Непарадный портрет

Все, что вы видите на этих страницах, подпадает под жанровое определение backstage. В моем понимании backstage — жанр, ставящий перед фотографом задачу обратить технические минусы и ограничения съемки за кулисами в ее собственные художественные достоинства.

Что сделал пионер закулисного репортажа — Уильям Кляйн? В условиях плохого освещения он отказался от стандартного применения вспышки и стал сочетать ее с долгой выдержкой (программного режима slow rear в эпоху механических камер не существовало). С точки зрения любого «глянцевого» редактора, это был чудовищный, неприемлемый брак. Но «трассирующий» смаз удивительно адекватно передавал атмосферу закулисного действа, его движение и хаос.

В качестве изобразительного средства Кляйн использовал сам рабочий материал фотографа — контакты с негативов, увеличивая их до выставочного формата прямо с авторскими черновыми пометами. Жанр возводился в статус искусства, но его маргинальная природа обнажалась и подчеркивалась.

Горизонтальный формат большинства снимков Кляйна, сделанных 28-мм широкоугольником, выдает в нем кинодокументалиста. Серия кадров передает не столько сюжет, сколько движение камеры.

Такова и недавняя книга Марио Тестино — Backstage. Сплошной поток снятых «без правил» фотографий, своего рода кадры видеоклипа, приобретающие значение лишь в едином ритмическом ряду. У Тестино нет социально-сатирической направленности Кляйна, но много юмора, энергии и «здорового стеба». В ход идет и светская хроника.

Близкий мне подход Жерара Юфера, ставшего известным у нас благодаря выставке «Материя грез» в московском Манеже, можно назвать камерным и лирическим. Выстроенные в последовательный контрапункт (альбом L’Etoffe des reves) образы Юфера дискретны и самодостаточны, а присущие французу изящество и эффектность достигнуты чисто композиционными средствами.

Впрочем, в последнее время он стал пробовать себя в цвете, и здесь рискует, имея товарищем живущего в Париже Георгия Пинхасова с его абсолютным цветовым «слухом». Все же классическим следует признать черно-белый backstage, в противоположность всегда цветной съемке cat walk — то есть непосредственно дефиле. Существует даже разделение труда между фотографами. Я, например, никогда не снимаю подиум. Не мой жанр.

К моде я пришел не из репортажной съемки, а из постановочной. Делал портфолио моделям. Пять лет назад впервые попал за кулисы (это был дизайнерский конкурс «Альбомода 2001» с участием Вивьен Вествуд, Аркадиуса и Такеши Китано) и… за три дня сделал удачных снимков больше, чем за три года упражнений с тестами.

Показ проводился на Казанском вокзале, в хорошем пространстве. Я пользовался дневным светом и, кроме штатного «полтинника», применял 85-мм «портретник» и даже средний формат. Мои опыты отметили в журнале Vogue, я получил предложение от L’Officiel, затем от других изданий. Начальная эйфория, однако, скоро испарилась. Последующая упорная работа на российских неделях прет-а-порте и труднодоступных показах от кутюр почти не давала результата.

Дело в том, что в фотографии, как, может быть, ни в каком другом виде искусства, слишком легко отождествить изображение с предметом этого изображения. Только со временем приходит умение видеть не натуру, какой бы прекрасной она ни была, а хороший кадр.

С другой стороны, ваши приемы съемки должны подсказываться именно натурой, жизнью, иначе вы станете рабом схематических решений. Таков, например, модный репортерский прием съемки по диагонали.

Когда однажды я спросил Кляйна об этом, он отозвался неприязненно. И добавил с иронией: «У меня наклон бывает от того, что рука устала держать камеру!».

Диагональная композиция должна выглядеть и быть естественной. Имитация динамики — что может быть скучнее! Равно как и другая крайность: заставлять модель позировать. «Стоп!» — часто слышу я за кулисами.

Выкраивая свой кадр, я вступаю в диалог с модельером, с его пластическим замыслом, а носителем и душой этого замысла всегда будет манекенщица. Я не против того, чтобы девушка смотрела в объектив. Дать понять о присутствии фотографа допустимо — ведь он является одним из участников общей работы. Но выдавать постановку за импровизацию — нечестно и непрофессионально.
Backstage есть backstage.

Александр ПАВЛОВСКИЙ