Вкус на цвет

В словаре Брокгауза и Эфрона эмоцией обозначается частный случай чувств человека, а именно «способность души испытывать от ощущений, восприятий и представлений удовольствие или неудовольствие...». При этом состояния радости или страдания могут быть окрашены в самые разнообразные тона и различаться по силе. Иными словами, чувство радости, испытываемое от просмотра фотографии цветка, может сильно отличаться от чувства радости, которое вызывают фотографии детей и проч.

Но меня в данном случае интересует сам факт наличия каких-нибудь чувств, вне зависимости от его источника. Соответственно, фотография, способная вызвать у зрителя чувство радости или сострадания, и является той работой, которую мы пытаемся понять.

Цвет — один из основных факторов эмоционального воздействия на человека. Вот что написал известный художник и теоретик искусства начала XX в. Иоханнес Иттен: «Цвет — это жизнь, и мир без красок представляется нам мертвым. Цвета являются изначальными понятиями, детьми первородного бесцветного света и его противоположности — бесцветной тьмы. Цвет — это дитя света, и свет — его мать. Свет, как первый шаг в создании мира, открывает нам через цвет его живую душу».

Известный немецкий писатель, поэт и ученый Иоганн Вольфганг Гете, автор работы «К учению о цвете», писал: «Цвет оказывает известное действие на чувство зрения, а через него и на душевное настроение».

Таким образом, полагаясь на заключения известных теоретиков цветового восприятия и собственные ощущения, можно заключить, что цветная фотография находит отклик в сердцах зрителей, в первую очередь, за счет своего цвета.

Мы можем подолгу рассматривать фотографию, услаждая глаз соотношением цветов, тончайшими оттенками, переливами и переходами цвета из одного в другой. Она способна вызвать в нас ощущения пребывания в ее мире и сгенерировать целый поток различных чувственных ассоциаций. Один цвет может доминировать, тогда мы, привлеченные этой доминантой, восхищаемся ею, наслаждаясь трепыханием и вибрациями, которые этот цвет будит в нашей душе.

Из всего вышесказанного с необходимостью вытекает, что фотография, у которой отняли цвет, теряет свои врожденные эмоциональные качества. Ведь глаз зрителя, привыкший к эмоциональному восприятию через цвет, не находит привычного воздействия. Сильнейший раздражитель эмоций отсутствует. Что же остается?

Мой собственный опыт зрителя подсказывает, что при просмотре черно-белых изображений эмоции могут возникнуть в двух случаях.

Подготовленный зритель восхищается эстетикой самого произведения. При этом чувство радости абстрактно и не связано личностными ассоциациями с объектом съемки.

Второй. Любой зритель может испытывать переживания от самого объекта съемки, т.е. форма и композиция изображения — вторичны, хотя и могут усиливать воздействие объекта. При этом переживания могут принимать самый разнообразный характер в зависимости от индивидуальных ассоциаций, возникающих у зрителя от изображаемого.

Итак, для достижения изначальной цели — эмоционального воздействия на зрителя, фотографу необходимо либо запечатлеть уникальный момент, несущий в себе заряд эмоциональных впечатлений, либо сконструировать работу так, что ее эстетическая ценность будет являться самостоятельным генератором зрительных эмоций. В идеале, обе задачи должны совпадать, тогда эстетическая и «информационная» составляющие фотографии будут, взаимно усиливаясь, воздействовать на зрителя.

Если о «решающем мгновении» говорить не имеет большого смысла, то об эстетической составляющей черно-белой фотографии можно кое-что сформулировать. Для этого необходимо выделить врожденные качества именно монохромной фотографии, чтобы, сознательно воздействуя на эти качества фотографическими методами, превращать ее в произведение, способное оказывать эмоциональное воздействие на зрителя.

Сразу необходимо оговориться, что в данной статье я не затрагиваю вопросов, связанных с выбором объекта съемки и композиции изображения, ибо данная тема очень хорошо освещена в многочисленных публикациях по теории искусств вообще и фотографии в частности. Для простоты будем считать, что выбор объекта съемки и композиционная сбалансированность художественного произведения есть необходимые, но не достаточные условия для его эмоционального воздействия на зрителя. Возвращаясь к черно-белой фотографии, я вижу два ее основных отличия.

Качество первое — лаконичность. Вместо миллионов оттенков различных цветов мы имеем несколько сотен (возможно — тысяч в случае аналоговой печати) оттенков серого. Язык черно-белой фотографии становится немногословным и оттого более точным и конкретным. Соответственно, выбирая лаконичные объекты для съемки и усиливая данное качество в процессе печати, фотограф может сводить фотографию к очень лаконичной и оттого чрезвычайно выразительной форме.

Качество второе — абстрактность. Черно-белая фотография перестает соответствовать изображаемому, ибо глаз зрителя не встречает конкретики привычных цветовых соответствий окружающего мира. Черно-белая фотография становится носителем абстрактной, пусть даже и очень конкретной формы. Именно благодаря тому, что монохромная работа не является носителем прямого слепка снятого объекта, фотограф может менять тональность изображения и его отдельных частей в очень широком диапазоне.

Глаз зрителя и в том и в другом случае видит лишь абстрактное изображение, не имеющее прямого цветового соответствия в окружающем цветном мире. Так фотограф может осветлять главный объект съемки, а второстепенные детали и фон, наоборот, затемнять. Монохромная абстрактность фотографии дает возможность максимально расширить оптический диапазон главных объектов композиции — от почти черного до почти белого. Это богатство оттенков привносит дополнительную выразительность изображения, почти недоступную в цветной фотографии.

Таким образом, используя лаконичность и абстрактность черно-белой фотографии, фотограф в состоянии сводить ее к выразительной и хорошо артикулированной немногословной форме, акцентируя внимание зрителя на главном объекте или объектах, в то же время снимая напряженность второстепенных деталей. В результате зритель концентрирует внимание в четко выделенном фотографическими методами центре, не отвлекаясь на второстепенные детали и «шумы» изображения, что в сочетании с правильно выбранным объектом съемки и общей композицией способно производить глубокое эмоциональное воздействие.

Илья КОРОБКОВ
Все фотографии: © Илья КОРОБКОВ