Текст и фото
Альфред ТУЛЬЧИНСКИЙ
Фотография на российской одной шестой земной суши всегда точно соответствовала той эре, той социальной среде, в какую заводила страну история. И точно так же, как жизнь в СССР в корне отличалась от той, какой живет сегодня Россия, так и нынешняя российская фотография со всеми ее сложностями мало напоминает ту, советскую, что была ее надежным и стабильным корнем.
На заре фотографической истории российские таланты издали следили за быстрыми шагами развития искусства своих европейских коллег, но так уж все было устроено на русской земле — при любых проблемах с техникой настоящие таланты творили свои чудеса и часто открывали такое, что и идущим впереди европейцам было не понять. «Откуда у них это?» — часто спрашивали в Европе, но знатоки понимали, что за Россией дело не станет, она никогда не будет на задворках европейского фотографического искусства. И прежде всего потому, что любое искусство на заре ХХ века в России делали истинно по-российски и настолько талантливо, что можно было не спрашивать географическую принадлежность авторов первых русских фотографий, — всё, изображенное на них, было чисто русским.
Светопись Свищева-Паолы. Знаменитый «русский пикториализм» (Russian Pictorialism), начало которому положили Евгений Вишняков и Ян Булгак, который постепенно ввел поэтичность и живописность во все жанры раннерусского фотоискусства, и работы эти долгое время считали «подражанием» импрессионизму. Самым первым русским фотографом в начале ХХ века, ставшим почетным членом Французского фотографического общества, был Мазурин, а самые первые международные фотопремии и медали получили в начале советских 20-х годов Улитин, Андреев, Гринберг и Еремин.
Борис Елисеев, Петр Клепиков, Николай Андреев, Александр Гринберг, Юрий Еремин — это они подняли культуру российской фотографии на уровень других признанных высоких искусств и сумели — на переходе к советской эпохе — соединить формулу «искусство ради искусства» с пониманием того, что фотография обязана стать еще и искусством массовым, как минимум на уровнях образовательном и документальном… Запад, привыкший к тому, что фотографы были и оставались особой кастой привилегированных, небедных людей, поражался тому, что в только-только рожденном СССР успешными фотографами были люди из самых разных слоев общества.
В конце 20-х годов советская пресса вполне доброжелательно писала об участии советских фотографов в международных выставках, что изменилось в начале 30-х, когда у многих этих мастеров появился эпитет «буржуазный». Но не все было так однозначно: именно Еремину и Гринбергу поручили изготовить самый крупный в той истории фотоплакат высотой в 20 метров для первомайской демонстрации в Москве. Не один десяток лет пройдет, пока в Европе или Америке появятся фотографические изображения такого масштаба.
Откройте сегодня любое солидное издание по истории мирового искусства и в разделе «Фотография» (или «Modern Art») обязательно увидите прежде всего имя легендарного советского мастера Александра Родченко. Ничьи работы (я имею в виду советских фотографов) так не ценятся на всемирных аукционах, как работы Родченко. Гениальный мастер с феноменальным «геометрическим» видением был и остается одним из самых признанных на Западе фотографов.
Часто говорят и пишут, что искусство Родченко «выросло» из работ его ровесника, знаменитого венгра Ласло Мохой-Надя, но это — иллюзия, мало ли было на свете художников с близким видением природы и человека, и в их работах если и есть сходство, то это — геометричность композиции. А если говорить о влиянии на взгляды Родченко, то скорее тут можно почувствовать влияние нового веяния в изоискусстве, «cinematic eye» (кино-глаза), придуманного режиссером Дзигой Вертовым.
С начала советской эры именно фотография, как ни одно другое искусство, помогла Западу следить за ходом жизни в СССР. С 1934 года, когда «пиктореализм» сменил соцреализм, фотография стала мощнейшим оружием пропаганды, хотя сегодня этот термин не должен звучать так уж устрашающе — ведь любая страна делает все возможное, чтобы поднять себя в глазах остального мира.
СССР и здесь стоит особняком — не имея аналогов, идя лишь по партийной интуиции, страна использовала фотографию как одну из самых удобных форм показа новой жизни на громадном советском пространстве. «Правда» и «Известия», «Огонек» и «Рабочая газета» были богато иллюстрированы, в стране в виде плакатов массово тиражировали портреты самых важных лиц государства. В 1929 году впервые советская фотография была представлена на Выставке в Цюрихе, а следом — и на Всемирной выставке в Париже в 1937 году. Впервые советские фотографии были напечатаны в западном издании, газете Arbeiter Illustrierte Zeitung в Германии.
Полный текст статьи читайте в
8 номере журнала Foto&Video за 2010 год.