АВТОРИЗАЦИЯ | Регистрация |
  
ПОИСК
 
EN

RU

Вручение «Оскаров». Конкурс Sony World Photography Awards 2014

1 2 3 4
5 6 7 8
9 10


Михаил Петров, Россия
Из серии «Крылья в рукавах»
3-е место в профессиональной категории «Стиль жизни»
От автора: «Ценность документальной фотографии заключается в ее неразрывной взаимосвязи с окружающим миром. Однако в настоящее время в чистом виде она занимает достаточно шаткое положение. Это не может не огорчать, но надо признать, что период расцвета этого жанра остался далеко позади. По многим причинам документальная фотография утратила самобытность, былую силу воздействия на зрителя, погрязла в шаблонах, клише, да и само понятие документальности все чаще ставится под вопрос. Художники, как могут, "открещиваются" от такой фотографии, упрекая ее в излишней простоте и прямолинейности, а продвинутые фотожурналисты, пытаясь переосмыслить подход, все активнее в своих проектах используют мультимедиа. Но, несмотря ни на что, этот жанр остается мне наиболее близким.
Серия о самарских голубятнях изначально задумывалась как попытка создать классическую черно-белую фотоисторию, которая впоследствии могла бы лечь в портфолио, с прицелом на дальнейшее развитие карьеры. Этим же был обусловлен выбор участия именно в профессиональной категории конкурса SWPA. Вообще подобные конкурсы, на мой взгляд, должны помочь начинающему автору быстрее и увереннее пройти стадию становления. Дело в том, что по меркам фотографического стажа меня можно считать развивающимся молодым фотографом с нечетко определенной позицией. И по мере своего развития я "застрял" в этом ужасно неловком положении, в своеобразном зазоре между фотолюбительством и фотожурналистикой. Когда присутствует ощущение того, что судьба связана с серьезной фотографией, и понимание того, что несколько преждевременно называть себя профессионалом. Возможно, прохождение в финал SWPA изменит текущее положение вещей. Вот, к примеру, добрый человек сделал мне страничку в интернете: www.mishapetrov.com».

24.07.2014

Подобные мероприятия — это не только сильный маркетинговый ход. Значение их много важнее и касается каждого из нас: они провозглашают ценность фотографии как искусства
Текст Елена ФИРСОВА
Лондон — Москва

Сегодня Sony World Photography Awards (SWPA) является, пожалуй, крупнейшим фотографическим конкурсом мира. Разнообразные разделы и категории для авторов всех уровней, бесплатная подача заявок, отсутствие ограничений в выборе камер и техник съемки, а также в географии участников, именитые судьи, весомые призы, торжественная церемония награждения... — этот демократичный ежегодный конкурс выступает объединяющей площадкой для фотографов со всей планеты и эффективно отслеживает изменения, происходящие в мире и самой фотографии. Весной результаты SWPA подвели в седьмой раз.

Особенности

Размах конкурса стал очевиден уже на старте в 2007 году (первые итоги представили в 2008-м), когда о совместном проекте объявили два серьезных партнера — Всемирная организация фотографов (World Photography Organization) и компания Sony, набирающая силу на фоторынке. Верность направления, выбранного организаторами, подтвердила статистика: с 71 тыс. заявок в 2008 году к седьмому конкурсу их число выросло в два раза, до 140 тыс. За это время в SWPA участвовали авторы из 230 стран.

Семь лет — достаточный срок, чтобы обозначились особенности именно этого конкурса. Если сопоставить победившие проекты за все эти годы, то окажется, что пять серий будут тяготеть к документальной фотографии: портреты турецких девочек Ванессы Вайншип/Vanessa Winship (SWPA 2008); съемка на скотобойне Томасо Аусили/Tommaso Ausili (SWPA 2010); история о жизни островитян, живущих в дельте аргентинской реки Парана, Алехандро Часкиелберга/Alejandro Chaskielberg (SWPA 2011); серия о молодых людях, выживших после теракта на острове Утойя в Норвегии, Андреа Йестванг/Andrea Gjestvang (SWPA 2013). Разбавляют эту тенденцию лишь работы пейзажистов: лаконичные визуальные метафоры пустыни, лежащей на юго-западе США, Дэвида Циммермана/ David Zimmerman (SWPA 2009) и съемка наполненных бурей небес над Америкой же Митча Добровнера/Mitch Dobrowner (SWPA 2012). Причем и тот и другой пейзажные проекты косвенно, но все же имели некую общественную проблематику: первый автор призывал спасти пустыню с ее особой экосистемой от влияния цивилизации; второй снимая облака с линией ландшафта по краю кадра, сетовал, что найти территории, визуально не затронутые человеческим вторжением, очень непросто. Неудивительно, что и в 2014 году победитель был выбран в духе общей тенденции: им стала Сара Наоми Левкович/Sara Naomi Lewkowicz c проектом о бытовом насилии. Главная задача документальной фотографии — исследовать происходящее в мире, и SWPA, выделяя ее яркие образцы, привлекает внимание общественности к проблемам, требующим осмысления и вмешательства. На фоне сложностей, которые документальная фотография испытывает сегодня с поиском площадок для самопрезентации, поддержка конкурса такого масштаба обнадеживает.

У SWPA наметилась и еще одна черта: конкурс демократичен также потому, что победителем его может оказаться действительно каждый, вне зависимости от возраста и накопленных заслуг в фотографии. Так же, как им стал 34-летний (на момент получения приза) Алехандро Часкиелберг. Так же, как им стала 32-летняя Андреа Йестванг. Так же, как им стала и Сара Наоми Левкович, на год младше предшественницы. Причем серия Левкович — по сути, первый серьезный проект фотографа, сделанный как учебный. Тем не менее гуманистические посылы, сформированные молодыми авторами, оказались для членов жюри достаточно значимыми, чтобы вывести их серии в победители. Недаром организаторы называют одной из миссий конкурса «открывать новые таланты».

Первые 2 года итоги SWPA подводились во Дворце фестивалей французских Канн, чем конкурс недвусмысленно заявил о своем намерении стать фотографическим «Оскаром». С 2010 года организаторы перенесли все события, приуроченные к награждению (как и саму церемонию), в одну из мировых фотографических столиц — в Лондон, поближе к массовой публике, которой весеннему средиземноморскому побережью явно недоставало. Теперь из года в год итоговую экспозицию можно увидеть в почти 250-летних помещениях выставочного центра Somerset House, в самом центре Лондона, а вручение фотографических «Оскаров» — статуэток «Золотая диафрагма» (L'Iris d'Or), — проходит в бальном зале отеля Hilton Park Lane. В 2014 году победителей наградили 30 апреля, а выставка работала с 1 по 18 мая.

Структура конкурса с каждым годом претерпевала изменения и усложнялась, отражая желание его создателей работать с мировым фотографическим сообществом на всех его уровнях — от самых топовых имен до обычных любителей. Путешествуя по залам Somerset House этой весной, было любопытно изучать, какие же разделы, категории и смежные проекты составляют SWPA сегодня. В этом году под конкурсную экспозицию было отдано сразу два крыла выставочного центра — Западное (для «Профессионального» раздела) и Восточное (для всех остальных проектов). Организаторы отметили, что масштаб выставок оказался как никогда велик.

Западное крыло

Самым крупным разделом SWPA с самого начала и по сей день является «Профессиональный» («Professional»). Несколько лет назад организаторы, размышляя о принципах деления заявок фотографов в зависимости от уровня их мастерства, опытным путем пришли к простому и очевидному решению: серии (из 3—10 работ) теперь принимают только в «Профессиональный» раздел (как от профессиональных фотографов, так и от продвинутых любителей, провести четкую границу между которыми едва ли кто-то возьмется), а одиночные работы — в «Открытый» («Open») раздел от т.н. энтузиастов фотографии. Так что имейте в виду: «проектное мышление» — первый признак того, что вы перестали быть простым любителем.

Куратор выставки Майкл Бенсон/Michael Benson проложил для посетителей экспозиционную траекторию через камерные помещения Somerset House. Пройдя по этому пути в Западном крыле, зрители могли познакомиться с избранными работами призовых серий во всех 14 профессиональных категориях: «Архитектура», «Природа», «Портрет», «Стиль жизни», «Люди», «Путешествия», «Современные темы», «Искусство и культура», «Кампания» (рекламная) и др. После награждения у каждого блока работ, кроме имен авторов и комментариев о сериях, появились наклейки с обозначением призовых мест. Майкл Бенсон отметил, что в этот раз среди профессиональных проектов было очень много черно-белых.

В прошлом году российские фотожурналисты, а вместе с ними и все отечественное фотосообщество, отмечали триумф Ильи Питалева из агентства «РИА Новости», который занял 1-е место в категории «Актуальные события» с проектом о Северной Корее. В этот раз первых (как и вторых) мест в профессиональном разделе у наших авторов не было, но без награды тем не менее не обошлось: 3-е место в категории «Стиль жизни» присудили Михаилу Петрову за документальный проект о самарских голубятнях. На выставке было представлено три кадра из этой серии, в которой очень убедительно использован язык черно-белой фотографии. Внимательные читатели F&V вспомнят, что одну из «голубиных работ» Михаила журнал опубликовал в конкурсе «Домашние питомцы» мартовского номера.

Особенно бурные аплодисменты и возгласы зала на церемонии награждения — своего рода статистический показатель — вызвали два проекта профессионального раздела: «мокрые собаки» Софи Гаманд/Sophie Gamand (примечательно, проект отнесен к категории «Портрет», 1-е место; одна из работ представлена на обложке этого номера F&V) и бельгийские «двойные домики» Германа Ван Ден Бума/Herman Van Den Boom (проект «Соседи»; категория «Архитектура», 2-е место) — явление, вызванное особенностями законодательства этой страны. Симпатию серии получили, очевидно, за счет своей внешней простоты и одновременно сопутствующей ей смысловой наполненности: мокрые собаки своим видом больше повествуют о своих хозяевах, чем просто вызывают умиление как домашние питомцы (сам автор говорит: «Я стремилась найти в них нечто человеческое; собаки отражают нас как людей»); а здания — также метафора, говорящая скорее о владельцах этих строений, чем об архитектуре как таковой. Хорошая доля юмора, даже самоиронии (авторы улыбаются над самими собой и всеми нами — человечеством) и там и там — едва ли совпадение: похоже, зрители попросту устали от важных и нужных, но психологически тяжелых фотографий о бесконечных мировых проблемах, и наше сознание настойчиво требует восстановления баланса.

Вызвала неизменное любопытство конкурсная тема «Still life», от которой в российской традиции мы ожидали бы исключительно натюрмортов. Зарубежные эксперты воспринимают эту тему шире: да, здесь есть и натюрморты тоже, но сюда же относится и «тихая жизнь» дворов в отсутствие людей, где жильцы создают благодаря растениям свою локальную гармонию (Аманда Харман/ Amanda Harman, «Садовые истории, незаметный труд»). «Still life» — это и «документальные портреты» рук богачей, которые со всей неотъемлемой атрибутикой (дорогие кольца и часы) обитают в натюрмортах столов с дорогими пепельницами, сумочками и устричными блюдами (Каи/ Уве Гундлах/Kai-Uwe Gundlach, «Timeless»; 3-е место). «Натюрмортом» и даже отчасти «городским пейзажем» стал проект «Ci"a Minime (Minimal Cities)» Маттео Меццадри/ Matteo Mezzadri: возведенные из кирпичей «строения» имитируют городские пространства, и автор манипулирует вниманием зрителя (2-е место).

В категории «Пейзаж» выделялись триптихи Мэтью Баума/Matthew Baum — нетипичная для конкурса форма, т.к. в него, как правило, подаются традиционные серии — одиночные работы, сложенные в единое визуальное повествование. На грани пейзажа и концептуальной фотографии балансировали кадры обладателя 2-го места в категории «Пейзаж» Каспера Ковальски/Kacper Kowalski (см. портфолио в этом номере F&V). Он показал, что горизонт в пейзажах — элемент совершенно необязательный. Съемку с воздуха Ковальски сделал таким образом, что фрагменты земной поверхности на первый взгляд напоминают абстрактный орнамент. Только внимательное изучение картинки позволяет глазу выделить знакомые детали и восстановить систему координат — возвратить смотрящего к реальности.

Проводя экскурсию для журналистов по выставке, куратор Майкл Бенсон, помимо прочего, выделил серию «Последствия тайфуна "Хайян"» британца Дана Китвуда/ Dan Kitwood в категории «Текущие проблемы». Проект повествует о последствиях, к которым привел природный катаклизм на Филиппинах. Бенсон отметил, что эти фотографии не о разрушениях как таковых, хотя именно на этом бы сфокусировалось большинство фотожурналистов. Все работы объединяет определенный оптимистичный настрой: «Это рассказ не просто о разрушениях, а о том, как люди восстанавливают свою жизнь. Через все изображения проходит надежда. И это делает их более интересными». Именно такая особенная трактовка темы дала жюри основание включить проект в призовые — он занял в своей категории 3-е место.

Прочитать о призовых сериях подробнее можно в цифровом журнале The Magazine, который выпускает World Photography Organization (см. www.worldphoto.org). Там же представлены комментарии судей, а также интервью с победителями.

На вопрос F&V, какие же качества должна иметь фотография, чтобы ее отметило жюри, Майкл Бенсон ответил: «Она должна быть высокохудожественной. Она должна не просто что-то изображать, а повествовать, рассказывать историю. Здесь уместно вспомнить фундаментальный принцип: если сказать нечего — ничего не говори. Фотография должна быть современной, и дело тут не в доработке в Photoshop'е. Также изображение должно быть понятно разным людям из разных стран, ведь фотография — это международный язык, вне зависимости от того, какую историю она рассказывает».

Куратору выставки вторил в своем программном тексте председатель жюри В.М. Хант/W.M. Hunt (из года в год он остается неизменным, а члены судейской коллегии — каждый раз новые): «Лучшие из фотографий— те, которые хорошо рассказывают истории. Члены жюри часто говорили об этом повествовательном начале. Рассказ необязательно должен быть буквальным. Фотография может выражать его через абстракцию или намекать без необходимости описывать. Хорошим изображениям свойственны завершенность, содержательность и убедительность. Это то, что отличает победившие кадры».

Восточное крыло

Остальные экспозиции SWPA разместились в Восточном крыле Somerset House. Как отметил Майкл Бенсон, «изображения в Восточном крыле говорят и о начале, и о конце [пути в фотографии]». Началу посвящены разделы «Open», «Student Focus» и «Youth Award». А концу (в смысле достижения мирового признания) — выставки мастеров: Мэри Эллен Марк/Mary Ellen Mark, получившей от SWPA 2014 награду «За выдающийся вклад в развитие фотографии»; а также «послов Sony» из нового проекта Sony's Global Imaging Ambassadors — Уильяма Кляйна/William Klein и фотографов агентства Panos Pictures.

Среди победителей любительского («Open») раздела россиян не оказалось. Зато 1-е место в категории «Культура» молодежного раздела («Youth Award») заняла Анастасия Жетвина. Корнями из России (девушка указала ее в качестве родной страны, подавая заявку), сегодня Анастасия живет в Лондоне. Там же, в Лондоне, и сделан кадр-победитель: в местной балетной школе.

В студенческом разделе чествуется не только фотограф, но и его учебное заведение. Первое место в 2014 году заняла британка Скарлет Эванс/Scarlet Evans из знаменитого лондонского Колледжа Святого Мартина/Central Saint Martins Collage of Arts and Design (среди претендентов были ученики 230 вузов со всего мира). Победа Эванс принесла ее альмаматер оборудование Sony общей стоимостью 30 тыс. евро. Совпадение, но призовой проект «Детство в Англии» фотограф сняла на беззеркалку Sony Alpha 7.

От 10 до 86 лет — видимо, таков возрастной диапазон фотографов-участников SWPA 2014. Первую границу задал один из финалистов молодежного раздела. А вторую — Уильям Кляйн, входящий в сотню самых влиятельных фотографов мира. Два года назад мэтр получил награду SWPA «За выдающийся вклад в развитие фотографии», а в этот раз подготовил для Sony специальный проект «Бруклин», снятый, соответственно, на технику этого бренда. Посетители смогли увидеть в Somerset House выставку по итогам этого сотрудничества. Сочные, смелые работы подтверждали, что фотограф, несмотря на преклонные лета, не теряет молодости души. 1 мая Кляйн подписывал в Somerset House свои книги. «Скажите, а что в фотографии главное?», — упустить журналистский шанс и не задать Кляйну вопросы было невозможно. «Женщины», — ответил он лаконично, вырисовывая сердечко рядом со своим автографом и улыбаясь своей юной ассистентке. «Что же нужно сделать фотографу, чтобы достичь успехов?» — «Найти себе богатую женщину», — без доли сомнений ответил фотограф, вручая подписанный альбом и уже потянувшись за новым — к мастеру выстроилась целая очередь. Уильям Кляйн стал в этом году т.н. «послом Sony». Sony's Global Imaging Ambassadors — новый проект компании. Его идея: ведущие фотографические имена делают проекты камерами Sony, а результаты одновременно с работами SWPA представляют в Лондоне. Кроме Кляйна, такими послами стали и фотографы агентства Panos Pictures.

Целых три зала были выделены работам американки Мэри Эллен Марк, которая в этом году получила награду «За выдающийся вклад в развитие фотографии». Увидеть оригинальные отпечатки знаменитых произведений — особое удовольствие, которое не получишь ни от каких мониторов. Марк лично прилетела в Лондон и поучаствовала в сессии вопросов и ответов с журналистами — их набрался целый зал. А днем позже с ней могли пообщаться уже посетители выставки на публичном интервью.

Но даже это еще не все. Также в рамках SWPA подводятся итоги конкурсов National Awards, Sony PROduction Awards, #MyUK-Today и проч. — разобраться во всех событиях было, признаться, нелегко.

Кроме того, в отдельном зале были представлены книги — номинанты и победители Kraszna-Kraus Book Award. Международная ежегодная премия вручается за лучшее издание о фотографии, а также о кино. Чтобы внимательно изучить пару-тройку десятков книг, требовалось запастись временем.

Компания Sony — главный спонсор SWPA, и вполне логично, что ее продуктам на выставке была отведена своя роль. Так, в Somerset House показали небольшую ретроспективу всех знаковых моделей компании, от пухлой Mavica (Magnetic Video Camera) 1981 года, которой снимали еще Олимпийские игры в Лос-Анджелесе, до современных аппаратов — в частности, камеры RX1, вышедшей в 2013 году. 33 года на фоторынке — срок, внушающий уважение. Но о самых новейших (на тот момент) камерах Sony представители СМИ узнали 1 мая: журналистам и редакторам со всего мира на глобальной пресс-конференции объявили о выходе зеркалки Alpha 77II и безззеркалки Alpha 7s (о них можно прочитать в «новинках» прошлых номеров F&V). Фонтаны во внутреннем дворе Somerset House оказались очень кстати: скорострельные модели тестировались тут же на месте и «замораживали» падающие струи. Кроме того, техника Sony — один из значимых призов конкурса, помимо статуэток «Золотая диафрагма» и солидных денежных сумм: 25 тыс. евро абсолютному победителю (и он же лучший профессиональный фотограф) и 5000 евро — победителю в «Открытом» разделе.

Торжественная церемония награждения — это не только изысканные напитки и блюда, речи и повод для фотографов вспомнить, что, помимо рабочей, существует и праздничная одежда: вечерние и коктейльные платья, смокинги и пиджаки. Это гимн фотографии как искусству, с учетом, что в разряд таковых оно попало сравнительно недавно и до сих пор еще не все в этом ее статусе уверены. Такое подчеркнуто уважительное отношение к фотографии влияет и на другие мировые процессы в этой сфере, напрямую не связанные с конкурсом. Поэтому честь и хвала организаторам, вносящим такой значительный вклад в упрочение позиций фотографии. Прием заявок на Sony World Photography Awards 2015 идет с 1 июня. F&V

ЛУЧШИЕ КНИГИ

Церемонию награждения SWPA последние годы сопровождает другое значимое событие: подведение итогов международной премии Kraszna-Krausz Book Awards. Вручается она с 1985 года британским фондом Кrаsznа-Кrausz. В 2014 году в номинации «Лучшая книга о фотографии» победителем стал ретроспективный альбом о фотографе Magnum Photos Серджио Ларрейне (1931—2012) «Sergio Larrain: Vagabond Photographer» (автор Агнес Сир/ Agnes Sire; совместное издание Editions Xavier Barral и Thames & Hudson) — внушительный том, наполненный двумя сотнями фотографий, экспертными исследованиями, а также избранными письмами, рисунками, конспектами и написанными фотографом от руки текстами о медитации. За всю жизнь этот скиталец (так Ларрейн обозначен в названии книги) выпустил только четыре альбома, и среди них не было ни одной полной монографии. Данное издание восполняет этот пробел. На победу в финальной тройке претендовали «History of Photography in China: Chinese Photographers 1844—1879» Терри Беннетта/Terry Bennett (Bernard Quaritch Ltd), а также «The Enclave, Photographs by Richard Mosse» Анны О'Салливан/Anna O'Sullivan и Ясона Стирнса/Jason Stearns (Aperture). Одной из книг, вошедших в шорт-лист, стал альбом «Spasibo» итальянского фотожурналиста Дэвида Монте-леоне/Davide Monteleone, исследующего идентичность чеченцев, с текстами Эдуарда Карминьяка/Edouard Carmignac и Маши Гессен. В номинации «Лучшая книга о кино» победил труд о режиссере и продюсере Чарльзе Урбане «Charles Urban: Pioneering the Non-Fiction Film in Britain and America, 1897—1925».

По 10 наименований из шорт-листа каждой категории были представлены на выставке SWPA в Somerset House, там книги можно было полистать и изучить в деталях. Еще одна значимая категория Kraszna-Krausz Book Awards — «За выдающийся вклад в развитие книгоиздательства». В этом году награду вручили Филиппе Брюстер/Philippa Brewster, которая посвятила книгоизданию 40 лет и последние 20 работает с иллюстрированными книгами в британском издательстве I.B.Tauris. В четвертой номинации — «Первая книга» (вручается третий год подряд) — была представлена работа ранее не публиковавшегося польского фотографа Джоанны Пиотровской/Joanna Piotrowska. Альбом выпустят совместно National Media Museum и издательство MACK.

ОБЛАДАТЕЛИ НАГРАДЫ SWPA «ЗА ВЫДАЮЩИЙСЯ ВКЛАД В РАЗВИТИЕ ФОТОГРАФИИ»/ OUTSTANDING CONTRIBUTION TO PHOTOGRAPHY AWARD (до 2010 года включительно — Lifetime Achievement Award)

2008: Фил Стерн/Phil Stem
2009: Марк Рибу/Marc Riboud
2010: Ева Арнольд/Eve Arnold
2011: Брюс Дэвидсон/Bruce Davidson
2012: Уильям Кляйн/William Klein
2013: Уильям Эгглстоун/William Eggleston
2014: Мэри Эллен Марк/Mary Ellen Mark

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ:

Время пришло. Конкурс Sony World Photography Awards 2013 // Foto&Video №7, 2013

Результативный показ. Конкурс Sony World Photography Awards 2012 // Foto&Video №8, 2012


КОММЕНТАРИИ к материалам могут оставлять только авторизованные посетители.


Материалы по теме

Арт [ вся лента... ]

Техника [ вся лента... ]

Практика [ вся лента... ]

Самат Гильметдинов: «Я хочу призвать людей беречь и сохранять первозданность дикой природы»

Самат Гильметдинов: «Я хочу призвать людей беречь и сохранять первозданность дикой природы»

29.04.2016
Изменение видимого. Фотографическая монотипия

Изменение видимого. Фотографическая монотипия

Скрадывая детали и выявляя движения, монотипия подчеркивает суть сюжетов и помогает создать неповторимый отпечаток
18.11.2015
Моя фотография. Фарит Губаев: «Анри Картье-Брессон»

Моя фотография. Фарит Губаев: «Анри Картье-Брессон»

18.11.2015
От Цюриха до Женевы. Тревел-фотография: Швейцария

От Цюриха до Женевы. Тревел-фотография: Швейцария

Фотографы любят путешествовать на автомобиле. «Все, что дальше 500 ярдов от машины, — нефотогенично», — сказал однажды знаменитый американский мастер Бретт Вестон. Камеры, объективы, штативы, личные вещи можно носить на себе, но на четырех колесах удобнее
18.11.2015

_вне_рубрикатора_ [ вся лента... ]

Специальное приложение к журналу Foto&Video № 12 2009 Sony Alpha

Специальное приложение к журналу Foto&Video № 12 2009 Sony Alpha


Постные мысли

Постные мысли

Уже больше года веду колонку «Постных мыслей», и сейчас в этом номере, который попадет в руки посетителей «Фотофорума- 2009», хочу высказать крамольную, обидную и даже оскорбительную для подавляющего большинства мысль — отечественные фото- графы не умеют снимать, не умеют работать, у них нет вкуса.
17.03.2009

Постные мысли

15.08.2008
Постные мысли

Постные мысли

12 июня 2008 г., в День независимости России, я спустился в подземный переход около входа на станцию метро, расположенного в одном из спальных районов на юге Москвы, и купил в обычном киоске портрет нового президента Российской Федерации Дмитрия Медведева за 30 (тридцать) рублей
14.07.2008

Читательский конкурс [ вся лента... ]

«Коллаж»

«Коллаж»

Альтернативная реальность
18.11.2015
«Черно-белая фотография»

«Черно-белая фотография»

Точный инструмент
24.09.2015
«Пейзаж»

«Пейзаж»

Жанр для раздумий
22.07.2015
«Дрон: автоматизированное изображение»

«Дрон: автоматизированное изображение»

Дронофото
21.05.2015

Foto&Video представляет [ вся лента... ]


Foto&Video № 11/12 2015 СОДЕРЖАНИЕ
Foto&Video № 11/12 2015 Портфолио. Искусство искусства. Владимир Клавихо-Телепнев
Портфолио. Московский палимпсест. Михаил Дашевский
Письма в редакцию. Письмо 80. Ода возрасту. Авторская колонка Ирины Чмыревой
Опыты теории. О статичном и динамичном. Авторская колонка Владимира Левашова
Тест. Широкоугольный объектив Zeiss Batis Distagon T* 2/25
Тест. Фикс-объектив Yongnuo EF 50/1.8
Тест. Зеркальная фотокамера Nikon D7200
Тест. Смартфон LG G4
Тест. Монитор LG UltraWide 34UC97
Читательский конкурс. Альтернативная реальность. Тема — «Коллаж»
Практика. Изменение видимого. Фотографическая монотипия
Практика. Дело по любви. Создание мягкорисующих объективов
Практика. От Цюриха до Женевы. Тревел-фотография: Швейцария
Репортаж. Диалог открыт. Фестиваль «Фотопарад в Угличе — 2015»; Ярославская обл.
Репортаж. Общность памяти. Фестиваль PhotoVisa 2015; Краснодар
Репортаж. За свободу слова. Фестиваль Visa pour l’Image 2015; Перпиньян, Франция
Моя фотография. Фарит Губаев: «Анри Картье-Брессон»

Календарь событий и выставок

<< Апрель 2020 >>
   12345 
 6789101112 
 13141516171819 
 20212223242526 
 27282930 
  
Сегодня
08.04.2020


(c) Foto&Video 2003 - 2020
email:info@foto-video.ru
Resta Company: поддержка сайтов
Использовать полностью или частично в любой форме
материалы и изображения, опубликованные на сайте, допустимо
только с письменного разрешения редакции.

Яндекс цитирования Rambler's Top100