АВТОРИЗАЦИЯ | Регистрация |
  
ПОИСК
 
EN

RU

Вкус на цвет



23.05.2006

Эмоциональное переживание зрителя, вызываемое художественным произведением, является одним из основных критериев выразительности последнего.

В словаре Брокгауза и Эфрона эмоцией обозначается частный случай чувств человека, а именно «способность души испытывать от ощущений, восприятий и представлений удовольствие или неудовольствие...». При этом состояния радости или страдания могут быть окрашены в самые разнообразные тона и различаться по силе. Иными словами, чувство радости, испытываемое от просмотра фотографии цветка, может сильно отличаться от чувства радости, которое вызывают фотографии детей и проч.

Но меня в данном случае интересует сам факт наличия каких-нибудь чувств, вне зависимости от его источника. Соответственно, фотография, способная вызвать у зрителя чувство радости или сострадания, и является той работой, которую мы пытаемся понять.

Цвет — один из основных факторов эмоционального воздействия на человека. Вот что написал известный художник и теоретик искусства начала XX в. Иоханнес Иттен: «Цвет — это жизнь, и мир без красок представляется нам мертвым. Цвета являются изначальными понятиями, детьми первородного бесцветного света и его противоположности — бесцветной тьмы. Цвет — это дитя света, и свет — его мать. Свет, как первый шаг в создании мира, открывает нам через цвет его живую душу».

Известный немецкий писатель, поэт и ученый Иоганн Вольфганг Гете, автор работы «К учению о цвете», писал: «Цвет оказывает известное действие на чувство зрения, а через него и на душевное настроение».

Таким образом, полагаясь на заключения известных теоретиков цветового восприятия и собственные ощущения, можно заключить, что цветная фотография находит отклик в сердцах зрителей, в первую очередь, за счет своего цвета.

Мы можем подолгу рассматривать фотографию, услаждая глаз соотношением цветов, тончайшими оттенками, переливами и переходами цвета из одного в другой. Она способна вызвать в нас ощущения пребывания в ее мире и сгенерировать целый поток различных чувственных ассоциаций. Один цвет может доминировать, тогда мы, привлеченные этой доминантой, восхищаемся ею, наслаждаясь трепыханием и вибрациями, которые этот цвет будит в нашей душе.

Из всего вышесказанного с необходимостью вытекает, что фотография, у которой отняли цвет, теряет свои врожденные эмоциональные качества. Ведь глаз зрителя, привыкший к эмоциональному восприятию через цвет, не находит привычного воздействия. Сильнейший раздражитель эмоций отсутствует. Что же остается?

Мой собственный опыт зрителя подсказывает, что при просмотре черно-белых изображений эмоции могут возникнуть в двух случаях.

Подготовленный зритель восхищается эстетикой самого произведения. При этом чувство радости абстрактно и не связано личностными ассоциациями с объектом съемки.

Второй. Любой зритель может испытывать переживания от самого объекта съемки, т.е. форма и композиция изображения — вторичны, хотя и могут усиливать воздействие объекта. При этом переживания могут принимать самый разнообразный характер в зависимости от индивидуальных ассоциаций, возникающих у зрителя от изображаемого.

Итак, для достижения изначальной цели — эмоционального воздействия на зрителя, фотографу необходимо либо запечатлеть уникальный момент, несущий в себе заряд эмоциональных впечатлений, либо сконструировать работу так, что ее эстетическая ценность будет являться самостоятельным генератором зрительных эмоций. В идеале, обе задачи должны совпадать, тогда эстетическая и «информационная» составляющие фотографии будут, взаимно усиливаясь, воздействовать на зрителя.

Если о «решающем мгновении» говорить не имеет большого смысла, то об эстетической составляющей черно-белой фотографии можно кое-что сформулировать. Для этого необходимо выделить врожденные качества именно монохромной фотографии, чтобы, сознательно воздействуя на эти качества фотографическими методами, превращать ее в произведение, способное оказывать эмоциональное воздействие на зрителя.

Сразу необходимо оговориться, что в данной статье я не затрагиваю вопросов, связанных с выбором объекта съемки и композиции изображения, ибо данная тема очень хорошо освещена в многочисленных публикациях по теории искусств вообще и фотографии в частности. Для простоты будем считать, что выбор объекта съемки и композиционная сбалансированность художественного произведения есть необходимые, но не достаточные условия для его эмоционального воздействия на зрителя. Возвращаясь к черно-белой фотографии, я вижу два ее основных отличия.

Качество первое — лаконичность. Вместо миллионов оттенков различных цветов мы имеем несколько сотен (возможно — тысяч в случае аналоговой печати) оттенков серого. Язык черно-белой фотографии становится немногословным и оттого более точным и конкретным. Соответственно, выбирая лаконичные объекты для съемки и усиливая данное качество в процессе печати, фотограф может сводить фотографию к очень лаконичной и оттого чрезвычайно выразительной форме.

Качество второе — абстрактность. Черно-белая фотография перестает соответствовать изображаемому, ибо глаз зрителя не встречает конкретики привычных цветовых соответствий окружающего мира. Черно-белая фотография становится носителем абстрактной, пусть даже и очень конкретной формы. Именно благодаря тому, что монохромная работа не является носителем прямого слепка снятого объекта, фотограф может менять тональность изображения и его отдельных частей в очень широком диапазоне.

Глаз зрителя и в том и в другом случае видит лишь абстрактное изображение, не имеющее прямого цветового соответствия в окружающем цветном мире. Так фотограф может осветлять главный объект съемки, а второстепенные детали и фон, наоборот, затемнять. Монохромная абстрактность фотографии дает возможность максимально расширить оптический диапазон главных объектов композиции — от почти черного до почти белого. Это богатство оттенков привносит дополнительную выразительность изображения, почти недоступную в цветной фотографии.

Таким образом, используя лаконичность и абстрактность черно-белой фотографии, фотограф в состоянии сводить ее к выразительной и хорошо артикулированной немногословной форме, акцентируя внимание зрителя на главном объекте или объектах, в то же время снимая напряженность второстепенных деталей. В результате зритель концентрирует внимание в четко выделенном фотографическими методами центре, не отвлекаясь на второстепенные детали и «шумы» изображения, что в сочетании с правильно выбранным объектом съемки и общей композицией способно производить глубокое эмоциональное воздействие.

Илья КОРОБКОВ
Все фотографии: © Илья КОРОБКОВ


КОММЕНТАРИИ к материалам могут оставлять только авторизованные посетители.


Материалы по теме

Моя фотография. Фарит Губаев: «Анри Картье-Брессон»

Моя фотография. Фарит Губаев: «Анри Картье-Брессон»

18.11.2015
Опыты теории - О статичном и динамичном. Авторская колонка Владимира Левашова

Опыты теории - О статичном и динамичном. Авторская колонка Владимира Левашова

Фото как видео, видео как фото — на стыке двух медиа сегодня ведут творческие поиски художники. В какой точке статика превращается в динамику? В какой точке динамика затухает до статики? Нов ли этот подход, в чем его суть, какова предыстория появления и каковы пути развития? Эти вопросы мы задали Владимиру Левашову
18.11.2015
Авторская колонка Ирины Чмыревой. Письмо 80. Ода возрасту

Авторская колонка Ирины Чмыревой. Письмо 80. Ода возрасту

18.11.2015
Моя фотография. Александр Китаев. «Сад Венеры»

Моя фотография. Александр Китаев. «Сад Венеры»

24.09.2015

Foto&Video № 11/12 2015 СОДЕРЖАНИЕ
Foto&Video № 11/12 2015 Портфолио. Искусство искусства. Владимир Клавихо-Телепнев
Портфолио. Московский палимпсест. Михаил Дашевский
Письма в редакцию. Письмо 80. Ода возрасту. Авторская колонка Ирины Чмыревой
Опыты теории. О статичном и динамичном. Авторская колонка Владимира Левашова
Тест. Широкоугольный объектив Zeiss Batis Distagon T* 2/25
Тест. Фикс-объектив Yongnuo EF 50/1.8
Тест. Зеркальная фотокамера Nikon D7200
Тест. Смартфон LG G4
Тест. Монитор LG UltraWide 34UC97
Читательский конкурс. Альтернативная реальность. Тема — «Коллаж»
Практика. Изменение видимого. Фотографическая монотипия
Практика. Дело по любви. Создание мягкорисующих объективов
Практика. От Цюриха до Женевы. Тревел-фотография: Швейцария
Репортаж. Диалог открыт. Фестиваль «Фотопарад в Угличе — 2015»; Ярославская обл.
Репортаж. Общность памяти. Фестиваль PhotoVisa 2015; Краснодар
Репортаж. За свободу слова. Фестиваль Visa pour l’Image 2015; Перпиньян, Франция
Моя фотография. Фарит Губаев: «Анри Картье-Брессон»

Календарь событий и выставок

<< Март 2024 >>
     123 
 45678910 
 11121314151617 
 18192021222324 
 25262728293031 
  
Сегодня
28.03.2024


(c) Foto&Video 2003 - 2024
email:info@foto-video.ru
Resta Company: поддержка сайтов
Использовать полностью или частично в любой форме
материалы и изображения, опубликованные на сайте, допустимо
только с письменного разрешения редакции.

Яндекс цитирования Rambler's Top100