Пограничная реальность

Завоевать признание среди изобразительных искусств фотография смогла во многом благодаря своей документальной сущности. Однако ей всегда было тесно в рамках прямой фиксации происходящего.

Во второй половине XIX столетия известные фотографы (Рейландер, Робинсон) стали активно использовать составные многокадровые композиции для адекватного воплощения своих замыслов. Тогда это было обусловлено стремлением преодолеть ограниченность скудных технических средств. В итоге родилось целое направление — пикториальная фотография.

До недавнего времени к фотомонтажу обращались для воспроизведения концептуальных или метафорических идей. Современное гиперразвитие средств фиксации и обработки изображений, и в первую очередь цифровых, способствует возрождению монтажа на качественно новом уровне. Зачастую — для преодоления ограниченности объективной реальности, бесстрастно фиксируемой объективом.

На границе реальности
Использование фотографии как средства документального отражения действительности не всегда возможно. Это связано со многими объективными причинами.

Объекты съемки в жизни не всегда выглядят так, как хотелось бы. В другом случае сбор всех составляющих компонентов кадра и людей на одной съемочной площадке чрезвычайно дорог и поэтому нецелесообразен. В таких ситуациях нужно либо отказываться от реализации фотопроекта, либо прибегать к услугам компьютерного монтажа. В последнем случае абсолютно не обязательно, чтобы результаты этого монтажа хоть как-то отличались от той действительности, к которой мы привыкли в повседневной жизни.

Сложность создания таких работ заключается в том, что во время съемки нужно так выставить световые параметры каждого сюжета, входящего в будущую составную работу, чтобы при просмотре работы у зрителя не возникло чувства, что он видит 100-процентный монтаж. Причем самое главное, чтобы в работе привлекала, в первую очередь, идея, заложенная в нее изначально. И лишь потом у некоторых любопытных возникал вопрос: «А как это сделано?»

Эскизы и варианты
Собственно съемка является очень важной и необходимой составляющей любого сложного фотографического проекта. От того, как она подготовлена и проведена, зависит, увидит проект жизнь или так и останется творческой задумкой. Другое дело, что по временн;м показателям съемка не всегда является самой трудоемкой частью проекта.

Основные временн;е затраты, как правило, падают на разработку и компьютерное воплощение замысла. Задание фотограф или получает от заказчика, или придумывает его самостоятельно. По большому счету для будущей съемки это не имеет значения. С той, конечно, разницей, что в первом случае затраты по реализации проекта берет на себя заказчик. Во втором — вы сами догадываетесь кто.

Я не имею в виду проекты, когда фотограф, для повышения собственной квалификации, снимает в студии бутылку вина и пучок зелени из своего холодильника. В этом случае он несет временн;е затраты, оплачивая амортизацию камеры, студийного оборудования и расходные материалы при аналоговой съемке.

Мы будем вести речь о проектах, связанных с использованием фотомоделей, визажистов, костюмеров, стилистов и организацией места съемки на чужой территории. При этом фотограф, помимо всех вышеперечисленных расходов, несет материальную ответственность за контакты с этими «объектами», необходимыми составляющими будущей съемки.

В таких случаях без предварительного макета и подробного плана, также учитывающего все необходимое оборудование, которое будет задействовано в осуществлении этого проекта, не обойтись.

Если приблизительный план будущих съемок готов и предварительно утвержден у заказчика, наступает время фотоэскизов. Я выезжаю с цифрой и ноутбук-компьютером, чтобы на месте подготовить предварительный макет. После этого можно либо показать на экране монитора, как будет выглядеть территория, на которой развернутся дальнейшие съемочные действия, либо записать диск, чтобы заказчик в удобное для себя время мог принять финальное решение о будущей съемке.

Так как съемка тестовая, фотографу бывает полезно побывать на месте «будущей битвы» и попытаться снять его с максимального количества возможных ракурсов. Он должен быть уверен, что окончательный ракурс станет единственно приемлемым для данного случая. Все эти предварительные действия нужны для того, чтобы свести к минимуму все временн;е затраты в течение основной съемки.

В том случае, если фотограф и заказчик имеют различные представления о том, как должен выглядеть финальный кадр, подобная съемка помогает разрешить все спорные вопросы. Минимизируя при этом финансовые затраты на основную съемку.

При использовании цифры время на переговоры по осуществлению проекта кардинально сокращается. Вместо словесных аргументов с разведением руками в воздухе и карандашных зарисовок, не имеющих ничего общего с реальностью, убеждений, что если вам поверят на слово, то все будет хорошо, вы можете предоставить объективную реальность. В конце концов, если вы сошлись в главном, мелочи можно исправить дальнейшей компьютерной обработкой.

Ощущение свободы
Если сравнивать между собой цифровую и аналоговую технологии, то можно сделать следующий вывод.

Пленка — носитель с достаточно узкой фотографической широтой, постоянной светочувствительностью и балансом белого. Подразумевает дальнейшую химическую обработку, как правило, не зависящую от фотографа. Параметры, при которых должна происходить обработка, очень жесткие. Нарушение либо температурного режима, либо pH обрабатывающих растворов приводит к необратимым изменениям качества финального материала. Можно безукоризненно выполнить съемку и потерять ее в процессе обработки. Обидно! В случае получения дубля с аналогового изображения неизбежны качественные потери при дублировании.

Цифра — носитель с фотографической широтой, в 3,5 раза превышающей широту форматного низкочувствительного слайда. Также она предоставляет переменную чувствительность и регулируемый баланс белого. Не имеет фотографического зерна, являющегося основой аналогового изображения. Как следствие, поддается большему увеличению. В случае использования исправной камеры и адекватных носителей изображения обеспечивает бoльшую гарантию в сохранении результатов съемки. Скорость, с которой можно получить готовый результат на несколько порядков быстрее по сравнению с аналогом. «Цифра от повторения не портится!»

Нетрудно сделать вывод, что в случае съемки на цифру вы обладаете намного большей творческой свободой. Например, есть возможность еще при съемке осознанно менять цветовой оттенок будущей работы или проводить съемку в более суровых световых условиях из-за большей фотографической широты.

Быстрый объективный контроль отснятого материала дает возможность продуктивно использовать время, которое раньше уходило на съемку дублей при аналоговой съемке. Например, реализовывать на съемке смелые идеи, которые пришли в голову по ходу работы. Конечно, это можно делать только после предварительного просмотра результатов «основного» сюжета.

Настоящая свобода творчества — это когда вы, полностью контролируя ситуацию, по ходу процесса съемки можете использовать приемы и методы, доступные только при использовании цифры.

Цифра и пленка
Прочитав вышеизложенное, можно сделать ошибочный вывод, что я являюсь «ярым цифровиком» и полностью отвергаю традиционные методы съемки. Не хотелось бы, чтобы читатели пришли к подобному заключению.

Я четко разделяю особенности каждого из этих направлений. И для получения лучшего финального результата стараюсь использовать тот метод, который подходит для этого лучше всего. В некоторых проектах присутствует смешанная технология, когда часть снимается форматом, часть — на пленку тип 120, а что-то — на цифру.

Существуют определенные оптические законы, которые работают независимо от носителя, используемого при съемке. Действует железное съемочное правило, которое определяет соотношение снимаемых объектов в кадре. Это соотношение диагонали кадра к фокусному расстоянию объектива.

Что бы ни говорили люди, объектив с фокусным расстоянием в 300 мм будет иметь абсолютно одинаковое соотношение для передних и задних планов снимаемого объекта, и это не зависит от того, на какой тип камеры он установлен. Разница будет заключаться только в том, какое количество объектов, отстоящих от оптической оси этого объектива, увидит зритель. Этот показатель напрямую связан с рабочей диагональю кадра.

Нужно помнить, что для цифровой полуформатной камеры (размер приблизительно равен половине площади кадра 24x36 мм) объектив с фокусом 300 мм — это супертелевик. Для форматной камеры 18x24 см — это уже штатный объектив. Руководствуясь этими правилами, следует, приехав на место съемки, подсчитать, какими камерами, с какими объективами реально осуществить задуманный проект.

Например, общий план при необходимости можно снять на формат, а отдельные объекты — на цифру. Конечно, нельзя сравнивать деталировку, которая получается при съемке на формат и цифру, но во многих случаях этого делать и не нужно. Каждый из сюжетов, снятый на цифру, занимает лишь малую часть кадра, снятого форматом. Если учесть, что цифра «тянется» гораздо лучше пленки, то заложенного в цифру качества более чем достаточно для реализации большинства проектов.

Приведем такое сравнение. При печати изображения в полиграфии со слайда чувствительностью 50 ISO максимальное увеличение составит А3+. При полуформатной 6-мегапиксельной цифре и чувствительности 100 ISO — А1. А при разрешении 11 млн. пикселей — уже А0!

Также нужно помнить, что снимая изображение на пленку, для проведения дальнейшей работы над проектом нам все равно приходится оцифровывать слайды с помощью сканера. Если разговор заходит о сходных по размеру изображениях, то вывод делайте сами.

Что лучше — сканировать репродукцию «реальности» со слайда или напрямую оцифровывать эту «реальность»? Думаю, что после того, как появится адекватная матрица 4x5 дюймов, я, например, к услугам пленки больше никогда не обращусь.

Предел возможного
Как уже упоминалось, правильным подходом к реализации любого фотопроекта следует считать минимизацию финансовых затрат, связанных с его осуществлением. Именно поэтому, когда одна компания заказала мне съемку, в которой девушка должна была сидеть на паркете на фоне красивого морского заката, я разбил этот проект на три этапа.

Заказ совпал с моей поездкой по трем странам: Египет, Турция и Кипр. Во всех более-менее красивых местах каждое утро и каждый вечер я снимал восходы и закаты, которые в дальнейшем можно было бы использовать в этом проекте. Съемка производилась на камеру Asahi Pentax 6x7.

После возвращения я обработал материал и показал его заказчику. В результате мы выбрали наиболее эффектный закат в достаточно привлекательном месте. После этого была произведена студийная съемка модели камерой Mamiya 6x7 со световыми параметрами, близкими к картинке, выбранной в качестве фона. Затем был снят паркетный щит камерой Linhof 4x5", который и послужил прообразом пола. После почти недельной обработки на компьютере этот проект наконец-то увидел жизнь.

Замечу, что эта картинка была сделана около семи лет назад, до наступления эры цифровой фотографии. Использование современных компьютеров значительно бы сократило время на просчет результата. Например, съемка модели в студии скорее всего производилась бы цифрой.

А теперь можете сами посчитать, во сколько обошелся бы подобный проект при его реализации «вживую». На момент выезда из страны я имел достаточно смутное представление о месте, которое должно стать «задником» для будущей картинки. Из этого следует, что заказчик должен был бы оплатить выезд для проведения тестовых съемок. Как я уже упоминал, это были три страны.

После возвращения и утверждения места необходимо было бы оплатить выезд съемочной группы в составе фотографа, помощника, модели и визажиста. Не забудьте включить сюда наем, работу и проживание рабочих, укладывающих паркет на пляже. Плюс затраты на сам паркет, который после съемки дешевле выбросить. Провести переговоры и в случае удачи заплатить деньги администрации за размещение паркета на пляже пятизвездочного отеля.

Можно сделать вывод, что сама съемка — это лишь краткий миг, находящийся где-то посередине между ее планированием, подготовкой и дальнейшей компьютерной обработкой. Не хочу утверждать, что все, без исключения, съемки требуют похожих усилий. Но они, как правило, не настолько интересны, чтобы их можно было рассматривать в рамках данной статьи.

С мыслями о будущем
Человек никогда не доволен тем, что имеет. Ему всегда хочется чего-то большего. В этом заключается основа научно-технического прогресса.

Конечно, есть огромное желание заполучить цифровую форматную камеру 4x5 дюймов, которая будет выдавать файлы мегабайт по 250–300. Превьюшки отснятых изображений можно будет посмотреть на встроенном в задник дисплее с диагональю дюймов шесть.

Компактные сменные модули памяти гигабайт по тридцать обеспечат размещение около 120 изображений на одном носителе. С помощью беспроводной технологии можно будет быстро перекачать файл в тонкий легкий ноутбук с размером экрана не менее 20 дюймов.

ЖК-дисплеи этих ноутбуков уже будут адекватно воспроизводить цвет под любым углом зрения. Процессор и «харды» смогут быстро просчитывать и записывать обработку больших файлов. Фильтры, встроенные в новый графический редактор Adobe Photoshop, дадут еще больше свободы по управлению реальностью.

На настоящий момент можно удовлетвориться следующим. Цифровые технологии семимильными шагами врываются в нашу жизнь, требуя к себе внимания и постоянного освоения чего-то нового. Последняя версия программы Photoshop CS подарила нам абсолютно новые возможности обработки изображений.

Помимо того, что мы получили чрезвычайно удобный инструмент для обработки RAW-файлов (основной и самый качественный формат для записи изображений в профессиональных цифровых камерах), расширился набор функций, позволяющих обрабатывать 16-битные изображения. А это сильно расширяет возможности по управлению цветом. Комбинация всех этих возможностей является мощным инструментом в творческих руках.

Нужно только понимать, что компьютер, каким бы «навороченным» он ни был, сам по себе ничего сделать не может. Все зависит от оператора, жмущего на клавиши и катающего «мышку» по столу. В основе любого творчества лежит человеческий фактор, а техника — это лишь послушный инструмент для воплощения задуманных идей.

Юрий АФАНАСЬЕВ