Ирина ЧМЫРЕВА
День седьмой
Фестиваль в Пиньяо подходит к концу. Конференция по темам «Национальная самоидентификация фотографии в современном мире» и «Концептуальные границы современной фотографии (и прогнозы на будущее)». Интересно? Безусловно. Неожиданно для меня, человека из России? — Да. Как минимум, смело: говорить о будущем, строить прогнозы. И аудитория полна: студенты, молодые фотографы, уже известные мне лица кураторов из разных стран Азии и китайских журналистов. Для меня эта конференция не только возможная трибуна для выступления — это шанс послушать мнения коллег из Китая, Кореи, Гонконга, Австралии.
Коллеги из Австралии — плоть от плоти британской школы истории и теории фотографии. Любопытно наблюдать, как они работают вплотную, на пограничье с азиатским фотографическим миром, оставаясь европейцами (и это притом, что фотографов — выходцев из Азии — в австралийской фотографии с каждым годом все больше). Австралия в фотографии — пример ассимиляции восточных культур внутри фотографической модели Старого Света.
Корейские историки фотографии и люди из Сингапура и Гонконга опирались на привычные для нас дефиниции: репортаж — арт-фотография, документальное — художественное. Но у китайских товарищей звучало: политическая — арт-фотография (чувствуете: любая фотография, сделанная с натуры, ангажирована и может быть использована в политическом контексте — таково наследие социалистического Китая в фотографии). И на преодоление этой концепции, на создание школы документальной индивидуалистической фотографии (отдельные фотографы-документалисты есть и работают давно, но они находятся на галерейно-фестивальной территории мира арт-фотографии), как во всем мире, уйдут годы, десятилетия. А может быть, такой школы в Китае и не появится — может, не нужна она там, поскольку общественный уклад совершенно иной. И фотография следует национальной концепции культуры (см. заявленную китайскими товарищами первую тему конференции).
День восьмой
Пекин. «Территория 798» — это как «Винзавод» в Москве, только в десять раз больше по размеру и по разнообразию институций на его территории. И, не будем кривить душой, по качеству сервиса для арендаторов и для посетителей. Все структурировано: актуальное искусство, выставочные залы; фотогалереи; частные музеи современного искусства и музеи, организованные фондами; коммерческие галереи современного искусства; магазины и магазинчики, торгующие искусством и вокруг искусства, включая книги; кафе и рестораны. Фотографических галерей не более десятка. Но узнаваемая идеология и направление работы у каждой свои: есть галерея, работающая только с современной китайской фотографией и ориентированная на международный рынок; есть представительство крупных имен мировой и китайской фотографии, ориентированное на китайскую публику; есть совместные французско-китайские, американо-китайские проекты; есть галерея при фонде, поддерживающем китайскую фотографию, причем это информационный и образовательный центр с собственным издательством и выставочным залом, нежели коммерческая галерея, и т.д. И китайские коллеги говорят, что рынок фотографии в Китае мал, неразвит и живется китайскому фотографу-художнику плохо. Все относительно. Относительно масштабов китайского рынка фототехники и масштабов средств, выделяемых на фестивали с огромными выставками фотографов-любителей, — безусловно, все в загоне. Если сравнить с российской ситуацией... кажется, в Китае пространство свободнее и шире, возможностей больше. Хотя, как говорится, хорошо, где нас нет.
Одна из фотогалерей на «798» создала выставку о фотографии новой пекинской оперы (было такое явление в пору китайской культурной революции) — сама новая опера заслуживает отдельного рассказа, но в каталоге выставки фотографий опубликован потрясший меня факт: в конце 1 960-х на всю Китайскую Народную Республику было три (!) камеры Hasseblad. Одной из них постановки новой пекинской оперы и снимали (поскольку это было приоритетом не только культурного развития, но и внутренней политики государства).
Какой же путь надо было проделать стране, чтобы сегодня Китай стал одним из самых перспективных рынков для производителей фототехники (всех классов), чтобы издатели и гале-ристы стремились сюда, а образование в области фотографии стало одним из самых престижных (для молодых китайцев) и притягательных (для педагогов, среди которых появляются иностранцы)? Пока Китай еще в начале пути, это страна победившего фотолюбителя. Китай как родина всемирно известных фотографов — еще в проекте; помимо таланта и образования авторам надо получить личную поддержку, творчество каждого из них должно быть представлено в своем контексте, чтобы выделиться, стать уникальным, а не просто являться частью массы, потока из множества картинок. Это в будущем. Судя по поддержке, которую старшее поколение китайских фотографов, вышедших на мировую арену в 1990-е годы (годы «китайской перестройки»), оказывает младшему, такой шанс у авторской фотографии в Китае есть.
Международный фестиваль фотографии в Пиньяо (Китай) прошел в сентябре 2010 года, и в его рамках с 20 по 28 сентября была показана выставка «East calls west», подготовленная Ириной Чмыревой как куратором.