Без камеры, или как из салаки сделать селедку.

Современные цифровые технологии активно входят в нашу жизнь. Это касается и фотографического творчества. Если у вас есть сканер, то процесс создания светописных изображений можно значительно ускорить и упростить.

Фотографию, полученную путем сканирования, называют сканограммой. Возможно, это не самое благозвучное название, и в будущем кто-то наверняка придумает более красивое и оригинальное, но для нас в настоящий момент важно другое. Понять принцип этой увлекательной и многообещающей цифровой технологии.

По принципу создания сканограмма очень напоминает фотограмму*, но в отличие от нее здесь мокрый процесс отсутствует. В сканографии предметы кладутся непосредственно на стекло сканера и после сканирования сохраняются в TIFF-формате с помощью программы Photoshop.

Чтобы вам не повторять моих ошибок, на первых порах, пока руки не привыкли осторожно и бережно обращаться со сканирующей поверхностью (особенно если используются металлические, керамические или стеклянные предметы), я посоветую вам положить сверху (на сканирующую поверхность) дополнительное защитное стекло чуть большего размера и толщиной не более 2 мм.

Технология получения сканограммы, на первый взгляд, проста. Помещаете предметы на стекло сканера, выбираете режим Professional Mode и сканируете. На самом деле, добиться хорошего результата с первого прогона бывает трудно. Лично у меня на один сюжет уходит от 20 до 40 попыток. А когда делаю «бутерброды», т.е. многослойные композиции, то и все сто.

Прогоном я называю такой режим предварительного сканирования («превью»), при котором скорость сканирования минимальна и составляет всего 5 секунд. В этом режиме делаются фотоэскизы, т.е. композиционная, цветовая или свето-тональная (если сюжет черно-белый) коррекция. И только после того, как лучший вариант выбран, изображение сканируется уже с высоким разрешением — 300 dpi и больше.

О том, какое разрешение лучше подходит для выставочного формата, мы поговорим чуть позже, а пока расскажу о том, почему и как я начала заниматься этим видом творчества.

Известно, что лучший способ понять предмет — начать его преподавать. Так случилось, что в группе моих студентов (автор преподает в Школе журналистики «Известия» — прим. ред.) лишь один имел возможность печатать фотографии самостоятельно. У остальных домашней фотолаборатории не было. Зато компьютеры и сканеры (от самых недорогих до топовых моделей) имели почти все.

Именно это обстоятельство послужило толчком использовать сканер как инструмент обучения основам фотокомпозиции, а в дальнейшем и фотографической стилистики. Однако чтобы давать творческие задания по сканограммам, а затем их правильно оценивать — не только композиционно, но и технически, — надо было самой изучить процесс сканирования.

Пришлось сесть за компьютер, освоить программу Adobe Photoshop и принципы принтерной печати. Теперь изображения выставочного формата я готовлю сама, а в лаборатории делаю лишь цветовую и световую коррекцию.

Процесс создания «фотографий без фотоаппарата» увлек меня настолько сильно, что теперь, спустя полгода, как я начала этим заниматься, проблема творческого самовыражения перестала существовать. Еще один важный аргумент — время.

Вначале я выкладывала на сканере простые цветочные и овощные композиции, благо была середина лета. Цветов и овощей с дач мне привозили с избытком, причем каких я «видом не видывала».

Первые сканограммы были «прямыми» изображениями, т.е. без всякого компьютерного вмешательства и монтажа. Крышка сканера оставалась открытой, поэтому фон получался черным. Потом попробовала накрывать предметы полупрозрачной тканью, использовать зеркала, фонари и другие подручные средства. Изображения стали более интересными, а фон — разнообразным по колориту и фактуре.

Затем перешла к тематическим сериям — «Старая разделочная доска», «Яблоко, рука и шарик», «Вобла», «Пластмассовая посуда». В триптихе мне важно было составить изобразительную фразу — состыковать работы по тематическому или композиционному принципу. К примеру, в работе «Яблоко, рука и шарик (Иллюзия времени)» разрыв между первым и вторым кадром составил один месяц, а между вторым и третьим прошло еще 40 дней.

Фактически это фотографическое наблюдение и исследование фактурных и масштабных изменений материальных объектов. Конечно, можно было искусственно ускорить загнивание яблока и спустить шарик, но мне интереснее было показать естественный ход этого процесса.

Любимый художник К. Петров-Водкин сподвигнул меня на создание серии «Фотоподражания». Вопрос, что взять за основу сканотипирования, решился достаточно просто. Что можно разместить на поверхности 21x30 см? Конечно же, натюрморты. Понятно, что живую лошадь (притом что картина «Купание красного коня» — одна из моих любимых) на сканер не положишь… Зато не менее знаменитая «Селедка» (1918) художника и другие натюрморты вполне годились по габаритам.

В углу как «изобразительную ссылку» на источник помещаю репродукции картин. Они сканируются отдельно с открыток или из художественных альбомов.

В качестве объектов копирования беру реальные предметы, подбираю тональность фона и цветовую гамму, характерную для того или иного художника. Например, в «Селедке» долго не могла подобрать цветовой задник. Какие только материалы не перепробовала! В конечном итоге подошли обычные бумажные столовые салфетки. А вместо селедки взяла копченую салаку — она и по размерам подошла, и по золотистости кожи наиболее соответствовала.

Вообще, «Селедка» потребовала меньше всего времени. Другие натюрморты из этой же серии давались труднее. Фактически, они состояли из нескольких слоев и накладывались друг на друга, как масло и сыр в бутерброде. Даже тени от рамки и бумажного листа создавались по отдельности, склеивались с другими слоями.

Второй важный технический момент — разрешение. Как не потерять фактурную четкость при увеличении изображений в три, в пять и более раз? Помогла книга Скотта Келби «Справочник по обработке цифровой фотографии в Photoshop». В ней автор поделился секретом, как без ущерба четкости изображения из открытки 10x15 см сделать большой плакат. Правда, я потом несколько усовершенствовала этот процесс.

Изначально сканирую с разрешением 400 dpi, а после разгона изображения до выставочного формата, на последней стадии преобразований, понижаю разрешение до 300 dpi. Размер файла при такой технологии значительно уменьшается, а качество фактурной проработки сохраняется, как в исходном формате.

Мое предпочтение черно-белой фотографии нашло отражение и в сканограммах. Особенно это касается автопортретов. В цветном варианте они совсем не смотрелись, однако когда я перевела их в черно-белое представление, появилась нужная пластика и образность. А вот у моих учеников, напротив, большинство удачных работ из нашего совместного проекта «Автопортрет» — именно цветные.

Самое сложное при работе с живыми объектами — выдержка. Очень трудно неподвижно держать голову, пока сканирующая лампа ползет, как черепаха. Надо иметь большое терпение, чтобы не получить смаз при сканировании изображения. В отличие от аналоговой фотографии, он рвет изображение линиями, и в результате вместо целого лица получаются раздробленные фрагменты, которые потом трудно соединить даже в программе Photoshop.

Помните, как у Гоголя в «Женитьбе»… Агафья Тихоновна долго выбирала мужа из числа многочисленных претендентов и мечтала: «…Если бы губы Никанора Ивановича да приставить к носу Ивана Кузьмича… — я бы тогда тот час же решилась…»?

Современные технологии позволяют это делать не только в медицине, но и в фотографии. Триптих под названием «Инь и Янь» может наглядно проиллюстрировать такое юмористическое превращение женщины в мужчину.

Конечно, сканография — не мое ноу-хау. Первые цифровые отпечатки размером А4 я увидела еще пять лет назад. Их показала мне фотохудожница Ольга Патрина, которая использовала фрагменты сканограмм в графическом дизайне. В фотошколе «Самара» (рук. Михаил Мусорин) сканографию также используют в учебном процессе. Но я пошла чуть дальше — впервые попробовала сделать сканограммы в большом формате (50x60 см) и показать их на выставке.

Они показались зрителям интересными, да и не только им (на первом международном конкурсе «Волжское биеннале», который проходил в Нижнем Новгороде летом прошлого года, коллекция сканограмм автора была отмечена жюри бронзовой медалью и дипломом лауреата (прим. ред.).

Критически оценивая работы, сделанные за полгода освоения новой технологии, я осознаю, что пока в них форма превалирует над содержанием. Начальное потрясение, вызванное высочайшей разрешающей способностью и изобразительной пластикой сканографии, в сравнении с которой камеры Hasselblad и Mamiya, говоря молодежным сленгом, просто отдыхают, уже проходит, как проходит первая влюбленность… Впереди — новый этап погружения в творчество, в котором на первый план выйдут идейное содержание и образное начало. Получится или нет — пока не знаю. Во всяком случае, буду к этому стремиться.

Когда-то давно, на заре открытия светописи, знаменитый художник Поль Деларош после просмотра дагерротипов воскликнул: «С этого дня живопись умерла!» Конечно, уважаемые коллеги, подобно этой исторической аналогии, я не хочу заявить, что «с этого дня фотоаппараты — умерли!» Слава богу, фотография и в профессиональном, и в творческом плане — настолько широкая область применения, что места под солнцем хватит всем. Но поверьте на слово, это очень интересное и увлекательное занятие. Попробуйте, возможно, и вас сканография возьмет в «творческий полон» и из любопытного увлечения перерастет в серьезное занятие. Главное, чтобы воображение работало да вкус не подвел.

* Вкратце для тех, кто не знает, что это такое, поясню: в фотограмме предметы кладутся на лист фотобумаги и засвечиваются направленным светом или лампой фотоувеличителя, а затем обрабатываются в проявителе и фиксаже, как обычный фотоотпечаток. Наиболее значительные работы классиков этого направления — Мана Рея/Man Ray и Моголи Надя/Moholy-Nady — вошли в мировые фотоантологии.

Светлана ПОЖАРСКАЯ