Из коллекции Ларисы Гринберг и Владимира Дудченко. Коллекционирование фотографий

В нашем случае коллекционирование — процесс профессиональный, мы много лет руководили собственной фотографической галереей. Началось все со вкусовщины, с «нравится — не нравится», с интереса к фотографии как искусству. Потом пришло понимание мировых процессов — не всех, какой-то их части. Дальше было понимание необходимости подкрепить теорию практикой.

Кроме всего прочего, мы хорошо знаем, как изменяется жизнь дома, когда в интерьер входит искусство, и, когда перестраивали квартиру, предусмотрели галерейную развеску, чтобы можно было делать временные сменные экспозиции. Предусмотрели мы и шкаф под хранение работ, но не учли тогда масштаба бедствия, сейчас под коллекцию мы арендуем хранилище. Превращать дом в склад — это все же лишнее.

p>Мы коллекционируем современных авторов, большая их часть — действующие художники. В конце концов, именно наши современники говорят про окружающий нас мир, адресуются непосредственно к нам. Бывает, и часто, что мы просто покупаем что-то понравившееся. Но для коллекции важнее возможность купить работы, пока их автор еще не стал международной звездой, и при этом угадать того, кто ею станет. Тем самым и автора можно поддержать, и — потенциально — заработать.

Характерный пример — Александр Гронский, мы занимались его карьерой с самого ее старта, сделали несколько выставок. Сейчас Александр — наверное, самый знаменитый в мире молодой российский фотограф, ну или один из двух-трех. Победитель множества конкурсов, участник фестивалей. В конце прошлого года в итальянском издательство Contrasto у него вышла долгожданная первая книга — и сейчас она уже распродана, вероятно, будет допечатываться тираж. Однако 7 лет назад это все было отнюдь не очевидно. Очевиден был заряд смыслов, сложности, перфекционизма в молодом фотографе. Были понятны как его визуальная образованность, так и осознание им своего собственного пути.

Одной из первых работ Гронского из тех многих, которые в дальнейшем прошли через наши руки, было «Южное Бутово» из проекта «Background» («Окраина»). Это работа 2007 года, из второго большого проекта Александра, и в ней ярко проявлен свойственный автору поэтический нерв и меланхолия. «Окраина» посвящена московским спальным районам, в них живет большая часть москвичей, но большинство все же воспринимает их как такое гетто, где нет ничего красивого. Не город, не пригород, что-то среднее. Именно такая «ничья земля» и интересует Гронского как исследователя. Он воспринимает как красоту, переопределяет — то, что наблюдает. Характерный зимний электрический свет. Многоэтажки, в окнах огоньки. Своего рода уютная сансара: крошечный, ограниченный мирок, в который стремится горожанин, вроде нас с вами. Гронский известен своим не-гуманизмом, но данная работа, как мне кажется, излучает романтический сплин. И пунктум — светящиеся вагоны метро, как явление из другого мира. Это одна из самых формально строгих работ Гронского того периода. И — теперь уже — одна из самых популярных и известных.

Материал опубликован в 7 номере журнала Foto&Video за 2014 год.
Купите электронный номер и/или оформите онлайн-подписку.