Фестиваль FotoFest 2012, Хьюстон. 19 марта. День пятый

Наш творческий водитель Милтон

20.03.2012

Текст и фото Елена ФИРСОВА, выпускающий редактор Foto&Video

Хьюстон — Москва

Специально для Foto&Video-Online

Водитель Милтон поражает нас все больше и больше. Комментарии из разряда «а слева — дом эпохи ар-деко постройки 1930-х» для него нормальны. Оказывается, Милтон — сам фотограф, снимает на старый пленочный Nikon 60-х годов, и, когда наши фотографы просят водителя отвезти их в фотомагазины, Милтон на все обозначенные ему адреса отвечает «я знаю, где это». Мне он приносит посмотреть книгу старинных фотографий, выпущенную к 175-летию со дня основания Хьюстона, — чтобы показать, какие старые дома сносят в современном ему городе (иллюстрация к нашему вчерашнему разговору).

Первая половина дня у нас свободна, поэтому Милтон везет нас в огромный (пожалуй, крупнейший в Хьюстоне) торговый центр the Gallery. Мы проезжаем мимо резиденции Буша. И вся улица при подъезде к ней, отмечает Милтон, охраняется. «Внимание, улыбнитесь, вас снимают», — шутят в автобусе.

В the Gallery я воплощаю-таки задуманное в жизнь: покупаю Mac Book Air 13” в одном из трех хьюстоновских магазинов Apple Store. Очередей в магазине после громкой презентации iPad 4 уже нет (благо сегодня — понедельник), но все равно жизнь кипит. Огромное количество ребят-консультантов тут же разбирают всех потенциальных покупателей и оформляют заказы на месте. «На месте» означает, что касс как таковых нет. У каждого консультанта в руках — небольшой приборчик, по которому он тут же проводит все операции по оформлению и с его же помощью снимает деньги с карты. Можно оплатить и наличными. И комбинацией карта/наличные. Сначала консультант приносит вам технику, потом оформляет покупку и затем приносит чек и фирменный мешок — к слову, очень удобный. За снятие с карты денег расписываетесь пальцем на мониторе этого же приборчика. Стоит Mac Book Air 13” в хьюстоновском Apple Store $1299. Плюс покупаю выносное устройство для чтения CD/DVD за $79. К этой сумме плюс 8% налога.

Важно сохранить чек. При наличии заграничного паспорта, миграционной карты, которую оформляли на таможне при влете, и копии электронного билета можно совершить операцию Tax Free — вернуть эти самые 8% налога. Это можно сделать тут же, в the Gallery, этажом выше напротив Apple Store, в компании Texas Tax Back. У меня не все документы с собой, поэтому решаю попытаться пройти эту процедуру в аэропорту до вылета. Один из коллег, совершивший эту операцию в Texas Tax Back в торговом центре, сообщил, что 100% налога именно эта компания не возвращает. Только ориентировочно 60% от ожидаемой суммы (т.е. от суммы, составляющей 8% от вашей покупки). Говорят, в аэропорту возвращают все 100% налога. Проверим.

Едем дальше. На одной из улиц жилого района с малоэтажными домами Милтон обращает внимание на желтые знаки «Stop Ashby High Rise», которые воткнуты в землю чуть ли не у каждого строения. И поясняет, что т.к. законы неоднозначны, люди голосуют общественным мнением. И эта акция направлена против строительства высотных зданий.

Проезжаем мимо книжного магазина, который специализируется на книгах, посвященных убийствам.

Мы спешим — в 13:30 нас ждет сама Анна Таккер в Музее изобразительных искусств Хьюстона, чтобы рассказать о фотографической коллекции музея.

И вот мы в небольшом внутреннем помещении музея. На стене перед нами, на специальной стойке, стоят знаковые оригинальные отпечатки из коллекции. Анна рассказывает нам об этих работах, почему они важны для музея — как правило, каждая из них символизирует некую новую тенденцию: будь то творчество самого автора или перелом тенденций в фотографии в целом. Эдвард Уэстон. Макс Альперт. Ласло Моголи-Надь. Брассай. Судек. Синди Шерман. Другие звезды.

Анна — прекрасный лектор, у нее очень тонкое чувство юмора. Дав некий объем информации, она завершает его запоминающейся историей. Например: «Этот отпечаток Брассая “Париж ночью” очень важен, т.к. издатель, когда готовил книгу автора, забрал себе негативы и их не вернул — вам, русским, это должно быть знакомо. И ранние отпечатки с этих негативов очень редки, автор сделал мало принтов. Одна женщина написала диссертацию по этим негативам: пришла к издателю и, хотя он отрицал, что негативы — у него, нашла на чердаке его дома коробку с ними. С негативами Брассая!»

И вот еще одна история: легендарному куратору нью-йоркского Музея современного искусства Джону Шарковскому не нравились пражские работы Йозефа Судека — Шарковский считал их очень романтичными, о чем он говорил при встрече с Анной Таккер. Когда она побывала в Праге в 80-х годах, то написала Шарковскому, что «это не Судек романтичный — это такая Прага». В коллекции Музея изобразительных искусств Хьюстона много работ и Судека, и Брассая.

В 1983 году музей купил у самого Роберта Франка книгу «The Ameriсans», изданную в 1959 году, — редкое издание. Оно очень сильно повлияло на фотографию во всем мире. И в книге проявляется то, как 35-миллиметровый формат начинает использоваться спонтанно. Раньше не могли, например, снимать человека со спины — а Роберт Франк это делает. Этот автор почувствовал драматические изменения в стране и передал их — критикам не понравилось, как он представлял Америку.

Диана Арбус, чью работу нам показывает Анна Таккер, — также фотограф изменений. Она использовала квадратный формат и снимала людей — изгоев общества: нудистов («нудисты в России — это не такая проблема, как здесь»), гигантов, карликов, смешанные пары… — это беспокоило людей, которые считали себя нормальными. Работы Арбус повлияли не только на Америку, но и на весь мир.

«Ирвинг Пенн, — продолжает рассказ Анна, стоя у его отпечатка, — самый важный журнальный фотограф послевоенного мира. Он предпочитает снимать художников, потому что у них нет эго по поводу своего лица. Их эго — в их работах. Чего не скажешь о кинозвездах и моделях. Художники доверяли Пену как художнику».

«Эти фотографы не спрашивали у своего времени, в каких границах творить», — резюмирует великий куратор Музея современного искусства Хьюстона.

Спрашиваем Анну Таккер о работах российских фотографах в коллекции музея. Она говорит, что в основном это (предсказуемо для нас) представители 20—30-х годов ХХ века. Есть «Мать» Родченко. Альперт. Шайхет. Бальтерманц. Другие известные имена. Попадают эти работы в коллекцию разными способами. Один из них — при покупке музеем других коллекции, которые и могут содержать произведения российских авторов. Пример одного из таких произведений стоит перед нами. «Сначала я нахожу работу, потом ищу на нее деньги. Это то, что мы делаем», — раскрывает нюансы своей работы Анна. И отмечает, что российская фотография стала появляться на рынке 10—15 лет назад.

Всего в коллекции Музея современного искусства Хьюстона около 200—300 работ российских (советских) фотографов. Музей серьезно думает о том, какие шаги делать в эту сторону. И российский FotoFest может внести в этот процесс свой вклад. «Мы всегда хотим больше, чем можем приобрести», — смеется Анна.

Как она выбирает работы? По каким критериям? «Я всегда задаю себе три вопроса, глядя на работу: что художник хочет, чтобы я увидела? что художник хочет, чтобы я почувствовала? что художник хочет, чтобы я подумала?» Ну и, конечно, никто не отменял реальные навыки — то, как фотограф владеет камерой, технологиями. «Важно, какую работу я вспоминаю первой утром, проснувшись после просмотренных накануне изображений».

К сожалению, Анна Таккер с нами находится очень недолго, ее вызывают на встречу, посвященную бюджету музея. И она передает слово своему коллеге — приглашенному куратору музея Виллу Мичалсу/Will Michels, который вторую половину встречи рассказывает нам о подготовке глобальной выставки «Война» — ею музей занимается уже 8 лет.

Подобное определенно притягивается. У Вилла Мичелса такое же прекрасное тонкое чувство юмора, как и у Анны Таккер. Видимо, им хорошо работается вместе.

Масштабная экспозиция «Война» будет состоять из большого количества секций, которые раскроют различные аспекты этих тяжелых периодов в истории человечества. Охваченный временной этап — с начала ХХ века до сегодняшних дней (самое свежее произведение сделано полтора года назад). Специально под проект «Война» музей покупает работы. Так, у одного коллекционера приобрели 4000 единиц, среди которых были нужные для выставки работы.

В экспозиции будут задействованы работы как из коллекции самого музея, так и из позаимствованных специально под выставку произведений других институций. Помимо фотографий, будут представлены камеры, книги и другие объекты, связанные с темой. Один из самых представленных в экспозиции фотографов — Норфолк с его пейзажами. В выставку войдут 55 работ русских военных фотографов: среди произведений — обе версии «флага над Рейхстагом» Халдея, снимки Георгия Петрусова и другие.

Самая большая секция посвящена процессу боя. Другая — портретам («чаще всего во время войны снимают портреты; пресса ищет героев, семья ищет вас»). Еще одна — о влиянии войны на жизнь обычных людей. Еще одна — о свободном времени бойцов. Специальная секция — о вере. И последней станет «Память». Всего же секций — около 30.

«Анна, когда делает выставку, любит поехать в те места, которые изображены на фотографиях», — рассказывает Мичелс.

Дмитрий Шнеерсон, директор Музея истории фотографии, просит Вилла Мичелса прокомментировать мнение о том, что первая военная фотография была сделана во время войны за Техас (США против Мексики). И если это так, то сохранились ли какие-то работы. Мичелс подтверждает, что это так: есть всего 4 сохранившихся работы, 2 из которых хранятся в Йеле, а 2 — в Техасе. Это дагерротипы. Один сюжет — группа захвата входит в город — отражен на двух произведениях, снятых одно за другим. На оставшихся двух — портреты.

Сюрпризом при подготовке проекта «Война» для Мичелса стало то, как позитивно он собирается — все институции с радостью идут навстречу кураторам.

Выставка откроется 9 ноября и будет показана не только в Хьюстоне, но и в Лос-Анджелесе.

Аплодисменты. Несколько минут на то, чтобы близко рассмотреть представленные перед нами работы, и мы отправляемся дальше.

Группу ведут ко внутреннему грузовому лифту музея — огромному и железному. Обычно на нем перевозят музейные произведения, но сейчас в лифт набивается несколько десятков человек. Со скрежетом он закрывается — сверху и снизу там, где был вход, выезжают защитные ограждения. Пытаюсь отогнать от себя образы зверств Второй мировой войны. Но мучения наши недолги: опустившись этажом ниже, мы выходим и направляемся на выставку фотографических коллажей «Utopia Distopia».

Нас приветствует куратор этой выставки Ясуфуми Накамори/Yasufumi Nakamori. Он поражается, узнав, что один из авторов, чьи работы представлены на стенах, — Андрей Чежин — находится в зале. Они знакомятся и договариваются встретиться позже — Андрей предлагает показать другие свои работы, которые привез в Хьюстон.

Следующим, незапланированным, пунктом нашей программы становится посещение выставки молодого фотографа Софьи Татариновой в одной из хьюстонских галерей, которая согласилась показать ее работы в рамках параллельной программы FotoFest’а.

Обедаем во вьетнамском ресторане. Рыбный суп. Всяческие морские гады на второе. Уже ожидаемо огромные блюда. И в конце, как «комплимент» от заведения, — выпечка с бумажкой внутри. На бумажках у каждого — всего лишь одна фраза. Мне выпадает: «Обычная поездка превратится в незабываемое приключение». Вам все-таки не кажется, что случайность — это частный случай закономерности?

Дальше по официальной программе — открытие выставки американца Эндрю Фриберга/Andy Freeberg в Bank of America. Мы подъезжаем к монументальному зданию в самом центре даунтауна. Заходим внутрь, пораженные мощью архитектуры. Невозможно не сделать кадр огромной стеклянной стены и входа. К нам тут же подходит охранник и просит не снимать. Но, как известно, лучше сфотографировать и попросить прощения, чем не сфотографировать.

Экспозиция «Смотрительницы»/«Guardians» Эндрю Фриберга показывает портреты женщин-смотрительниц, которые автор сделал в российских музеях.

Знакомимся с Каролом Хордзеем/Karol Hordziej — директором Краковского фотофестиваля. Очевидно, что последние полгода мне везет на молодых прекрасных директоров польских фотофестивалей: сначала это был Кршиштоф Цандрович из города Лодзь (с Кршиштофом мы познакомились на фестивале Photovisa в Краснодаре в прошлом октябре). И вот теперь — Карол. Пользуясь случаем, спрашиваю, что он думает об этом FotoFest’е. Карол говорит, что пока посетил только выставку молодой фотографии в штаб-квартире FotoFest’а. Что представленные на ней работы от видел на Московском портфолио-ревю, где был ревюером, и что ему не кажется, что это лучший способ их так инсталлировать.

Договорить с Каролом и выяснить, что же именно он хотел бы изменить в представлении работ, не получается — нас торопят сесть в автобус, т.к. в программе — предварительный просмотр крупнейшей выставки этой редакции фестиваля — «Перестройка». Официально она открывается послезавтра, но уже сейчас, специально для ревюеров, которые уже вот-вот разъедутся после завершения первого потока портфолио-ревю, ее открывают пока без шампанского.

Выставка «Перестройка» — двучастная. И висит она в помещениях, которые по духу напоминают московский «Винзавод», — Winter Street Studios и Spring Street Studios — арт-кластеры, объединившие офисы компаний, работающих в художественной сфере, и здесь же на территории — выставочные площади.

Масштаб экспозиции «Перестройка» поражает воображение — в таком объеме российская фотография этого периода не была представлена в виде ретроспективы никогда. Бесспорно, это центральная и наиглавнейшая выставка фестиваля. Не поленитесь почитать о ней, о представленных авторах на сайте FotoFest’а.

«Здесь же произведений — на десятки, а то и сотни тысяч долларов», — делюсь я своим волнением за работы с Евгением Березнером. Но он успокаивает: специально на все время проведения выставки нанята вооруженная охрана.

Вечером часть группы (фотографы, чьи работы будут представлены на завтрашнем аукционе, и галеристы) отправляются на ужин с коллекционерами, подготовленный организаторами FotoFest’а. А все остальные разъезжаются по отелям.

Но наш Милтон не дремлет и по пути, уже на закате, завозит нас в мастерскую скульптур — на ее «склад» на улице. Здесь делают огромные, много выше роста человека головы американских президентов — четыре из них, уже готовые, мы каждый день видим гордо стоящими у дороги по пути к центру города. Ну и другую — огромнейшую же — уличную скульптуру. Тотальное ощущение сюрреалистичности происходящего.

Кстати, сегодня к нашей шумной команде присоединился Никита Пирогов, молодой фотограф, чьи работы уже висят в штаб-квартире FotoFest’а в рамках выставки «Молодое поколение».

День завершается рассказом Милтона о пиццерии Fuzzy, которая находится недалеко от нашего Holiday Inn. В ней, уверяет нас водитель, делают отличнейшую пиццу, которой заезжает лакомиться сам Джордж Буш. F&V

Продолжение следует

Дополнительная информация: www.fotofest.org

Cм. также:

Фестиваль FotoFest 2012, Хьюстон. 15 марта. День первый