Общность памяти. Фестиваль PhotoVisa 2015; Краснодарский край

Текст Елена ФИРСОВА
Краснодар — Москва

С 15 по 21 октября в Краснодаре прошла неделя открытий седьмой международной «ФотоВизы» (PhotoVisa) — одного из двух (наряду с московской «Фотобиеннале») признанных за рубежом российских фотографических фестивалей и одного из двух (одновременно с «Фотопарадом в Угличе») самых крупных отечественных региональных. В 2015 году «ФотоВиза» в полной мере подтвердила свой статус и уровень: 35 выставок авторов из России из 14 стран были представлены на 18 площадках Краснодара, Новороссийска, Анапы и Сочи, в т.ч. в ведущих музеях региона — краснодарских Краевом художественном музее имени Ф.А. Коваленко и Государственном историко-археологическом музее-заповеднике имени Е.Д. Фелицына, а также в выставочных залах, торговых центрах, общественных и частных пространствах. «Являясь единственным немосковским фотофестивалем с международной репутацией, "ФотоВиза" — это пример успешного сотрудничества столицы государства c региональным центром», — отметил Евгений Березнер, руководитель фестиваля, на пресс-конференции, прошедшей в Музее Коваленко. Организаторами «ФотоВизы» традиционно выступили: Фонд развития и поддержки искусства «Айрис», Музей современного искусства «Гараж», Государственный музейно-выставочный центр РОСИЗО Министерства культуры Российской Федерации, проект «В поддержку фотографии в России», а также краснодарский творческий союз «Вива Фото».

Главной задачей «ФотоВизы» в этот раз стала коммуникативная, объединяющая (и в прошлом — одна из основных, в этом году она приобрела особое качество): фестиваль взял на себя роль посредника, который создал платформу для диалога разных, по факту бытующих разрозненно, участников культурной среды нашей страны. Участник первый — государство. В 2015-м фестиваль поддержала не только Администрация самого Краснодара, но и Администрация Края, что сделало «ФотоВизу» уже не столько независимой инициативой, сколько «фестивалем города/региона». Участник второй — Православная Церковь, заметную роль которой в общественном и культурном поле России нельзя не отметить. Участник третий и все же для «ФотоВизы» основной — институции и люди, представляющие независимую светскую фотографию. И для всех этих разных, но единых в своих устремлениях участников фестиваль нашел свое место. Тем самым «ФотоВиза» выступила своего рода моделью, которая показала, что толерантное сосуществование вполне естественно, а плюрализм мнений — возможен, когда есть желание и готовность выслушать и понять другого. Все это отразилось на программе фестиваля, которая стала действительно разнообразной и по-своему универсальной, переведя его из ранга сугубо фотографического события в ранг события общественно значимого.

Тема фестиваля этого года — «Язык памяти», и номинальной, формальной ее не назовешь (хотя и считать этот ракурс новым в отношении фотографии также нельзя, организаторы переосмыслили его в контексте дня сегодняшнего). Поднимаемые в результате вопросы — кем мы были и кто мы есть, откуда и куда мы идем, что останется после нас — как никогда важны как на уровне стран и всего человечества, так и на частном людском уровне, и ответы — чаще сложны, далеки от слепого радужного оптимизма. Поэтому и просмотр выставок порой рождал меланхолию, неизбежную, когда думаешь о главном.

Три крупные экспозиции фестивального раздела «Памяти Великой Отечественной войны 1941—1945 посвящается» раскрывали тему фестиваля в связи с 70-летием Победы: «Идет война народная. Партизанское движение на территории России, Украины и Белоруссии», «Внутреннее пространство войны. Блокада Ленинграда в фотографиях. 1941—1944» и «Фотография. Монтаж. Оружие. По страницам "Фронтовой иллюстрации". 1941—1945. Фотомонтажи Александра Житомирского» (работы этого советского художника, опубликованные в одной из крупнейших газет своего времени, выступали мощным орудием внутренней и внешней пропаганды). Такие выставки — напоминание нам о важности знать собственную историю, демонстрация уважения к ней, а значит, и к самим себе, а также — знакомство зарубежных гостей с тем взглядом на события, который может быть менее очевиден с той стороны границы. «В Россию стоит приехать уже потому, чтобы отдать ей дань уважения за тот вклад, который она внесла во Второй мировой войне, остановив нацистскую агрессию», — заметил Ксавье Канонн/Xavier Canonne, директор Музея фотографии в Шарлеруа, Бельгия, ставший одним из гостей фестиваля.

Традиционный фестивальный раздел — «История России в фотографиях» — показал две выставки, связанные с темой религии. К 1000-летию преставления святого князя Владимира, крестителя Руси, был приурочен проект Вячеслава Лагуткина «Береста. Посвящение князю Владимиру» — съемки реконструкторской группы, воссоздающей образ жизни на Руси тех времен. О роли церкви в жизни общества размышляли в своих работах восемь фотографов групповой экспозиции «Светопись Тайны». Прошедший на фестивале круглый стол «Значение художественной фотографии в деле духовного и нравственного просвещения общества» с участием святых отцов, конечно, в меньшей степени принял формат дискуссии, а в большей — независимых выступлений его участников по обозначенной теме, но попытка диалога с аудиторией тем не менее состоялась. И подтвердила, что духовность — понятие универсальное, а у людей религиозных и светских общего — гораздо больше, чем может показаться на первый взгляд, просто схожие ценности названы разными словами. Например, испокон веков, чтобы написать икону, священнослужитель должен был сначала приготовиться к этому духовно, и, только настроив душу, он получал право изображать лики святых — так было раньше, сейчас во многом иначе, о чем сокрушались участники круглого стола. Не подобная ли духовная зрелость нужна и светскому художнику для создания истинных произведений искусства?

Пожалуй, экспозиция «Наш дом — Земля» Федора Юрчихина, космонавта, стала самой универсальной на фестивале, не оставив равнодушной ни одну из фотографических страт. Он лично присутствовал на открытии выставки, которую кураторы недвусмысленно разместили по соседству со «Светописью Тайны» в Краснодарском краевом выставочном зале, и увлеченно, с подробностями, показывая еще больше изображений на планшете, рассказывал и журналистам, и всем желающим о нашей планете и о фотографии в космосе. Съемка на орбите — обычное дело: есть свои фотографии и у Юрия Батурина, и у Сергея Крикалева, и у Михаила Тюрина, и у других космонавтов. На борту у них — знакомые всем Nikon'ы (Юрчихин снимал на D3x) со всем мыслимым парком оптики: объективы от фишая до 600-миллиметрового, разные конвертеры. Обычно космонавтов просят включать в кадр элементы конструкции корабля, но Федор делает и так, и иначе, по-своему. Его фотографии заполняют то размашистый вихрь урагана Дэниел, то полная панорама Эльбруса, то путаная дельта Волги... Из космоса видны даже цветущие поля тюльпанов в Голландии! Самый удивительный объект для космической съемки — это серебристые облака, которые появляются на закате и восходе, — до сих пор загадка для ученых. Поймать и запечатлеть на камеру серебристые облака технически сложно, и за этим чудесным явлением идет постоянная охота. «Мне важно, чтобы было красиво», — говорит Юрчихин о космической фотографии, но при этом признается, что ни один кадр не передает той полноты ощущений, которые испытываешь при взгляде на Землю с орбиты. «Мы, космонавты, хотели бы собрать всех политиков на одном корабле и отправить их в космос, чтобы они увидели — какая же она красивая, наша Земля», — сказал Федор и добавил, что, правда, кто-то из его коллег не прочь оставить их там и не возвращать обратно.

Фестиваль дает возможность наблюдать за кураторской практикой в действии: проекты и конкретные работы, как паспарту, обрамляются реальностью выставочной площадки, не вторгаясь в нее инородным телом, а продолжая ее, становясь ее органичной частью. К сотворчеству приглашаются и вид из окна, и другие особенности места. Сочетание проектов и площадок далеко не случайно — оно наращивает новые смыслы собственно к тем, что несут сами работы. Так, натюрморты московского фотографа Вадима Гущина, полные стиля и вдумчивой работы с цветом, размещаются в пространстве выставочного зала факультета архитектуры и дизайна Кубанского государственного университета, где их действительно оценят и где они станут частью образовательного процесса. Проект Марины Мелшерс/Marina Melchers из Бразилии о том, что смерти не избежать даже идеальным моделям на подиуме, оказывается на площадке торгового «СИТИ ЦЕНТРа», напоминая его покупателям — зрителям выставки о суете сует. А серию Надежды Кузнецовой из С.-Петербурга «Коридоры-переходы», размещенную в атриуме торгового центра «Галерея Краснодар», визуально дополняет сложное, эстетически активное переплетение эскалаторов — кураторы адаптируют эту особенность площадки под свои нужды и делают ее уже реальным продолжением мысли художника. Все эти продуманные кураторские неслучайности сливаются в единый образ фестиваля, который сам по себе становится глобальным многосоставным произведением искусства.

Несмотря на то что программу «ФотоВизы» с 2011 года формирует одна и та же группа кураторов — Евгений Березнер, Ирина Чмырева и Наталья Тарасова (с 2008-го, года основания фестиваля, и до 2010-го включительно — Ирина Чмырева) — фестиваль также представляет проекты приглашенных кураторов. В этом году самую масштабную экспозицию основной программы подготовил Аласдер Фостер/Alasdair Foster, один из ведущих мировых специалистов в области фотографии: британец, в 90-е — организатор фотобиеннале в Шотландии, он много лет живет в Австралии, возглавлял Австралийский центр фотографии и сегодня руководит независимым проектом Cultural Development Consulting. Два года назад Аласдер уже сотрудничал с «ФотоВизой», показав проект «История перемен. Австралийская фотография» — не столько фотографический, что само собой разумеется, сколько социокультурный: в нем обозначались ключевые — с расчетом на внешнего зрителя — происходящие в стране процессы. В этом году в интернациональную экспозицию Фостера «Собеседование памяти» вошли произведения семи авторов, которые разработали тему «Язык памяти» от масштабов частной жизни до национальных. Проект «Мутсугото (Интимная беседа)» Томоко Хаяши/Tomoko Hayashi из Японии исследует личную память: как влюбленные, находясь на расстоянии, с помощью современных технологий и благодаря способностям мозга могут ощутить друг друга рядом. Сук Кун О/Suk Kuhn Oh из Южной Кореи в серии «Учебник (Чольсо и Янгкхи)» заявляет о конфликте между идеализированными представлениями о детстве, как они отражены в изданиях для детей, и реальным положением дел в ее стране. Австралийка Патрисия Кейси/ Patricia Casey в произведениях из проекта «Шепот» изучает вопрос взаимодействия физиологии и психологии в процессе работы памяти. Эрика Дитес/Erika Diettes из Колумбии в серии «Рио Абахо (Унесенные рекой)» поднимает на поверхность тяжелые факты из истории своей страны: о десятках тысяч «пропавших без вести» вследствие политических репрессий. Паула Латтрингер/Paula Luttringer, Аргентина/Франция, в проекте «Эль Матадеро (Скотобойня)» проводит аналогию между мясной промышленностью Аргентины и тайной тюрьмой, в которую она попала еще в юном возрасте в годы военной хунты. Даяна Торникрофт/ Diana Thorneycroft из Канады в проекте «Истории народа» реконструирует эпизоды из прошлого своей страны, которые не стоит забывать, — память действует отрезвляюще. Американка Венди Сакс/Wendy Sacks (см. портфолио в F&V №2, 2014) в проекте «Усопшие» рассказывает о сложной природе человеческих отношений и о трансформации памяти о человеке после его ухода в мир иной. Работа Аласдера Фостера — эталонный пример кураторства: скрупулезно он выстраивает свои экспозиционные высказывания, и все составляющие выставки (сами проекты, размеры работ, их развеску, цвет стен, шрифты, свет и проч. и проч.) не разделяет на более или менее значимые. Аласдер считает выставку — театральной постановкой, а куратора — режиссером и уверен, что одна неверная деталь может свести на нет всю работу.

Фестиваль сообразует свою программу с консервативной кубанской публикой, которая пока едва ли готова к восприятию горячих мировых трендов в области фотографии и смежных видов искусств, и воспитывает свою аудиторию шаг за шагом. Тем не менее «ФотоВиза» стремится следить за устойчивыми изменениями в медиа. Так, в проекте «Фото как видео, видео как фото» приглашенный куратор Марина Фоменко изучила стык фотографии и видео — точку, где динамика сходит на нет до статики и наоборот (см. на эту тему колонку Владимира Левашова на с. 20—21 этого номера). Последние достижения авторов со всего мира в мультимедийном формате представил проект Mediacrowd (кураторы Наталия Платонова и Сергей Карпов). Воспитать глаз зрителей были призваны личные творческие работы известных кинорежиссеров в подборке «ПЭКШОТ» (куратор Владислав Щепин).

Фотография не только носитель образа, фотография — это объект. Работа с авторскими фотографиями как материальными произведения ми накладывает определенные требования к условиям их транспортировки и экспонирования, которые в региональном городе с еще только развивающейся выставочной инфраструктурой не всегда выполнимы. Поэтому экспозиции «ФотоВизы», что естественно, по большей части — это качественная, по мировым стандартам, но все же «разовая» пигментная печать, подготовленная непосредственно к фестивалю и не требующая особых условий для показа. Тем ценнее те проекты, где организаторы все же могут себе позволить представить оригинальные работы (как правило, на музейных площадках). Так, в выставку о партизанском движении вошло не только 320 современных отпечатков с негативов из фондов Российского государственного архива кинофотодокументов, но также около двух десятков оригинальных отпечатков того времени из коллекции П.В. Хорошилова. Коллажи Житомирского в Музее Фелицына также были представлены в оригинальной печати тех лет. Фестиваль открылся в Музее Коваленко выставкой кубанских фотографов Игоря и Ольги Улько, Сергея Сереева (Анапа/Новороссийск) с авторскими тинтайпами — произведениями, выполненными мокроколлодионным способом на металлических пластинах по технологии XIX века, что сразу обозначило два фестивальных вектора: на осознанное взаимодействие с локальной фотографической средой и на работу с фотографией как музейным объектом. В упомянутую выставку куратора Аласдера Фостера вошли оригинальные работы Патрисии Кейси — штучные, отпечатанные на ткани, с авторским шитьем. Свои оригинальные авторские принты предоставили для показов Николай Кулебякин и Вадим Гущин. А финальный аккорд «ФотоВизы» — выставку Екатерины Бубновой в самом сердце огромного торгового центра «OZ МОЛЛ» — составили масштабные авторские полотна с фотопечатью.

«Я объединяю авторов, их проекты и отхожу в сторону, — говорит Аласдер Фостер о своем кураторском опыте, — и наблюдаю, как они сами выстраивают взаимодействие». Тот же метод лежит в основе «ФотоВизы»: организаторы создают повод — фестиваль, — приглашают со всей планеты увлеченных своим делом людей из разнообразных областей фотографии, погружают всех в единое пространство на несколько дней и позволяют им самим выстраивать новые связи и создавать новые смыслы. В этом году в Краснодар высадился целый десант из Латинской Америки — следствие выставочной программы, ориентированной на этот регион: оттуда на «ФотоВизу» прилетели главный координатор фестиваля FestFoto в Порту-Алегри Карлос Карвальо/ Carlos Carvalho, фотографы Флоренсия Бланко/Florencia Blanco (Аргентина), Алехандро Гонсалес/Alejandro Gonzalez (Куба), а также бразильцы Хулио Аппель/Julio Appel, Кловис Дарьяно/Clovis Dariano, Том Лисбоа/Tom Lisboa и Рикардо Невес/Ricardo Neves. Из американского Техаса, из Далласа, прибыл галерист Барт Фингер/Burt Finger, руководитель галереи PDNB (Photographs Do Not Band). Из Бельгии — Ксавье Канонн, директор Музея фотографии Французского сообщества в Шарлеруа, крупнейшего музея фотографии в Европе. Еще одним гостем из Европы стал Мориц Ноймюллер/Moritz Neumuller (Австрия/Испания) — руководитель факультета фотографии Европейского института дизайна. В фестивале участвовали Наталья Колонтарова, директор Российского государственного архива кинофотодокументов, и Елена Колоскова, начальник отдела выставок и публикации архивных документов этого архива; руководитель Центра фотографии имени братьев Люмьер Наталья Григорьева; фоторедактор Андрей Поликанов и упомянутые ранее приглашенные кураторы. Также — фотографы Патрисия Кейси, Венди Сакси, Паула Латтрингер, Марина Мелшерс, Ева Моника Зебровски/Ewa Monika Zebrowsky (Канада), Донг Донг/Dong Dong (Китай), Владимир Вяткин, Николай Кулебякин, Вадим Гущин, Татьяна Плотникова, Екатерина Бубнова, Мария Кожанова, Екатерина Анохина и Вячеслав Лагуткин.

Одним из знаковых гостей фестиваля стал Стивен Эванс/Steven Evans — новый исполнительный директор некоммерческой организации FotoFest, которая проводит одноименную фотобиеннале, из Хьюстона. Стивен стал преемником легендарных Венди Вотрисс/Wendy Watriss и Фредерика Болдвина/Frederic Baldwin, которые в 2012-м году также побывали в Краснодаре. FotoFest — старший товарищ «ФотоВизы», и Стивен по сути прилетел знакомиться. В интервью Foto&Video Стивен рассказал, что его главная задача — открытие новых авторов, знакомство с новыми людьми, местами — и тем самым с новыми перспективами. По его мнению, FotoFest и «ФотоВизу» объединяет то, что они «оперируют вне нормальной музейной структуры» — используют нетрадиционные выставочные пространства. Чтобы образовать, подготовить свою аудиторию, у FotoFest'a было почти четыре десятилетия, поэтому у «ФотоВизы» для этого еще есть время. Стивен хотел бы видеть на «ФотоВизе» больше организованных встреч с авторами — artist talks (те немногие, что вошли в программу, совпали по времени проведения с портфолио-ревю, и побывать на них у Стивена, как ревюера, не получилось). К слову, похожее пожелание высказала и Ева Моника Зебровски: проводить экскурсии по выставкам с участием самих авторов, чтобы они смогли рассказать о своем творчестве и ответить на вопросы публики на месте.

Образовательная программа — важная часть фестиваля. И гости, приехавшие на него, прочитали свои лекции. Ксавье Канонн — о Музее фотографии в Шарлеруа и об особенностях ведения музейного дела. Барт Фингер — о своей галерее PDNB: он начинал, не имея никакого опыта в арт-сфере; сегодня его галерея — одна из самых заметных мировых галерей, работающих с фотографией. Карлос Карвальо рассказал о становлении бразильской фотографии и показал ретроспективу работ избранных авторов. Мориц Ноймюллер поразмышлял на тему фотографии для слабовидящих.

Главным аккордом образовательной программы стало портфолио-ревю для фотографов из России и сопредельных, безвизовых с ней стран — по сути, крупнейшее именно международное портфолио-ревю в России, с такими составом статусных экспертов. В нем участвовали 15 ревюеров из 6 стран и 50 авторов, причем в сравнении с прошлыми годами местных фотографов уже основательно потеснили авторы из Москвы, С.-Петербурга, Минска... (предусмотрен конкурсный отбор).

«Сообщество» — одно из ключевых слов, которые приходят в голову, когда думаешь о «ФотоВизе». Фестиваль нацелен на построение фотографического сообщества в России и мире; а также — сообщества локального, т.к. все значимые изменения, как правило, начинаются на местах. Как заметил Аласдер Фостер: «Будущее нашего мира — в наших сообществах». В этом году фестиваль отдал должное краснодарскому творческому союзу «ВиваФото», которому исполнилось 10 лет, — именно это сообщество стало инициатором проведения «ФотоВизы» в 2008 году. Леван Мамулов, Татьяна Зубкова, Маша Гольдман — краснодарские фотографы, без которых фестиваля бы не было. Юбилей союза отметили масштабной выставкой и изданием альбома.

«Меня привлекают два аспекта "ФотоВизы", — рассказал в интервью Foto&Video Аласдер Фостер. — Первый: то, как аккуратно и уважительно организаторы знакомят консервативную публику региона с фотографией. Не в форме: "Мы из Москвы и сейчас покажем, как правильно". Совсем не так. Их подход вызывает чувство теплоты. Выставки размещаются не только в закрытых специализированных помещениях, но и в общественных пространствах, таких как торговые центры, что позволяет фестивалю стать частью ткани территории. Мне интересна эта связь между искусством и обществом. Второй аспект: лично для меня "ФотоВиза" — это один из самых теплых в человеческом плане фестивалей, которые я знаю. Я буквально ждал, как попаду сюда, как снова почувствую это дружеское отношение. Причем не от одного-двух людей — от всей команды. Это энергия фестиваля». «"ФотоВиза" по уровню организации, качеству материала и каталога, своему масштабу опережает многие другие фестивали, а мне есть с чем сравнивать», — отметил фотограф Вадим Гущин.

Роль фотографии изменилась, считает Аласдер Фостер. В XIX веке ее задача была — делать географически далекое близким, рассказывать людям о местах, где они никогда не были, а также демонстрировать явления формально близкие, но которые мы делаем для себя далекими — такие как бедность. Первая мировая война принесла восприятие фотографии как носителя памяти — о погибших близких, и такую нагрузку фотография несла до конца ХХ столетия. Сегодня фотография стала «беседой» (conversation) — кадры, снятые на камерофон, показывают то, что «я делаю сейчас», фотография в большей степени участвует в разговоре о настоящем, чем о прошлом. Возможность говорить, в том числе о фотографии, и дает фестиваль «ФотоВиза». При одном условии — личного присутствия.

Материал опубликован в 11/12 номере журнала Foto&Video за 2015 год.
Купите электронный номер и/или оформите онлайн-подписку.