из искусств, и вписаться в арт-территории разного рода — от заброшенных заводов до ведущих мировых музеев — для нее несложная задача. Поэтому очень камерные, с высокими потолками и деревянными полами помещения Западного крыла Somerset Housed (сегодня уже арт-центра), нанизанные на длинный коридор, при умелой работе куратора превратились в полноценную выставочную площадку. А куратору — им снова стал Майкл Бенсон/ Michael Benson — пришлось поработать серьезно: собрать в единое экспозиционное высказывание настолько разные и по стилю, и по жанрам, и по темам изображения — задача нетривиальная.

Большую часть пространства, отведенного под выставку SWPA, заняли избранные работы из призовых серий профессионального раздела конкурса. Небольшие помещения позволили группировать фотографии по категориям, а сам просмотр сделать очень личным. Любопытно, какие эмоции испытали члены жюри, которые, отобрав кадры в цифровом виде, увидели их на выставке в совсем ином качестве — как отпечатки? На размещенных то здесь, то там плоских телевизорах (конечно, Sony) при желании можно было познакомиться со всеми сериями целиком, а также с претендентами на победу из шорт-листа. На выставке нашли свое место и лучшие фотографии открытого, студенческого и молодежного разделов SWPA, разделов 3D и Moving Image Award социальных фотопроектов Sony, конкурса «Моя Великобритания», впервые проведенного среди жителей страны, а также книги-номинанты и обладатели премии Kraszna-Krausz Book Awards 2013 (см. также здесь).

Самое просторное помещение из возможных было отдано под работы абсолютного победителя SWPA 2013, 32-летней норвежской фотографини Андреа Йестванг/Andrea Gjestvang, она же заняла первое место в категории «Люди». Драматичный призовой проект «Один день в истории» был показан на выставке целиком. Девушка сделала портреты молодых людей, выживших после резни на острове Утейа близ Осло 22 июля 2011 года. Андреа показала этих ребят, искалеченных физически и душевно, в их сегодняшней повседневной жизни.

Похоже, выбор победителя в этом году был воспринят не так однозначно, как в прошлый раз. С одной стороны, все, безусловно, отметили невероятную глубину проекта. Терроризм и страдания невинных — универсальная тема, которая вызывает эмпатию у любого современного человека, независимо от места его проживания. С другой стороны, качество технической реализации «Одного дня в истории» вызвало сомнения, в том числе у некоторых судей, о чем они поведали в частном порядке: изображения по отдельности, хотя и объявленные серией, казались выполненными в несколько различных манерах. Но, очевидно, смысловая наполненность этого проекта позволила жюри сделать именно такой выбор, оставив позади другие серии, пусть и более цельные визуально, но менее масштабные смыслово.

Также в Somerset House были выставлены 13 малоизвестных отпечатков Уильяма Эгглстона/William Eggleston, выполненных им в период с 1965 по 1980 год. Ныне живущий американский фотограф-классик, он получил награду SWPA 2013 «За выдающийся вклад в развитие фотографии». Эгглстон стал первым автором, чью выставку цветной фотографии показал (в 1976 году) Музей современного искусства в Нью-Йорке (МОМА) — смелая арт-институция, задающая тренды и поныне. Эта музейная экспозиция ознаменовала собой начало совершенно нового этапа в развитии фотографии как искусства.

Апогеем для россиян стала победа в SWPA 2013 нашего фоторепортера Ильи Питалева, который лично прилетел в Лондон. Свою славу Илья разделил c агентством «РИА Новости», по заданию которого и ездил в Северную Корею — место, где был создан его проект «Личность и общество. Реальность против иллюзий» (см. далее). Избранные кадры Питалева, отпечатанные большим форматом, также были представлены на выставке.

Запомнились в экспозиции работы украинца Романа Пятковки — он занял первое место в «Концептуальном фото». Так его личный, довольно хулиганский проект, в котором смешались эротика и память о прошлом, получил мировую известность. Произведения хорватского фотографа Ненада Сэлджика/Nenad Saljic, занявшего первое место в категории «Пейзаж», показались очень схожими с работами победителя SWPA 2012 Митча Добровнера/Mitch Dobrowner — такая же великолепно выполненная традиционная пейзажная черно-белая фотография. Порадовали своей легкостью и доступностью рекламные снимки шведа Кристиана Ослунда/Christian Aslund (первое место в категории «Рекламная кампания»): прием игры с пространством автор, очевидно, заимствовал у классика чешской фотографии второй половины ХХ века Миро Сволика/Miro Svolik, но поднял эту имитацию на совершенно новый уровень, введя в нее цвет как важную визуальную и смысловую составляющую. Поразили своей изобразительной пластикой черно-белые полотна документалиста Паоло Пелегрина/Paolo Pellegrin, который занял второе место в категории «Актуальные события» со своим проектом о криминальной жизни в одном из районов американского Рочестера. Сказать обо всех авторах в рамках одной статьи невозможно, поэтому стоит познакомиться с победившими сериями на сайте конкурса.

Любопытно было наблюдать за посетителями выставки в Somerset House. Когда схлынули толпы международных журналистов, залы заполнили рядовые зрители — много молодых, но много же и вполне зрелых людей. Степенные мужчины в пиджаках. Ухоженные мамочки с колясками. А после наблюдения за группкой дам поколения Елизаветы II, которые заинтересованно надевали 3D-очки, изучали на мониторах 3D-изображения и эмоционально обменивались впечатлениями, роль фотографии как искусства, связующего поколения, стала особенно очевидной.

Конечно, о победе в SWPA 2013 именно Андреа Йестванг, а также о местах, распределенных остальным фотографам, нам стало известно чуть ранее — на церемонии награждения 25 августа. После нее под каждой табличкой автора на выставке появилось указание о месте, занятом его работами, а сама экспозиция открылась для широкой публики.

Торжественная — с вечерними платьями и смокингами — церемония награждения и приуроченный к ней праздничный ужин состоялись в бальном зале пятизвездочного отеля Hilton Park Lane. В течение всего вечера на сцену один за одним поднимались фотографы-победители, чтобы получить из рук признанных во всем мире экспертов свои награды. Особенно бурные аплодисменты вызвала игра на фортепиано самого Уильяма Эгглстона — правда, она демонстрировалась в записи на большом экране, но это не умаляло важности момента. Приз получил сын мэтра — Уинстон Эгглстон/Winston Eggleston.

В последний день пребывания журналистам удалось повстречаться с членами жюри конкурса и задать им вопросы о различных нюансах судейства. Результаты этих бесед вы можете найти ниже.

Новой в программе стала открытая встреча с фотографами — победителями в профессиональных категориях: судьи проводили с авторами небольшие интервью, благодаря которым журналисты и обычные посетители, сидящие в зрительном зале, получили более полное представление о проектах и самих авторах.

В рамках мероприятия прошло и несколько т.н. photo talks — открытых для публики бесед экспертов в фотографии на актуальные темы индустрии, а также ряд мастер-классов. Тем самым объявление победителей очередного конкурса SWPA снова стало поводом для проведения целого фестиваля.

SWPA демократичен: заявки на него принимаются бесплатно, а подходящие разделы и категории найдут для себя практически все фотографы, независимо от их навыков и специализации. Весомые призы и мировая слава для победителей делают участие в конкурсе еще более привлекательным. Прием работ в редакцию 2014 года уже начался, и, кто знает, возможно, именно вам, читающему эти строки, предстоит отправиться следующей весной в Лондон, чтобы выйти на сцену за новой статуэткой, которая укрепит позиции российской фотографии в мире.

В то же время результаты международных конкурсов значительно влияют и на локальную ситуацию. «Думаю, что для фотографов, особенно тех, кто не живет в крупных государствах Запада, победа в подобном конкурсе имеет огромное значение. Порой ты должен получить признание извне, чтобы быть принятым в своей родной стране», — заметила Анна Уилкес Таккер из Музея изобразительных искусств Хьюстона (ей вручили награду за книгу «War/Photography» в рамках Kraszna-Krausz Book Awards) в интервью F&V. И если вы чувствуете, что вас недооценивают дома, значит, точно пришло время заявлять свои работы на SWPA 2014.

НАША ПОБЕДА

Первое место в категории «Актуальные события» профессионального раздела SWPA 2013 занял россиянин Илья Питалев со своей серией «Личность и общество. Реальность против иллюзий», посвященной Северной Корее. Это достижение, значимое само по себе, весомо еще и потому, что среди претендентов на победу находился один из ведущих фотожурналистов мира — Паоло Пеллегрин/Paolo Pellegrin из агентства Magnum Photos. В результате этому фотографу присудили второе место.

Жюри конкурса отметило, что «проект Питалева показывает закрытое общество Северной Кореи с редкой точки зрения. Несмотря на то что в эту страну практически не допускаются посетители, особенно фотографы, Илья смог сделать новые оригинальные изображения. Он зафиксировал естественные моменты из жизни северокорейцев, существующих в условиях опасного автократичного режима».

Илья Питалев лично участвовал в церемонии награждения SWPA и там же, в Лондоне, на выставке в Somerset House, рассказал о том, как появилась на свет его призовая серия, а также ответил на другие вопросы нашего журнала.

О проекте. Серия была создана в апреле 2012 года во время командировки Ильи Питалева, штатного фотокорреспондента «РИА Новости», в Северную Корею. Руководство этой закрытой страны пригласило в Пхеньян большой пул журналистов из ведущих мировых СМИ и агентств, чтобы осветить празднование 100-летия со дня рождения основателя государства Ким Ир Сена. «Ситуация, когда журналистам из других стран удается побывать в Северной Корее, очень редка», — заметил Илья. Попало в число приглашенных и агентство «РИА Новости», которое командировало в поездку самого Питалева и троих его коллег: видеооператора и двух пишущих корреспондентов. В стране они провели в общей сложности 6 дней.

Илья рассказал, что к каждой приглашенной группе журналистов был приставлен т.н. гид, который одновременно являлся переводчиком, а также поддерживал связь с руководством. Разумеется, журналисты не могли передвигаться по Пхеньяну в одиночку, и за ними всегда следовал представитель северокорейской стороны.

В официальную программу посещения вошло открытие двух памятников северокорейским лидерам, парад с выступлением нынешнего правителя страны Ким Чен Ына («Мы были выставлены на конкретные точки, которые не могли покидать», — рассказал Питалев о работе фотографов на этом мероприятии), экскурсия в метро («похоже на наше лет 10 назад»). Завершилось все часовым пиротехническим шоу. К сожалению, ряд праздничных событий российская сторона не смогла посетить из-за задержки с выдачей виз.

Во время пресс-тура существовал ряд ограничений на съемку. Например, запрещалось вести ее из окна автобуса во время перемещения с одного мероприятия на другое. Также нельзя было фотографировать людей в военной форме. «Часто эти запреты игнорировались, и нельзя сказать, что за выполнением этих требований кто-то особенно наблюдал. Нас опекали не очень сильно, — заключил фотограф и рассказал о своем методе съемки: — Если что-то запрещают, то просто отходишь немного в сторону и продолжаешь свою работу». Определенной свободы удалось добиться на большой площади во время открытия памятника Ким Ир Сену: четверо журналистов просто расходились в разные стороны, и один сопровождающий не мог уследить за всеми.

«Обычные жители Пхеньяна очень не любят фотографироваться. Если наводишь на них камеру, они отворачиваются, — отметил Илья. — За исключением детей, которые везде живые. Мы вызывали у них любопытство и смех».

Общее впечатление Питалева от увиденного стало таким: «Похоже на наше советское время. Трудно понять, как им там живется. Наверняка бывает какое-то свое счастье. Не думаю, что они чувствуют себя в клетке. В то же время угнетает вид пустых полок в магазине. Мне бы хотелось туда вернуться и доделать эту историю».

«Не кажется ли вам, что вы по-своему обманываете принимающую сторону: она ожидает от вас результатов, выполненных в положительном ключе, а вы создаете проект со знаком "вопрос" или даже "минус"?» — задали мы вопрос Илье. «Я не чувствую, что их обманываю, — ответил он. — Более того, не думаю, что они могут быть на меня за что-то обижены. Когда я снимал этих людей, я не испытывал к ним враждебности. Когда я следующий раз пойду к ним за визой, то буду просить ее с чистой душой, без ощущения, что делаю что-то не так. Я показываю то, что вижу. Не только во время съемки в Северной Корее, но и в любой другой работе я не пытаюсь делать какие-то акценты. Предубежденности нет абсолютно. Более того, я всегда настроен более оптимистично и чаще потом ошибаюсь в своих предположениях».

О тенденциях. На вопрос, какие тенденции в современной фотографии он видит, исходя из результатов конкурса, Илья отметил, что в этом и прошлом году на SWPA было подано очень много кадров с постобработкой. «Я не могу сказать, что это плохо. Но трудно понять границы допустимого вмешательства», — сказал Питалев, заметив, что организаторы конкурса отслеживали манипуляции с Photoshop'е, чтобы не допустить монтажей. Как корреспондент информационного агентства, Илья не занимается обработкой снимков — таковы требования работодателя, но по отношению к своим личным проектам его позиция иная: «Если это тенденция, то, видимо, она будет продолжаться. Пора осваивать методы постобработки».

Прокомментировал Питалев и нынешнюю тенденцию, связанную с использованием в фотожурналистике средств выражения, более свойственных арт-фотографии: «Я занимаюсь поиском этого стыка. Не вижу ничего страшного, если какие-то тенденции меняются. В конце концов, это может оказаться модой, и все откатится назад, к классической журналистике. А, может быть, и нет, и все будет развиваться. Важно следовать за этим и наблюдать». Перед Ильей как фотографом новостного агентства стоят определенные требования, какой именно должна быть фотография. «Если бы я приносил что-то более абстрактное, не уверен, что меня бы за это похвалили», — сказал он. Но с другой стороны, в своих личных инициативах Питалев свободен в выборе средств выражения, и он признается, что хотел бы заниматься проектами, находящимися на стыке фотожурналистики и арт-фотографии.

Высказал Илья свое мнение и на популярную сегодня тему о «смерти фотожурналистики»: «Мне не кажется, что она прямо-таки умирает. Она испытывает определенные сложности в связи с тем, что многие журналы — основные потребители фотоисторий — закрыты. В то же время спрос на качественную журналистику возрождается в онлайновых средствах массовой информации. Может быть, это движение пока не очень явно, но я надеюсь, что оно происходит. Просто меняется площадка».

Вместе с площадкой претерпевает изменения и сам продукт: интернет дает больше возможностей для мультимедиа. Илья уверен, что фотожурналистам необходимо изучать эти направления, чтобы находиться на передовой своей профессии, этого требует время. Не остается в стороне от этих тенденций и «РИА Новости»: Илья рассказал, что фотографы агентства сегодня централизованно обучаются основам работы с видео, звуком и проч. Пробные мультимедийные продукты также уже создаются, и «РИА Новости» развивает это направление.

О победе. «Мы нуждаемся в каких-то ориентирах. Даже когда ты просто готовишь серию к отправке на конкурс, это повод оглянуться назад, отсмотреть все, что сделано тобой за год. Это очень полезно, — уверен Илья. — Даже если ты не выиграл, то анализируешь свои ошибки. А если твои работы стали лучшими из огромного количества изображений, это говорит о том, что ты движешься в нужном направлении». Также Питалев отметил, что ощущает прорыв у отечественных фотожурналистов — последние годы число их побед в конкурсах растет.

О главном. По словам Питалева, самое главное для фотожурналиста — это «не аппаратура, а свежий, незамыленный взгляд. Важно его сохранять во времени. Важно видеть то, что, может быть, лежит на поверхности, но при этом не замечается». Именно свежесть взгляда и помогла Илье победить.

ЖЮРИ ГОВОРИТ

В судейскую коллегию SWPA 2013 вошло 12 экспертов. Первый этап работы жюри прошел в малых группах (по 3 человека), за каждой из которых были закреплены 3—4 тематические категории конкурса. Перед судьями представили заявки (около 1000 в каждой категории), предварительно отобранные на «нулевом» цикле специалистами World Photography Organisation. Тем самым приглашенные эксперты не тратили время на отсев заведомо слабых работ. Фотографии оценивались в электронном виде. Сделав шорт-лист по каждой категории в своих малых группах, все члены жюри объединились и провели финальное обсуждение с выбором абсолютного победителя и призеров в категориях.

SWPA традиционно дает журналистам со всего мира ценную возможность встретиться с членами жюри конкурса и задать им свои вопросы. Каждый год судьи разные, и это позволяет познакомиться с мнениями экспертов из самых различных фотографических сфер. Повстречаться в это раз удалось с пейзажным фотографом Макдаффом Эвертоном/Macduff Everton — он вошел в судейскую группу, которая рассматривала категории «Путешествия», «Пейзаж» и «Дикая природа»; международным консультантом и коучем Моникой Судер/Monica Suder из той же, что и Макдафф, группы; редактором издательства Thames & Hudson Эндрю Санигаром/Andrew Sanigar — он отвечал за категории «Архитектура», «Концептуальное фото», «Портрет» и «Натюрморт»; а также директором по спецпроектам агентства и фонда Magnum Кэтрин Чермаев/Catherine Chermayeff — она судила «Стиль жизни», «Моду и красоту», «Рекламную кампанию» и «Спорт» и, кроме того, возглавляла жюри SWPA 2013. Спокойный и доброжелательный Макдафф, отзывчивая и любознательная Моника, энергичный и разговорчивый Эндрю, активная и бескомпромиссная Кэтрин — каждый из них поделился своим взглядом на различные аспекты, связанные с ходом конкурса.

Принципы отбора. Кэтрин Чермаев рассказала, что выбрать шорт-лист в 20—25 заявок из тысяч представленных изображений судьям помог следующий принцип: «Мы обращали внимание на те фотографии, которые говорили с нами».

«Нам было интересно увидеть нечто особенное. Мы выделяли фотографов со своим особым голосом, своим видением, — поделился Макдафф Эвертон. — Наш многолетний опыт позволял отсеивать имитации. Даже если фотограф имитирует кого-то, копирование не должно быть слепым, он должен подняться на новый уровень».

«Мы искали хорошо отредактированные, умные проекты, в которых видна точка зрения автора», — заметил Эндрю Санигар. И привел в пример фотографии перуанки Ванессы Колареты/Vanessa Colareta, занявшей первое место в категории «Натюрморт»: «Она создает нечто особенное в сравнении с остальными. Очень многие делают "прекрасно", но в этих случаях речь идет скорее о технической грамотности фотографа. Съемка же Ванессы нарративна, рассказывает истории, провоцирует смотрящего задуматься над взаимоотношениями между объектами и столом, помимо цвета, формы, композиции, света. Это выделяет ее работу на фоне других».

Эндрю Санигар уточнил, что для заявок в категории «Архитектура» особенно важным требованием было техническое совершенство работ — вид фотографии к этому обязывает. И уже среди таких изображений жюри искало нечто особенное, например, то, что обычно не является объектом архитектурной съемки (так, проект «Территория» латвийца Рейниса Хофманиса/Reinis Hofmanis, занявший второе место в указанной категории, повествует о сторожевых будках). Эндрю отметил, что несколько действительно великолепных, прекрасно выполненных проектов со съемкой городской архитектуры судьи были вынуждены исключить, т.к. в них не была выражена авторская точка зрения. «Делитесь чем-то свежим и оригинальным. Или найдите оригинальный способ представить обычный сюжет. Последнее даст преимущество: зритель и аудитория быстро поймут, в чем яркость и необычность. Сама архитектура может быть и не очень оригинальной, но ее стоит запечатлеть по-новому», — отметил судья. Серию Фабриса Фойлле, победителя в указанной категории, Санигар назвал очень свежей, емкой, технически грамотной и с выраженной позицией автора.

Среди категорий, в судействе которых он принимал участие, самыми сильными Эндрю Санигар назвал «Архитектуру» и «Портрет» — определить лидеров в них не составило труда. Зато найти претендентов на победу в «Концептуальном фото» и «Натюрморте» оказалось непросто. «В "Натюрморте" фотографы больше думали о композиции, а не о том, чтобы сделать нечто, бросающее вызов, — прокомментировал Эндрю. — А "концептуальным" может быть что угодно. И оказалось очень сложно выбрать действительно подходящее. В эту категорию было подано очень много заявок, выполненных в технике рисования светом, много кадров с цветными отражениями... Но все это игра цвета и формы, и здесь нет точки зрения автора».

«Сегодня видишь очень много фотографий с поверхностным смыслом. Мы же отбирали то, что имеет длящуюся ценность», — отметила Моника Судер. В процессе судейства она также постоянно задавалась вопросом, соответствует ли та или иная работа нашему времени? Судья уверена, что призовыми могут стать только те фотографии, которые передают дух своего исторического этапа. В пример Моника привела работы победителя SWPA 2013: «Фотографии Андреа повествуют о происходящем сегодня в мире: об опасности терроризма. Они затрагивают каждого. С важностью их темы согласятся все. Было много других прекрасных фотографий, но рассчитанных на небольшую публику. Этот же конкурс проводится действительно для огромной аудитории, и работы победителя должны вызывать отклик у многих людей».

Удалось услышать мнение и куратора выставки SWPA Майкла Бенсона. Он отметил, что судьи обращали внимание на «нечто знакомое, но странное» — когда, казалось бы, тривиальные объекты съемки передавались необычным способом. Работает это и в обратном направлении, отметил Майкл: интересны необычные предметы или явления, переданные на фотографиях как уже знакомые.

Тенденции. Макдаффа Эвертона потревожило большое количество заявок с необоснованными манипуляциями в Photoshop'e, особенно с бездумно измененной насыщенностью цветов. И даже исходно сильные работы порой портила неправильная, чрезмерная обработка. «Почему фотографы не могут оставить изображение как есть, почему нужно что-то менять?» — восклицал Макдафф и советовал лучше не трогать кадры вообще, чем ухудшать их за счет обработки. «Это настоящая проблема», — заключил судья. Он привел пример хорошей живописи, где сделать картинку прекрасной могут очень тонкие вещи, едва заметные цветовые переходы, и необходимости шокировать зрителя так, как это делают обработанные фотографии, нет. «Многие просто не знают, как правильно обработать изображение, чтобы оно выглядело реальным», — сказал Макдафф и посоветовал чаще ходить в музеи и воспитывать свой глаз.

Макдафф подчеркнул, что, на его взгляд, особую ценность имеют изображения, несущие в себе именно эту «тонкость», сочетающие внешнее спокойствие, богатство полутонов, даже нежность, с глубокой темой, которая передается не в лоб, а за счет нюансов. Судья даже привел пример: на закате лучше снимать не сам закат, а, обернувшись, пейзаж за спиной, окрашенный светом заходящего солнца. Именно такие изображения, по словам Макдаффа, получатся «тонкими» — они и будут самыми прекрасными. И именно таким качеством, по мнению судьи, обладают фотографии победителя SWPA 2013: «В работах Андреа Йестванг видно уважение к людьми, в изображениях нет ничего драматичного. Коммуникация со зрителем идет через глаза и язык тела героев». И все это несмотря на то, что сама тема проекта потрясает. 

Еще одной тенденцией жюри назвало большое количество черно-белой фотографии — на нее буквально началась мода, что и отразилось в конкурсных заявках.

Советы участникам. «Подавай на конкурс то, что тебе нравится самому! — эмоционально и категорично призвала Кэтрин Чермаев. — Речь идет о твоих страстях. Если ты все время пытаешься быть милым с каждым, ты не понравишься никому!»

«Внимательно читайте условия конкурса, и ваши шансы на победу значительно вырастут», — отметили почти все опрошенные члены жюри. Так, в профессиональный раздел SWPA принималось от 3 до 10 работ от автора. «Тех фотографов, которые подавали только 2 изображения, мы не воспринимали серьезно», — признался Макдафф. Чтобы взвешено оценить качество проекта и мастерство автора, работ не должно быть мало.

Судьи обратили внимание и на необходимость правильно выбрать категорию. «Фотографы должны быть очень острожны в выборе категории, потому что границы некоторых зыбки, и в одночасье может оказаться, что заявка находится в неправильном месте», — заметила Кэтрин Чермаев. И если с такими очевидными темами, как «Пейзаж» или «Натюрморт», все более или менее понятно, то этого не скажешь, например, про «Рекламную кампанию» и «Стиль жизни».

Работы, подаваемые в профессиональный раздел, должны представлять собой единый проект, серию и восприниматься как целое. «Фотографии должны рассказывать историю, ты должен чувствовать, что все эти 10 кадров объединяет определенный замысел», — сказал Макдафф и посоветовал не включать в подборку более слабые фотографии только потому, что они позволяют лучше рассказать историю. Предостерег от включения лишних работ и Эндрю Санигар: «Не стоит добавлять к 4 фотографиям, связанным смыслово, еще 4, едва ли к ним подходящих, просто из-за того, что хочется подать больше кадров — все изображения должны работать на один смысл».

Макдафф Эвертон привел в пример категорию «Путешествия», куда, на его взгляд, было представлено большое число работ на тему «как я съездил в отпуск со своей семьей». По мнению судьи, такие фотографии не рассказывают историй, в них нет глубины, и, как следствие, у таких заявок нет никаких шансов попасть даже в шорт-лист.

Члены жюри едва ли не дословно повторили мнение своих коллег по прошлому году: сделать правильный отбор фотографий для фотографа — это очень и очень важно. Судьи оценивают сразу весь блок работ и не могут принимать решение только по 3 сильным кадрам из 10 — все изображения должны быть высокого уровня. «Если вы подаете 10 работ, убедитесь, что они выглядят сильными на фоне друг друга», — посоветовал Макдафф. Чтобы правильно отредактировать серию, судья порекомендовал обязательно привлекать помощь извне, т.к. сам автор погружен в свое произведение и не может оценить его непредвзято.

Отметили судьи и важность внятных подписей, которые могут сыграть роль уже на финальном этапе конкурсного отбора.

Моника Судер, как коуч, подчеркнула, что каждый фотограф индивидуален и, как следствие, каждому для развития нужно что-то свое, но все-таки она выделила несколько общих рецептов: «Следует научиться редактировать свои работы, чтобы предъявлять лучшее. Вы должны быть полностью самим собой. Не пытайтесь стать Энни Лейбовиц или кем-то еще, это не работает. Вы должны найти в себе оригинальный взгляд на мир. Многим это тяжело, и порой должны пройти годы, чтобы художник получил истинное знание о самом себе. (К сожалению, часто к этому подталкивает какой-то тяжелый случай, болезнь или чья-то смерть, которые уводят человека внутрь себя и помогают ему открыть то, кем он является на самом деле.) Вам нужно находить время, чтобы побыть с самим с собой наедине, и это позволит сосредоточиться на том, что вам нравится, и понять, к чему вы испытываете страсть. Стоит почаще ходить в музеи, чтобы воспитывать глаз. Нужно много экспериментировать и делать ошибки — много ошибок. Делать ошибки — очень важно, т.к. хорошая ошибка может привести к совершенно новому пути. Жизнь должна быть сбалансирована: не стоит постоянно работать, нужно выходить из студии, куда-то ездить, отдыхать — и тогда внезапно вас посетит прекрасная идея, потому что ваш мозг из-за перемены места тоже заработает по-другому. И все время носите с собой блокнот и записывайте идеи, потому что всего не запомнишь».


КОММЕНТАРИИ к материалам могут оставлять только авторизованные посетители.


Материалы по теме

Арт [ вся лента... ]

Техника [ вся лента... ]

Практика [ вся лента... ]

Самат Гильметдинов: «Я хочу призвать людей беречь и сохранять первозданность дикой природы»

Самат Гильметдинов: «Я хочу призвать людей беречь и сохранять первозданность дикой природы»

29.04.2016
Изменение видимого. Фотографическая монотипия

Изменение видимого. Фотографическая монотипия

Скрадывая детали и выявляя движения, монотипия подчеркивает суть сюжетов и помогает создать неповторимый отпечаток
18.11.2015
Моя фотография. Фарит Губаев: «Анри Картье-Брессон»

Моя фотография. Фарит Губаев: «Анри Картье-Брессон»

18.11.2015
От Цюриха до Женевы. Тревел-фотография: Швейцария

От Цюриха до Женевы. Тревел-фотография: Швейцария

Фотографы любят путешествовать на автомобиле. «Все, что дальше 500 ярдов от машины, — нефотогенично», — сказал однажды знаменитый американский мастер Бретт Вестон. Камеры, объективы, штативы, личные вещи можно носить на себе, но на четырех колесах удобнее
18.11.2015

_вне_рубрикатора_ [ вся лента... ]

Специальное приложение к журналу Foto&Video № 12 2009 Sony Alpha

Специальное приложение к журналу Foto&Video № 12 2009 Sony Alpha


Постные мысли

Постные мысли

Уже больше года веду колонку «Постных мыслей», и сейчас в этом номере, который попадет в руки посетителей «Фотофорума- 2009», хочу высказать крамольную, обидную и даже оскорбительную для подавляющего большинства мысль — отечественные фото- графы не умеют снимать, не умеют работать, у них нет вкуса.
17.03.2009

Постные мысли

15.08.2008
Постные мысли

Постные мысли

12 июня 2008 г., в День независимости России, я спустился в подземный переход около входа на станцию метро, расположенного в одном из спальных районов на юге Москвы, и купил в обычном киоске портрет нового президента Российской Федерации Дмитрия Медведева за 30 (тридцать) рублей
14.07.2008

Читательский конкурс [ вся лента... ]

«Коллаж»

«Коллаж»

Альтернативная реальность
18.11.2015
«Черно-белая фотография»

«Черно-белая фотография»

Точный инструмент
24.09.2015
«Пейзаж»

«Пейзаж»

Жанр для раздумий
22.07.2015
«Дрон: автоматизированное изображение»

«Дрон: автоматизированное изображение»

Дронофото
21.05.2015

Foto&Video представляет [ вся лента... ]


Foto&Video № 11/12 2015 СОДЕРЖАНИЕ
Foto&Video № 11/12 2015 Портфолио. Искусство искусства. Владимир Клавихо-Телепнев
Портфолио. Московский палимпсест. Михаил Дашевский
Письма в редакцию. Письмо 80. Ода возрасту. Авторская колонка Ирины Чмыревой
Опыты теории. О статичном и динамичном. Авторская колонка Владимира Левашова
Тест. Широкоугольный объектив Zeiss Batis Distagon T* 2/25
Тест. Фикс-объектив Yongnuo EF 50/1.8
Тест. Зеркальная фотокамера Nikon D7200
Тест. Смартфон LG G4
Тест. Монитор LG UltraWide 34UC97
Читательский конкурс. Альтернативная реальность. Тема — «Коллаж»
Практика. Изменение видимого. Фотографическая монотипия
Практика. Дело по любви. Создание мягкорисующих объективов
Практика. От Цюриха до Женевы. Тревел-фотография: Швейцария
Репортаж. Диалог открыт. Фестиваль «Фотопарад в Угличе — 2015»; Ярославская обл.
Репортаж. Общность памяти. Фестиваль PhotoVisa 2015; Краснодар
Репортаж. За свободу слова. Фестиваль Visa pour l’Image 2015; Перпиньян, Франция
Моя фотография. Фарит Губаев: «Анри Картье-Брессон»

Календарь событий и выставок

<< Июнь 2019 >>
      12 
 3456789 
 10111213141516 
 17181920212223 
 24252627282930 
  
Сегодня
24.06.2019


(c) Foto&Video 2003 - 2019
email:info@foto-video.ru
Resta Company: поддержка сайтов
Использовать полностью или частично в любой форме
материалы и изображения, опубликованные на сайте, допустимо
только с письменного разрешения редакции.

Яндекс цитирования Rambler's Top100