Два мира. Фотография и/или компьютерное искусство

Текст Владимир НИКИТИН

Появившиеся во второй половине ХХ столетия фотоаппараты, снабженные устройствами, позволяющими автоматически устанавливать необходимое соотношение выдержки и диафрагмы, объективы с автофокусировкой и другие механизмы, облегчившие жизнь фотографов, позволили, казалось бы, снимать практически все. Но от этого отнюдь не уменьшилось количество людей, которые вместо того, чтобы «наблюдать жизнь», по-прежнему «придумывают ситуации». Видимо, несмотря на все новые технические «прибамбасы» в основе фототворчества лежат два разных подхода к освоению мира.

Одним, как Брессону, достаточно многообразия окружающих их ситуаций, создаваемых самой жизнью. Других обуревает страсть выдумывать свой мир и воплощать его в виде изображений, на которых эта новая реальность начинает жить своей жизнью. Стремительное внедрение в нашу жизнь компьютеров и появление программы Photoshop лишь увеличили количество приверженцев создания всевозможных фотокартин, коллажей и прочих синтезированных изображений. Объяснений этому факту несколько. Начнем с простейших.

В свое время, еще в эпоху старых фотографических технологий, кто-то довольно остроумно сформулировал разницу между фотолюбителем и профессионалом: любителю важен процесс, от которого он и получает удовольствие, профессионалу важен результат. И действительно, для многих в фотографии часто наиболее интересным оказывался процесс обработки пленки и особенно печати.

Более того, занятие фотографией зачастую впрямую ассоциировалось с работой в темной комнате при красном свете, магическим казался сам факт постепенного появления в ванночке с проявителем изображения. Действительно, в этом процессе было что-то завораживающее. Ну, а когда в результате многократной экспозиции получалось комбинированное изображение, это просто казалось чудом. И в этом есть своя правда: процесс требовал большого опыта, сноровки и фантазии, а значит, и большого мастерства, которое достигалось годами проб и ошибок. Поэтому лишь единицы могли достичь в этих техниках подлинного совершенства. А такие были.

Я знаю фотографов, конструировавших установки из двух-трех увеличителей для одновременной проекции нескольких изображений и создававших истинные коллажные шедевры, понять механизм производства которых, не видя самой техники, было практически невозможно. Подавляющее же большинство пытающихся создавать сложные композиции, обычно, потерпев несколько неудач, забрасывали это непростое занятие.

Photoshop сделал подобное увлечение чуть ли не общедоступным — теперь практически каждый, довольно быстро освоив несколько нехитрых операций, может легко получить приличного качества фотомонтаж. И таких охотников стало довольно много. Более того, появились доступные программы для «сшивания» панорам и прочие софты, облегчающие бесконечные возможности «рукоделия». Наличие многочисленных банков изображений привело к тому, что некоторые просто перестали снимать и занялись созданием этих самых комбинированных изображений из чужих заготовок.

А если за компьютером сидит дипломированный художник или дизайнер, обладающий приличным вкусом и хорошим навыком работы с изображениями в программах, то результаты могут быть очень и очень впечатляющими. Но можно ли назвать этот продукт фотографией? Другим более серьезным мотивом использования фотоизображений как составного элемента неких художественных произведений стала новая концепция творчества современных художников, в основе которой лежит не изображение окружающего мира, а создание некой новой реальности и приучение зрителя к восприятию этого нового мира, расширение воображения современного человека и приучение не замыкаться в реальном мире, постигая некие вымышленные миры...

____________________________
Полный текст статьи читайте в 12 номере журнала «Foto&Video». По истечении 6-х месяцев с момента появления журнала в продаже, на сайте публикуется полное содержание номера, включая все статьи и фотографии.