Форменный стиль

Человек окружил себя техникой. Она помогает ему в каждодневных делах, позволяет заглянуть в те области, где невооруженные органы чувств бессильны. Техника составляет часть материальной культуры и во многом способствует развитию культуры нематериальной.

Почти каждое техническое устройство в своем развитии проходит несколько стадий. Первая представляет собой собственно изобретение, вторая — приспособление к человеку и третья — превращение в предмет материальной культуры и традиции, связанный как с именем изобретателя, так и с тем, что с ее (техники) помощью было сотворено. Фотокамера уже давно стала предметом материальной культуры, причем не менее важным, чем кисти и краски, авторучка, часы и прочие умные вещи.

Изобретатели первых камер, наверное, мало внимания уделяли внешнему виду и удобству. Их скорее привлекала красота воплощения идеи. Тем не менее традиции, заложенные в производстве точной механики (часов, навигационных и оптических приборов), способствовали тому, что камеры стали украшать дорогим деревом, покрывать кожей, наносить гравировку на сияющую медь проч.

И все же первые массовые фотокамеры были обычными коробками с дыркой — Camera Obscura. Ведь бороться с конкурентами за их полным отсутствием не требовалось, а покупатель еще не знал, как должен выглядеть настоящий фотоаппарат.

Однако возросшая популярность фотокамеры как товара привела к появлению продукции разных марок и, следовательно, разной по дизайнерскому исполнению. Выигрывал тот, кто умел доказать, а вернее убедить, что его товар — самый лучший и удобный. По сути, компании не только производили камеры, но и определяли стиль съемки, технологические процессы и форматы, прививали людям определенный вкус, формировали профессиональную лексику, создавали коммерчески выгодные легенды и легендарные имена.

В результате сейчас мы делим камеры на классы в общем-то по довольно второстепенным признакам, таким как тип визирования, зеркальная или дальномерная система. Оперируем таким понятием, как приведенное фокусное расстояние для формата 35 мм и строго не определенным термином «боке».

В то же время мало для кого привычны технические термины MTF и угол поля зрения. Да что говорить, человек с азартом спорящий о преимуществе цифры над пленкой или наоборот, может даже и не знать, что такое выдержка и экспозиция вообще, и какой она может быть в полдень ясного дня. Не многие осведомлены о глубине резкости. Еще меньше людей, которые ее используют, и совсем немногие знают, что она привязана к формату конечного отпечатка. Но так и должно быть. Всю технику мы очеловечиваем, и во главу угла ставим эргономику и дизайн.

Не нужно думать, что так произошло лишь сейчас — в цифре или с появлением пленочных «мыльниц». Как только фототехника стала товаром, разработки зачастую начинались с деревянных макетов, и только потом они наполнялись стеклом и металлом. Почему нет, если механика уже тогда была совершенной и допускала любую миниатюризацию и стилизацию: камеры, револьверы, зажигалки, аппараты Leica, как пример для подражания, и Minox, как непременный атрибут шпионской жизни.

Изначально довольно дорогая цифровая фототехника не была рассчитана на массовый потребительский рынок. Сначала выпускались экспериментальные или очень дорогие профессиональные и промышленные камеры. Затем появились любительские со вполне приемлемым качеством и ценой, в несколько раз превышающей стоимость пленочного аналога (по техническим показателям). Так как основной потребитель таких камер — любитель, воспитанный на «мыльницах», первые массовые цифровые камеры по дизайну больше напоминали именно их — обтекаемые пластиковые коробки. Этому были и чисто технические причины. Маленькая матрица требовала маленького объектива-пуговицы и в то же время большого бортового компьютера.

Вся эта электроника легче управлялась отдельными кнопками при использовании дисплейного меню. Согласовать же такую электронную систему с привычными дисками настроек (особенно для управления оптикой) было технически не менее сложно и дорого, чем сделать саму цифровую камеру. Такова ситуация и в настоящее время. В результате продвинутый любитель, воспитанный на пленочных камерах, до сих пор с пренебрежением относится к цифровым камерам.

Однако ситуация меняется, и цифра явно вытесняет пленку. Но не путем внедрения механики в цифру или хотя бы только ее (механики) внешних атрибутов (что дорого и, в общем-то, технически не оправдано). Цифра берет как качеством, так и количеством, и ее стиль постепенно все глубже проникает в массовое сознание.

Весьма интересную статью о дизайне («The Design») в производстве цифровой фототехники Nikon опубликовал японский журнал DigitalCamera (№6, 2002). Интересна она не только тем, что знакомит нас с процессом разработки, тем, как появляются концепции и формы, определяющие будущий товар, и что ставится во главу угла. Статья была написана еще в то время, когда дизайн «настоящих» пленочных камер многое значил для потребителя.

Может быть, если бы в то время конструкторы компании Nikon сделали другой выбор, мы бы сейчас иначе относились к цифровым фотокамерам. И такие модели, как Panasonic DMC-LC1, Leica Digilux 2, Epson R-D1, не выглядели бы лишь данью классике и не являлись бы результатом геройского поступка тех, кто принял решение о выпуске этих довольно рискованных с позиций прибыли моделей, а стали бы вместе с камерой Nikon S цифровой традицией. Ведь конструкторы не только работают в соответствии с нуждами потребителей, но и сами создают, а также воспитывают эти потребности.

Хотя компания Nikon сравнительно успешно вошла в цифровую фотографию, особенно в классе зеркальных камер, доля ее моделей в любительском секторе, по мнению сотрудников самой компании, в то время не была значительной. И дизайнерское подразделение решило изменить традиционную концепцию разработки камер, при которой дизайн стоял на второй позиции и следовал за инженерной разработкой. Решено было создать идеальный дизайн и только потом позволить инженерам наполнить его необходимыми конструкционными элементами. Именно этот подход был реализован при разработке камер Nikon Coolpix 2500 и Nikon Coolpix 5000.

«Соединить техническую концепцию и дизайн сложно, и мы приняли решение сначала заняться именно дизайном. Поскольку считаем, что нам никогда не удастся привлечь новых покупателей, если не откажемся от общепринятых подходов к дизайну», — это слова заместителя главы дизайнерского отдела Кавабата Синдзи.

Если модели сложно выделиться среди других камер, тем более что покупатель объективно не может оценить техническое преимущество одних аппаратов над другими, привлечь его можно только дизайном. Особенно если он функционален. Поэтому в конструкциях камер Nikon стали широко применяться подвижные объективы и ЖК-дисплеи.

Аппараты серии Coolpix 900 были очень популярны среди фотографов. Поворотный блок объектива не только существенно облегчал съемку с непривычных ракурсов. Объектив, упрятанный внутри этого блока, был надежно защищен от всех механических воздействий, а его внешнюю, выступающую оправу можно было использовать как отличный штатив-упор при съемке на длинных выдержках, в помещении и через стекло.

Но серия Coolpix 900, последней моделью в которой стала камера Coolpix 4500 (2002 год), все же не была ориентирована на любителя. Это было скорее изящное техническое решение, но не камера, в основе которой лежит концепция «линии стиля». А именно камеры «линии стиля», по мнению дизайнеров Nikon, и нужны массовому покупателю. Кроме того, защищенный блок объектива на шарнирном соединении существенно увеличивал стоимость аппарата, что снижало ее покупательскую привлекательность.

Стильные, серебристые, с вращающимся объективом или раскладным корпусом, возможно, напоминающие привычные вещи, например, электробритву или пудреницу, именно такие камеры должны привлечь покупателя. А концепция подвижных элементов конструкции должна воплощаться иначе, чтобы ее себестоимость в производстве была оправданной.

«Чтобы привлечь новых покупателей, мы решили отойти от традиций Nikon, — говорит один из дизайнеров Нобуя Кавахата, — и я, следуя этой идее, завершил дизайн камеры Coolpix 2500 даже до того момента, как проект реально был начат». Чтобы не упустить вдохновение, дизайнеры сначала делали наброски камеры от руки, потом прорисовывали их четко, создавали двумерные эскизы

На этой стадии определялись реальные размеры модели. Из большого количества эскизов отбиралось всего два-четыре, на основе которых создавались объемные модели для проверки подвижных частей и прочих ключевых узлов. По модели определялось и цветовое оформление будущей камеры. Именно по реальной модели, «из железа», можно определить, как цвет играет на гранях, а не по наброску. После этого осуществлялась окончательная доводка форм, чтобы камеру было удобно держать в руках и выполнять съемку.

Напомним, что уже готовая модель передавалась инженеру в качестве корпуса, который нужно было наполнить оптикой, механикой и электроникой. В результате покупатели получили камеру «линии стиля», красивую и удобную, но в то же время воплотившую идею подвижного объектива (пусть подвижного только внутри корпуса, зато доступного по цене).

При создании камеры Coolpix 5000 дизайнеры не могли не принимать во внимание другие модели, в том числе и пленочные. Ведь она предназначалась опытным фотографам. И хотя главным в дизайне этой камеры был поворотный ЖК-дисплей, ее дизайнер Хироши Кобаяши выбирал среди общих концепций, но выбрал совсем другую. Камеру можно было создать в стиле традиционного дальномерного аппарата Nikon S, с удлиненным корпусом и дисковыми селекторами режимов. Или выбрать популярный и консервативный квадратный дизайн.

Дизайнер Хироши Кобаяши создал нечто принципиально новое. Корпус — почти квадрат. И его, в отличие от несбалансированного прямоугольника, удобно удерживать в одной руке в стиле съемки цифровой камеры — далеко от глаза. Немаловажными с точки зрения удобства и внешнего вида были и детали: удобный для эффективного захвата пальцами отсек батарей, внешний батарейный блок.

После того как была произведена оценка объемной модели, некоторые задумки не воплотились в серийном образце. Например, диагонально расположенный курок привода зума, серебристое исполнение корпуса. А вот оформление вспышки в виде «перевернутого треугольника», сделанного в стиле фар модных автомобилей, оказалось в гармонии с общим замыслом.
Камеры в стиле S так и не появилось на рынке. Хотя в 2002 году дизайнеры все еще питали надежду, что это произойдет. В то же время они отмечали, что принципиально вид этой камеры не очень отличался от моделей, входящих в серию Coolpix 800. А механические органы управления все же не очень хорошо подходили цифровым камерам.

Насколько успешной, с точки зрения увеличения популярности среди покупателей в секторе любительских камер, может быть стратегия «дизайн впереди инженерной разработки» читатель может ответить сам. Ни камеры Coolpix 2500/3500, ни появившаяся позже экстравагантная модель SQ не завоевали такой популярности, какая была у серии Coolpix 900, а затем у Coolpix 4500.

Дизайн камеры Coolpix 5000 был хорошо принят фотографами, поскольку был обусловлен вполне рациональными соображениями, касающимися формы корпуса для съемки «на вытянутой руке» и поворотного ЖК-дисплея. Современные наследники этих форм — строгие и компактные аппараты Coolpix 8400/ 8800 и в меньшей мере Coolpix 7900/ 7600/5900. «Мыльничные» формы, привычные для любителя, наследующие идеи Coolpix 775, продолжаются в камерах Coolpix 5600/4600. В некоторой степени они следуют классическим формам пленочной S-серии. Однако это воплощается в цифровом исполнении, а сама продукция ориентирована на другие категории покупателей.

Последним по времени представителем концепции «главное — дизайн» является карманная камера Coolpix S1. Но и в ее конструкции реализована такая техническая задача, в основе которой лежит не абстрактная красивая форма, а создание именно карманной камеры со спрятанным внутри корпуса зум-объективом.

Статья из японского журнала заканчивается утверждением о том, что концепция «форма следует за функциональностью» была актуальна для пленочных камер, а в цифре актуален принцип «функциональность следуют за формой», и он может быть легко реализован. Это отчасти верно, ведь конструктивные элементы цифровой камеры могут быть расположены абсолютно произвольно в корпусе камеры. Но это не значит, что дизайн может быть произвольным.

Если во главу угла положена разумная идея удобной камеры, и как ее реализация может повысить эффективность при съемке, то аппарат получится удачным. Конструкторы и фотографы воспитаны на одной и той же классике, которой не менее сотни лет, поэтому все камеры будут продолжать классические традиции и формировать новые. А любителя привлекают скорее не экстравагантные, а привычные формы.

Конструкторы не могут регулярно и по плану генерировать новые интересные идеи. Но если поменять концепцию создания камеры с одной («дизайн следует за конструкцией») на другую («конструкция следует за дизайном») или на третью (исключительно «организационная» стратегия), то вряд ли это принесет значимые плоды, особенно если есть желание создать нечто, определяющее будущее техники и технологии.

К сожалению, идеология нашего времени именно такова. Содержание пока позволяет форме утверждать, что она (форма) важнее. Но не нужно забывать, что все кардинальные перемены были именно переменами содержания — появлением нового содержания.

Подготовил Сергей ЩЕРБАКОВ