АВТОРИЗАЦИЯ | Регистрация |
  
ПОИСК
 
EN

RU

Вокруг смеха



21.10.2005

Смех — штука сложная. Одни смеются, другие — нет. Шутка может вызывать дикий смех, но объяснить ее практически невозможно. Можно придумать забавную фотографию и хорошо объяснить ее, но смеха она не вызовет. Почему?

Диалог в фотоателье. «Можете увеличить портрет моего деда? — Конечно. — И сделать так, чтобы он оказался без шляпы? — А какая у него была прическа? — Увидите, когда снимете шляпу». Наша ситуация похожа. Видимый миру смех — это тысячи фотографий, на которых запечатлены смешные ситуации, невероятные моменты из жизни. А что под этой «шляпой»? Какова природа фотоюмора, над чем мы смеемся, какими качествами должен обладать тот, кто хочет нас рассмешить с помощью своего объектива? Кто ходит в корифеях этого архитрудного жанра? Существует ли формула создания юмористического кадра и куда податься любителю этого направления — в какие заинтересованные инстанции он может посылать свои работы, где искать по интернету современные фотоприколы?

Божество, продлевающее жизнь
Сначала добавим ложку дегтя в бочку смеха. Ни книг, ни серьезных публикаций, ни теоретических исследований, посвященных специально фотоюмору, вы не отыщите. Хотя, надо полагать, фотография, снятая с веселым подтекстом, существует столько же, сколько светописание реального факта, поскольку, за редким исключением, отражает жизненную ситуацию, снята навскидку, а не поставлена или срежиссирована.

Есть лишь теория юмора вообще, к которой можно отнести и наш специфический, имеющий свои особенности подвид, весьма отличающийся от кинокомедии, иронической прозы или карикатуры. Само понятие комического произошло от греческого слова и означает веселое шествие, представление, празднество — категорию эстетики, существующую в форме осмеяния несоответствия некоего явления, деятельности, нравов и обычаев людей поведенческому идеалу, реальности. Это может быть парадокс, нестыковка нового и старого, содержания и формы, цели и средств, противоречие происходящего логике развития жизни, логике вообще. Нелепое в человеке, социуме, мире.

Комическое имеет различные формы. К ним относятся сатира, юмор, гротеск, сарказм. Слова «юмор» и «юморист» придумали англичане, «сарказм» и «сардонический» смех изобрели греки, «юмореска» родилась в немецком языке, «сатира» латинского происхождения, французы изобрели «гротеск» и «юмористику» (совокупность этих самых юмористических произведений).

Интересующий нас юмор означает особый вид комического, сочетающий насмешку и сочувствие, внешне комическую трактовку событий, людских недостатков и слабостей и внутреннюю причастность к тому, что представляется смешным. Он может быть добродушным, печальным, разоблачительно-сатирическим. В отличие от «разрушительного смеха» и «смеха превосходства» (в том числе гротеска, сатиры, иронии), в юморе под маской смешного таится серьезное отношение к предмету смеха и даже оправдание «чудака».

Субъективная природа юмора объясняет его становление в эпоху Позднего Возрождения и дальнейшее освоение и осмысление во времена романтизма. Но еще в Древнем Риме был популярен первоапрельский обман, связанный, по мнению Апулея, автора знаменитого сатирического романа «Золотой осел», с поклонением божеству Смеха.

У первого апреля, которое в некоторых странах числят Днем дураков, есть и иное любопытное объяснение. Оно связано с переносом празднования Нового года с 1 апреля, как было там до второй половины ХVI века, на 1 января. Приверженцев же старого стиля стали называть первоапрельскими дураками.

От карнавального смеха Средневековья, улыбок Возрождения, ироничности Романтизма, очищающей сатиры Революции сегодняшнее комическое не так уж и сильно отличается — природа его осталась неизменной, поменялись лишь то, над чем мы смеемся, поведенческий идеал человека и реальность, которая нас окружает. А гомо сапиенс все так же нуждается в положительных эмоциях, заряде жизнерадостности, которые несет смех.

Особым островком в море юмора в советские и постсоветские времена стала «всемирная столица юмора и смеха» Одесса с ее золотыми перьями, официальным празднованием 1 апреля, лозунгом «Юмористы всех стран, объединяйтесь!»

Впрочем, у фотоюмора — свои столицы: болгарское Габрово с его Домом юмора и сатиры и традиционным международным бьеннале «Фотосмях», а также российский Армавир с его всероссийской «Фотоюмориной»! Оба эти центра остроумия и по сей день раз в два года проводят свои традиционные веселые фотоконкурсы — выставки, награждая самых больших шутников призами, а зрителей — улыбками.

Народной фотостудии «Армавир», зачинщику и организатору конкурса «Фотоюмор» (в советское время он назывался «Оружием смеха» и включал «сатирические снимки, бичующие недостатки и негативные явления в жизни общества»), в 2005 году исполнилось 30 лет. Все это время во главе студии, конкурса и выставки «Фотоюморина» стоит доктор Артем Ованесов. Какой он доктор? Я задала ему по телефону этот вопрос. В ответ услышала: хороший! На самом деле, не смейтесь, российских зубоскалов от фотографии объединяет не кто иной как… стоматолог.

А вот «наполнитель» армавирского конкурса, в котором по-прежнему могут принять участие все желающие, сегодня иной — юмор, а не сатира — другие времена. И задача — не бичевать недостатки, а «отобразить смешное вокруг нас: юмористические сюжеты, раскрывающие характер людей, их взаимоотношения, необычайные стечения обстоятельств». Если сравнить то, что присылали на конкурс десять-пятнадцать лет назад, со снимками недавних лет, то видишь, как по этим работам можно считывать изменения в нашей социальной жизни.

Таких названий, как под фотографиями начала 90-х годов: «Купон всмятку», «Правда жизни», «Дефицит», «Не пойти бы по миру», «Консенсус», «Льготная очередь», в начале нового века уже нет, но как важно, что то, что быстро стирается из нашей памяти, осталось на фотографиях как ироническое, а порой и наполненное смехом сквозь слезы документальное свидетельство своего времени. Юмористическая фотография по своему характеру и драматургии, мне кажется, вообще близка к комедии положений, характеров, нравов, но режиссирует ее — сама жизнь.

Следующий армавирский «фотокастинг» будет объявлен в начале весны 2007 года, а очередная «Фотоюморина» откроется 1 апреля того же года.
В Габрове, которое, как Одесса, считается мировой столицей смеха, 1 апреля 1972 года был открыт Дом юмора и сатиры (www.humorhouse.org), который проводит международные бьеннале юмора и сатиры в искусстве и круглогодично приглашает всех желающих полюбоваться фотоулыбками разных лет и приобрести уникальные габровские сувениры — глиняных бесхвостых котов, кривые зеркала и половинки чашек, в которые ничего не нальешь.

А если серьезно, здесь задались благородной целью — «собрать человеческие улыбки и комические ситуации, запечатленные посредством серебра на фотоэмульсии», поднять на щит саму Улыбку человечества «как путь к сближению людей, как возможность проникновения в сущность современника, как отклик на прекрасное, радостное, комическое».

В 2005 году «Фотосмях» прошел здесь в семнадцатый раз, и болгары не упускают возможность проанализировать присланные со всего мира работы. В предисловии к одному из каталогов конкурса Георги Лозанов отмечает, что авторы все в меньшей степени полагаются на комизм ситуации, все более используют собственное понимание юмора, предлагая нам субъективный выход из повседневности в мимолетную, но всепоглощающую свободу смеха.

А там, где сама действительность смешит до слез, улыбка становится универсальной, общечеловеческой. «Фотографы, — пишет он, — ищут в Улыбке не просто бегство или иллюзию, а оружие против драмы существования, личных невзгод, угроз современности. Потому что Улыбка сама по себе есть надежда. Надежда на то, что мы уцелеем. Ведь девиз габровского фестиваля — «Мир уцелел, потому что смеялся».

Ну, а в больших и малых городах нашего отечества тоже любят ироническую фотографию и проводят свои мини-выставки и фестивали, открывают виртуальные фотогалереи. В интернете можно обнаружить конкурсы типа «Придумай забавную подпись к снимку», или «Светоч юмора» сервера для туристов и путешественников «Скиталец», снимки на автомобильную тему, веселые фотографии младенцев и животных, комичные ситуации из области спорта, школьной и студенческой жизни, юморфото, посвященное юристам, фотомонтажи, фотоконфузы, анекдоты.

Неплохой сайт www.fotonovosti.ru/ content/humor «принимает фотоприколы оптом и в розницу». Любительские фотографии из личных коллекций посетителей предлагает www.photoneu.com. Тут ведется строгий «бухучет» тематики: за рулем, за бугром, бюсты, детки, на воде, новогоднее и проч., есть даже представление лучших фотохохм за последние несколько лет.

Вот только хочу, как Минздрав, предупредить — палитра у этого обвального интернет-фотоюмора (в литературе сказали бы, от Конфуция до Жванецкого) не слишком богатая, рассчитанная на средний, а во множестве не приведенных здесь по этой самой причине сайтов, невзыскательный вкус. Впрочем, люди мы все разные. Важно, наверное, другое. Смешное фото, заряженное доброй энергетикой, исцеляюще и омолаживающе действует на любую душу, и результаты смехотерапии вы увидите на своем лице немедленно после процедуры ее «принятия». Поглядите-ка на веселые снимки в нашем журнале и бегом к зеркалу!

Похоже, что и для самих создателей юмористической фотографии жанр этот полезен для здоровья. Положительные эмоции!

Любить пересмешника
Что за тип сам юморист? По мнению Владимира Даля, это «человек, обладающий веселой, острой, шутливой складкой ума, умеющий подмечать и резко, но безобидно выставлять странности нравов или обычаев». Отнесем эту обобщающую характеристику и на счет фотографов-юмористов.

Как вы думаете, что предпринимают в разных странах фотографы, чтобы человек перед камерой улыбался? Просят произнести волшебное словечко. Англичан — «сыр» (чи-из, cheese), датчан — «апельсин», шведов — «омлет», японцев — «виски», чехов — прокричать «факс!». Нашим в такой ситуации обычно говорят: «Улыбочку!». Это один из расхожих штампованных приемов, позволяющих вызвать улыбку на лице портретируемого. Иное дело, добиться улыбки, не говоря уже о смехе, у зрителя, который глядит на юмористический кадр — у человека с неизвестным тебе чувством юмора, вкусами, взглядами на жизнь.

Впрочем, ясно, что такую задачу — рассмешить — тот, кто обладает «шутливой складкой ума и умеет подмечать и выставлять странности нравов и обычаев», перед собой не ставит, ибо сделать это преднамеренно невозможно. Согласитесь, что у каждого прилично снимающего фотографа — репортера, фотохудожника, любителя — найдется несколько классных юмористических кадров. Но нет ни одного (!) фотографа, в отличие от писателя или кинорежиссера, специализирующегося только на этом жанре.

У мастеров комедийного киножанра есть даже набор приемов — т.н. гэгов — комических эпизодов, с классикой которых, как с учебным материалом, можно познакомиться в библиотеке Голливуда (о нашем Леониде Гайдае говорят, что его гэги абсолютно оригинальны). Американский киновед Даниэль Мейз определяет гэг как «базовую единицу смеха, технический элемент любой формульной вербальной или визуальной конструкции, вызывающей смех». О как! Создающего гэги американцы называют гэгмен, соответственно фотографов можно считать фотогэгменами. По-болгарски это звучит «шегаджии» (шутники). По-русски — фотоюмористы.

Все звезды в этой области, как правило, высокие профессионалы в области жанровой фотографии вообще. Среди самых известных авторов мировой фотоюмористики — россияне Петр Носов (за свой знаменитый кадр с мартышкой «Укол» в 1979 году получил сразу две медали — «World Press Photo» в Амстердаме и «Interpressphoto» — в Гаване), Виктор Ахломов (два Гран-при габровского «Фотосмеха»), Борис Кремер, одессит Дмитрий Зюбрицкий, удостоившийся почетного звания «маэстро украинского фотоюмора», чех Франтишек Достал.

Как вычленить из их фотографий «базовую единицу смеха», нарисовать шкалу градации фотогэгов, как «выпарить» из соленой фотографии ее соль, как измерить, взвесить, сколько фотоединиц смеха требуется на душу населения, чтобы заставить улыбнуться, задуматься, заразиться оптимизмом? Станислав Лем писал, что «теория юмора — трудный орешек», что же до фотоюмора, тут, думаю, покруче будет.

Сын фотожурналиста Петра Носова и внук детского писателя Николая Носова, фотограф Игорь Носов любезно предоставил нам для этой публикации отцовские и собственные фотографии. Ген юмора, который в этой семье передается из поколения в поколение, тихо перешел из литературного в светописный, ничего не растеряв по дороге от вербального к визуальному.

Надо сказать, что язычка насмешливого, порой язвительного, Петра Носова фотографы побаивались. Но никогда не обижались на его поразительно добрую серию фотошаржей «Коллеги», которая вылилась в целую фотовыставку и не линяет с возрастом. Этого пересмешника любили все. Журнал «Советское фото», поздравляя в свое время Петра Носова с юбилеем, писал: «Смех, как мы помним из давнего Райкина, бывает «обывательский — злопыхательский, злободневный — гневный…» и проч.

Уметь смеяться, по нашим дням, тоже искусство. А уж уметь смешить, да еще с помощью снимка… Впрочем, Носов и не смешит. Просто взглянет на предмет, а тот начинает деформироваться, расплываться, как в кривом зеркале. И кому-то покажется смешным, а кому-то философичным — с какого бока посмотреть. Молодость — это смешливость, а мудрость — это, знаете ли, очень серьезно…»

Он начинал в 50-е годы века минувшего, но простой язык его фотописьма не устарел ни на йоту, может быть, потому, что фотограф избегал формотворчества, кадрировал сразу при съемке, не переусердствовал со вспышкой, не создавал искусственных ситуаций, находил свои сюжеты. Снимал дома, в метро, на улице, на пляже, в цирке, музее, замечая то, что не видели другие, вызывая самые непредсказуемые ассоциации и размышления у зрителя.

Он сам удивлялся как ребенок и удивлял взрослых. В нем было много любопытства, интереса к жизни, озорства — похоже, с него, когда он был маленьким, его отец писал портрет своего Незнайки… А в фотографии Носов стал наипервейшим Знайкой того, как пойти туда, не знаю куда, найти то, не знаю что.

Взять хотя бы один кадр — голову роскошного льва, отбрасывающего просто-таки мистическую тень… мужского профиля… Ну где он такое углядел?! Хотите загадку задам — место это в Москве, в самом центре, по утверждению Игоря Носова, а странная тень возникает на восходе солнца, причем отец об этом местожительстве Льва Абрамыча (так его окрестил фотограф) никому не рассказывал. И вот однажды сын, проезжая в машине, вдруг увидел из окна такой вот привет от отца, которого, к сожалению, уже не было на свете.

Он умел, как никто, увидеть, снять нечто, да еще назвать это так точно, чтобы фотография приобрела еще один смысл, стала метафорой. Его зверики носят имена «Педант», «Сквернослов», «Заговорщики»… На мой вопрос сыну, какую часть в творчестве его отца-фотожурналиста занимает фотоюмор, Игорь ответил, что, наверное, третью, как и в характере этого человека, умевшего одновременно думать, плакать и смеяться.

С еще одним автором публикуемых здесь работ, Борисом Кремером, лауреатом премии Союза журналистов России и международной гильдии профессиональных фотографов СМИ за 2004 год, руководителем фотослужбы в еженедельнике «Совершенно секретно — Версия», участником и призером различных фотовыставок, наша несекретная беседа состоялась на его рабочем месте в редакции. Предыдущая его персональная выставка называлась «Все будет хорошо!», а последняя по времени, весной этого года — «Все будет снова хорошо!» Вот уж не знаю, как он назовет следующую, может, начнет со слов «и опять…»? Это на него похоже. Неисправимый оптимист.

Ситуации и ассоциации
Когда-то в «Советском фото» при обсуждении фотографий в номер наш главный командовал: давайте ползать по фотографиям! Это означало: все внимание — на снимок. Мы с Борисом Кремером тоже «ползали» по его фотоальбомам. Я смеялась и спрашивала, где он это увидел, есть ли у него «аппарат улавливания юмора», должен ли фотоюморист обладать парадоксальным мышлением — пыталась вывести автора на теоретические размышления. Тщетно.

Он отвечал только на вопросы «где и когда». Мою любимую фотографию с пизанской башней и фотографом, ровно так же клонящимся в противоположную сторону, — снял, конечно, в Пизе, где Борис был очень коротко, на экскурсии. Роскошный кадр прохожего с бамбуковым торшером вместо головы (надел его на себя!) — в центре Москвы. «Пришельцев» (ушастого «инопланетянина» и две удаляющиеся фигуры) и «Мобильную женщину» — в Сочи. «Квинтет» из ласточек — под крышей дома в своей любимой деревеньке Притыкино в Костромской области. «Первопроходцев» — в Хабаровске. Трагикомичную «Бесприданницу» с газетой «Питерская дворняжка» — в городе на Неве. Задумавшуюся скульптуру, которая, кажется, «прикатила» сюда на стоящем рядом велосипеде, — в Зальцбурге… А вот и скупой авторский комментарий к снимкам.

— Я снимаю жанровые уличные зарисовки, житейские ситуации. Не провоцирую людей и не ставлю кадр. Может, великий мастер и может добиться комического эффекта, сочинив фотографию, но я такого не знаю. Все мое — из жизни и встречено случайно. Но я всегда к нему готов, без камеры не выхожу ни в командировке, ни в Москве. Ношу с собой цифровую камеру Nikon. Как чувствую, так и снимаю. Ведь фотографируешь только так, а не иначе — в своем ключе.

Привлекает на улице необычная ситуация, сочетание несочетаемого — дурацкого плаката или рекламы и человека, места и действия, или, скажем, улегшегося на лежаке на жарком пляже мужчины в полном одеянии. Ищу несоответствия — на магазине вывеска «Жалюзи», а перед входом на улице — манекен с женским платьем… Такие вот «жалюзи». Я обыгрываю эти ситуации. Что-то может получиться натянуто, неоригинально. Есть вечные темы, вроде рогоносца, или смешных ситуаций с животными — ассоциации возникают в доли секунды, только успевай вскинуть камеру… Стараюсь не повторяться, хотя повторов того, что уже кто-то заметил до тебя, не избежать. Но у каждого свое видение, как и чувство юмора.

Снимаю телевиком, стараясь никого не отвлекать, и не привлекать к себе внимания. Когда получаю удовольствие? Когда показываю работы, и это вызывает улыбку, и когда зарабатываю — когда все совпадает. Хотя продавать свои фотографии не умею. А с названиями мне помогают, потому что у меня с фантазией не очень. Один раз только название выскочило раньше, чем нажал на спуск, — увидел парня, прикрывавшего нос от солнца «Биржевыми ведомостями» и подумал: «На носу финансовая стабилизация».

Как, ты говоришь, назвать эту хрюшку у буфета? Свинья в посудной лавке? Подожди, запишу, хотя я больше люблю короткие названия — чтобы ограничиться двумя-тремя словами.

Формула успеха, или ЧЮ=ЧЮ
Что касается подписей, соглашусь с мнением Бориса — чем лаконичнее, тем ударнее. Они звучат особой нотой в гамме смеха, представляя собой что-то вроде обертонов, меняющих окраску и тембр звука. Фотографии словно «тише слышны», когда авторы ставят под ними многозначительные крестики, зачеркивая возможность добавить снимку свое отношение, придать иной смысл и завершенность. Правда, этот ларчик не просто открывается и требует литературного дара, если вы, конечно, не сын писателя и не получили его по наследству.

Но вот что меня занимает еще больше — существует ли хотя бы приблизительный рецепт создания такой фотографии, чтобы она вызвала у человека гомерический хохот, как анекдот в исполнении Юрия Никулина или зощенковский монолог? Заранее зная отрицательный ответ по поводу хохота до упаду — ну, исключено в нашем случае, не переубедите! — я все-таки приставала с этим вопросом к серьезным людям.

Приведу несколько ответов. Игорь Носов: «Создать такую фотографию не менее сложно, чем написать так, как Грибоедов, Чехов, Гоголь. Попадание — редкость». Александр Агафонов (фотограф): «У снимка нет временной протяженности для «рассказа» как в литературе, комиксе или карикатуре, скажем, у Херлуфа Бидструпа, а значит, нет возможности противопоставить ожидаемое неожиданной концовке. Визуальное сопоставление деталей не настолько ярко. Зрителю не над чем работать». Евгений Березнер (куратор, критик): «Юмористическая фотография есть воплощение того решающего момента, о котором говорил Картье-Брессон, и создана она должна быть не на уровне хохмы или журнала «Крокодил», а на философски осмысленном уровне. Планка — не «Аншлаг», которым пресытились, а вечные «Гаргантюа и Пантагрюэль», «Золотой теленок».

А знаете, что любопытно? Илья Ильф ведь прекрасно фотографировал, но, в отличие от своего литературного творчества, никогда не снимал юмор. Спросить бы, почему.

Второй вопрос, которым я мучила фотографов — какой чудинкой должен обладать создатель юмористической фотографии? Владимир Вяткин, «играющий тренер» (блестящий фотожурналист и преподаватель МГУ), с ходу процитировал Сальвадора Дали: «Всегда видеть то, чего не видит никто, и никогда не видеть того, что видят все».

Вот так он, наверное, и своих студентов учит — только ведь это общефотографический принцип. Организатор прошедшей несколько лет назад фотовыставки «Совсем не смешно» фотограф Юрий Садовников уклончиво сказал — ищи все ответы в работах Петра Носова.

И тут «в рифму» я вспомнила про Юрия Кривоносова, фотографа, поэта, эссеиста, балагура, автора электронной книги «Михаил Булгаков. Фотолетопись жизни и творчества». Ба, сказала я себе, вот кто мне поможет. Его эссе «ЧЮ=ЧЮ» может стать точкой в нашем разговоре. А написал он его в пору работы в «Советском фото», где вел популярный у читателей раздел «Фотоюмор». Итак, «ЧЮ=ЧЮ».

От чего зависит чувство юмора?
С этим вопросом мы столкнулись, отбирая снимки для выставки по признаку их «веселости». Споры возникли уже на самом первом этапе работы: не сходясь во мнении о том или ином снимке, мы принимались обвинять друг друга в отсутствии чувства юмора. Тогда-то я и задумался — а откуда оно, собственно говоря, берется? Может быть, от Бога?

Но теория божественного происхождения весьма сомнительна — человеческая логика утверждает, что если мы не можем чего-то увидеть, пощупать, понюхать и проч., а тем более зафиксировать каким-то прибором, то этого «чего-то» попросту не может быть.

Генетическая теория тоже несостоятельна — чувство юмора (ЧЮ) родителей совершенно необязательно наследуется детьми и наоборот. О неврожденности ЧЮ говорит также и то, что ни одно дитя, появившись на свет, не оглашает родильное отделение бодрым жизнерадостным гоготом, каким бы смешным ему, на первый взгляд, наш мир ни показался.

Отсюда возникает рабочая гипотеза: ЧЮ зависит от ТЗ — точки зрения. В приложении к фотографии точка зрения находит свое практическое выражение в точке съемки, которая, в свою очередь, может быть выражена математически, — теперь ведь на язык математики переводится ну абсолютно все.

Так вот, точка съемки строится графически и находится на пересечении двух осей, одна из которых — ось времени (момент нажатия пальцем на кнопку), а вторая — ось скорости (с какой скоростью человек сообразил, что именно данный сюжет достоин внимания). Обе эти позиции определяются снимающим по наитию и зависят от индивидуального ЧЮ.

А поскольку фотограф высчитанной таким образом точкой съемки выразил свою точку зрения на происходящее перед ним событие, то и в рассматриваемом нами случае ЧЮ=ТЗ, из чего следует вывод: в фотографии чувство юмора зависит… от чувства юмора! И не только в фотографии.
Вот теперь, спасибо Носову и Кривоносову, пожалуй, дело в шляпе.

Галина ЕРГАЕВА

Фотогграфии: Борис Кремер и Петр Носов


КОММЕНТАРИИ к материалам могут оставлять только авторизованные посетители.


Материалы по теме

Стремление к запредельному. Фотография Латинской Америки

Стремление к запредельному. Фотография Латинской Америки

Фотография Латинской Америки — terra incognita для российского зрителя. Теперь он имеет случай сравнить свои представления о латиноамериканской культуре, сформированные под влиянием литературы, живописи и музыки, с тем, как эта культура воплощает себя в фотографии
22.07.2015
Из коллекции Владимира Никитина. Коллекционирование фотографий

Из коллекции Владимира Никитина. Коллекционирование фотографий

Профессиональная работа с фотографией не затмевает ценности личных семейных архивов. Поэтому и в коллекции произведения «чужие» органично сосуществуют с частными
18.02.2015
Из коллекции Натальи Григорьевой. Коллекционирование фотографий

Из коллекции Натальи Григорьевой. Коллекционирование фотографий

С ростом числа работ и качества собрания все меньше значе ния придается частным эмоциям и все больше — пониманию общественной значимости своего дела
17.12.2014
Из коллекции Александра Китаева. Коллекционирование фотографий

Из коллекции Александра Китаева. Коллекционирование фотографий

Пока наследие скрыто — его будто и нет. Показывать свои коллекции, щедро делиться информацией о них — свойство западного мира. Нам же еще предстоит к этому прийти
21.10.2014

Foto&Video № 11/12 2015 СОДЕРЖАНИЕ
Foto&Video № 11/12 2015 Портфолио. Искусство искусства. Владимир Клавихо-Телепнев
Портфолио. Московский палимпсест. Михаил Дашевский
Письма в редакцию. Письмо 80. Ода возрасту. Авторская колонка Ирины Чмыревой
Опыты теории. О статичном и динамичном. Авторская колонка Владимира Левашова
Тест. Широкоугольный объектив Zeiss Batis Distagon T* 2/25
Тест. Фикс-объектив Yongnuo EF 50/1.8
Тест. Зеркальная фотокамера Nikon D7200
Тест. Смартфон LG G4
Тест. Монитор LG UltraWide 34UC97
Читательский конкурс. Альтернативная реальность. Тема — «Коллаж»
Практика. Изменение видимого. Фотографическая монотипия
Практика. Дело по любви. Создание мягкорисующих объективов
Практика. От Цюриха до Женевы. Тревел-фотография: Швейцария
Репортаж. Диалог открыт. Фестиваль «Фотопарад в Угличе — 2015»; Ярославская обл.
Репортаж. Общность памяти. Фестиваль PhotoVisa 2015; Краснодар
Репортаж. За свободу слова. Фестиваль Visa pour l’Image 2015; Перпиньян, Франция
Моя фотография. Фарит Губаев: «Анри Картье-Брессон»

Календарь событий и выставок

<< Март 2024 >>
     123 
 45678910 
 11121314151617 
 18192021222324 
 25262728293031 
  
Сегодня
29.03.2024


(c) Foto&Video 2003 - 2024
email:info@foto-video.ru
Resta Company: поддержка сайтов
Использовать полностью или частично в любой форме
материалы и изображения, опубликованные на сайте, допустимо
только с письменного разрешения редакции.

Яндекс цитирования Rambler's Top100